Wystawa otwarta: solowy koncert „Labiryntu” Jasona Wee

Jason Wee, Labyrinths, 2017. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Yavuz Gallery.

Utwory w najnowszym solo Jasona Wee „Labirynty”, w Yavuz Gallery oparte są na wizualnej formie codziennego tymczasowego ogrodzenia, które jest używane w krajobrazie Singapuru. Przedstawiając zarówno instalację rozdrobnionych ogrodzeń, jak i serię płaskorzeźb, przedstawienie bada metaforę labiryntu jako przestrzeni do eksploracji stanu naszego kraju.

Dla Wee, zarówno poety, jak i artysty, liczne mity o labiryncie byłyby znane. Jednym z labiryntów, który jest mile widziany w uczonej, jest biblioteka. W tym labiryncie odwiedzający są mniej zainteresowani wyjściem, a bardziej zagubieni. Wysokie półki pełne książek rzucają rolety na pole widzenia odwiedzających. Niemniej jednak jest to mile widziane ograniczenie: pragnienie szybkiego poruszania się po labiryncie wynika z potrzeby przyjemnego poruszania się po tym labiryncie. Wolny od oczu świata odwiedzający bibliotekę może swobodnie zgubić się w przestrzeni lub na stronach książek, bez ograniczeń.

Jason Wee, Labyrinths (Open Fire), 2017. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Yavuz Gallery.

Labirynt złożony z ogrodzeń różni się jednak pod wieloma względami od labiryntu biblioteki. Wee's ‘Labirynty ”, instalacja site-specific, wykorzystuje otwarte ogrodzenia, które są porowate i nie są ozdobione książkami lub innymi formami rozrywki. Patrząc na płot, jednocześnie patrzę przez niego na drugą stronę. W przeciwieństwie do półki na książki ogrodzenie nie powstrzymuje widza. Moje oko nie jest zasłonięte, mogę swobodnie patrzeć, by zobaczyć rozmiar, kształt i końce labiryntu. Z punktu widzenia obrazu instalacyjnego moje oko przechodzi przez zielony płot do białego płotu za nim, a następnie za nim do niebieskiego płotu przymocowanego do ściany galerii. Prawdopodobnie to przez płot przestrzeń galerii białego sześcianu jest przegubowa i ma głębokość.

„Labirynty” są rzadkie i szkieletowe, co uniemożliwia mi kierowanie niekończącą się biblioteką. Moje dalekie spojrzenie odsłania „Labirynty”. Jednak zgubiłem się również dzięki temu procesowi znajdowania wydajności. Dzięki „Labiryntom” stale spoglądam przez płot, mentalnie eksplorując przestrzeń i myśląc o tym, jak z niej wyjść. Ten proces podnosi świadomość tego, w jaki sposób ogrodzenia i barykady dyscyplinują moje ciało. Nadając fizyczny kształt otwartemu labiryntowi, ogrodzenia pokazują, jak odmówił mi swobody szybkiego przebijania się przez przestrzeń galerii. To labirynt, który dosłownie pokazuje się jako forma przeszkody, labirynt, który jest źródłem frustracji.

Jason Wee. Zdjęcie dzięki uprzejmości Yavuz Gallery

Według moich wyobrażeń „Labirynty” wydają się być bliżej domu Minotaura. W instalacji ponad płotem wyrasta wysoko między ludźmi po drugiej stronie i I. Szczególnie dziwne było, gdy w tej przestrzeni jego artystyczna rozmowa prowadzona przez Lim Qinyi, kuratora w National Gallery Singapore. Zarówno Wee, jak i Lim siedzieli za płotem, a służący patrzyli przez kraty na ich twarze. Wizja przywołuje na myśl kraty więzienia, chociaż nie jest jasne, kim byli więźniowie w tym przypadku.

Jeśli jest to dom Minotaura, to czym lub kim jest Minotaur w najgłębszym punkcie labiryntu? Poprzez „Labirynty” docieram do pokoju z sześcioma płaskorzeźbami. Dwie inne są pokazywane w przedniej galerii, ale dopiero zaczynają się tutaj kształtować. Każda ulga używa płotu o standardowej wielkości jako płótna i tematycznie porusza kwestie w świadomości publicznej Singapuru. W „Labyrinths (Living Rooms)”, sześć kart siedzi na laminowanej półce. Każda karta jest opatrzona napisem „Wół”, „Lee”, „Ave”, „Nowy”, „Narodziny” i „Miejsce”. Mieszkaniec Singapuru lub Singapuru natychmiast zacznie odnosić się do debaty wokół domu Oxley Road Lee Kwana Yew. W „Labiryntach (Sungei Road)” trzy rodzaje ogrodzeń, prostokątne lustra, kratka i tytuł przypominają o naszej niedawnej utracie rynku złodziei na Sungei Road. W przypadku „Labiryntów (tor przeszkód)” Wee nawiązuje do ogrodzenia parku Hong Lim podczas tegorocznej demonstracji Pink Dot. Jeśli w tym labiryncie jest jakiś Minotaur, musi on leżeć tutaj, wśród kłujących debat toczących się w Singapurze i wokół niego.

Jason Wee, Labyrinths (Living Rooms), 2017. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Yavuz Gallery.

To, co wydaje się być łącznikiem między wszystkimi reliefami, to napięcie, które pozostaje w pamięci publicznej. Oxley Road, Sungei Road i Pink Dot to bolesne punkty dla wszystkich zaangażowanych. W każdym przypadku problemy pozostają nierozwiązane i nadal są kwestionowane. W każdym przypadku decydenci twierdzą, że starali się wspierać interesy, życzenia lub pragnienia swoich interesariuszy, ale te same osoby, które, jak twierdzą, reprezentują, stanowią dla nich wyzwanie. Dla mnie Minotaur w centrum labiryntu Wee to mityczna publiczność, która, jeśli można wierzyć w postępowanie, jest samozniszczącym zwierzęciem, które jest szczęśliwe tylko z powodu własnego procesyjnego zniszczenia.

Idea zjednoczonej publiczności jest całkowicie utopijna. Podobnie jak Minotaur, jest mieszanym stworzeniem, złożonym ze sprzecznych części, które są okrutne i rozsądne.Odwoływanie się do opinii publicznej jako całości tworzy zabawną wizję psa dosłownie jedzącego własny ogon, publiczności, która jest w stanie tylko zaprzeczyć i wyrządzić sobie krzywdę. To jest oczywiście śmieszne. Dzięki rozpoznaniu tej dziwnej podwójnej więzi umysł może w końcu rozbić fantazję na kawałki i zrekonstruować publiczność jako niuansową całość. Minotaura możemy upaść tylko wtedy, gdy pokonamy kaca narzuconej jedności i jesteśmy w stanie zaakceptować wielość głosów, które koniecznie istnieją w naszej opinii publicznej.

Wychodząc z galerii płaskorzeźb do „Labiryntów”, moja początkowa frustracja związana z płotem zyskała nową agencję. Czytając jego ulgi, ogrodzenia Wee nie tylko określają fizyczną granicę między dwiema przestrzeniami, ale także psychiczną geografię. Ogrodzenie deklaruje się jako symbol bezpieczeństwa, niezbędnych ograniczeń, rozgraniczenia i porządku. Ogrodzenie jest tępym tasakiem, który stara się wyraźnie podzielić ludzi na różne sekcje. Widzę ogrodzenie, z powodu jego niewłaściwych zamiarów, jako producenta ogromnych siniaków, które trudno zetrzeć.

Więcej informacji na stronie yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.

Ten artykuł został napisany przez Chloe Ho dla Art Republik.