4 wystawy designu w Paryżu: targi Beyond Maison & Objet poświęcone naszemu rozwiązaniu do projektowania wnętrz

Maison & Objet Paris jest w toku i przynosi nam jedne z najlepszych, jakie ma do zaoferowania świat architektury i wystroju wnętrz. Spoglądamy na cztery wystawy związane z designem poza centrum wystawowym Paris Nord Villepinte.

„Imparfait - Nobody's Perfect” do 4 lutego 2017 r., Merci

Sklep koncepcyjny Merci świętuje zepsute, nieregularne, wadliwe i zwariowane, przyjmując trend, który odrzuca gładkość, perfekcję i sztuczność. „Imparfait - Nobody's Perfect” przedstawia serię przedmiotów uszkodzonych w wyniku wypadku lub z wadami produkcyjnymi, z przedmiotami, które są zepsute, zużyte, dziurawe, spalone i podarte. Wystawa ukazuje także, jak można je załatać na drugie życie, zwłaszcza za pomocą japońskiej techniki ceramicznej „Kintsugi” lub „Be Ga” dla tekstyliów. Fani designu rozpoznają kultowy słoik „Le Parfait”, zniekształcony przez artystkę Nadię Gallardo, oraz klasyczne kieliszki do picia Duralex ponownie odwiedzane przez projektantów Loris i Livię.

Innovation Beyond Time and Space (Innovation par delà le temps et l'espace): cztery wystawy poświęcone japońskiemu wzornictwu i rzemieślnictwu, do 4 lutego 2017 r., L’Atelier Blancs Manteaux

Sklep koncepcyjny L’Atelier Blancs Manteaux świętuje japońską sztukę i rzemiosło dzięki czterem wystawom prezentującym umiejętności różnych rzemieślników. „More than” koncentruje się na grupie japońskich małych i średnich przedsiębiorstw oraz producentów, którzy połączyli siły, aby zaprezentować typowo japońskie produkty i usługi na rynkach zagranicznych. „Densan” patrzy na „Japan Artisan Material”, kolektyw twórców pracujących z wysokiej jakości materiałami lub wykorzystujących unikalne techniki z różnych regionów Japonii. „Neo Densan” koncentruje się na duetach projektowych, łącząc japońskich projektantów z francuskimi projektantami. Wreszcie „Kyoto Contemporary” stara się wprowadzić „Kyo-mono” - wysokiej jakości tradycyjne rzemiosło używane przez wieki w Japonii - do współczesnego życia.

„L’esprit du Bauhaus” (duch Bauhausu), do 26 lutego 2017 r., Musée des Arts Décoratifs

W latach 1919–1933 szkoły artystyczne Bauhaus w Weimarze, Dessau i Berlinie (Niemcy) przeszkoliły wielu studentów, którzy stali się głównymi markami w świecie designu, takich jak Marcel Breuer, który projektował meble z rur, a także fotograf Florence Henri, która studiowała u Paula Klee i Vassily'ego Kandinsky'ego. Łącząc malarzy, architektów, rzemieślników, inżynierów, aktorów, muzyków, fotografów i projektantów, instytucja pomogła na nowo stworzyć przestrzeń życiową poprzez połączenie tych dyscyplin. Musée des Arts Décoratifs oddaje hołd temu fundamentalnemu ruchowi artystycznemu, badając okresy i formy sztuki, które pomogły ukształtować ducha Bauhausu - od średniowiecza po sztukę azjatycką - prezentując jednocześnie historyczne dzieła Bauhausu.

„Jean Nouvel, Mes Meubles d’Architecte” (Jean Nouvel, meble architekta), do 12 lutego 2017 r., Musée des Arts Décoratifs

Chociaż architektura Jeana Nouvela jest znana na całym świecie, jego projekty mebli są mniej znane. Jednak od 1987 roku do dnia dzisiejszego architekt zaprojektował ponad 100 sztuk. Te dzieła będą pokazywane w średniowieczu oraz w galeriach kolekcji z XVII i XVIII wieku w Musée des Arts Décoratifs, a także w sekcji muzeum poświęconej reklamie, zaprojektowanej przez Jeana Nouvela w 1998 roku.