Art Basel 2018: podgląd

Georgia Gardner Gray, „The Paris RER Regional Train”, 2017. Zdjęcie dzięki uprzejmości Croy Nielson.

Art Basel, wchodząc w 49. edycję roczną, potrwa od 14 do 17 czerwca i odbędzie się na Messeplatz w Bazylei w Szwajcarii. Tegoroczny program po raz kolejny gromadzi znakomity zespół kuratorów programu, w tym Gianniego Jetzera i Samuela Leuenberga. Art Basel zaprezentuje szeroki asortyment 290 galerii pochodzących z 35 krajów w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Azji i Afryce oraz zaprezentuje nowoczesne i współczesne prace 4000 artystów. UBS pozostaje globalnym partnerem targów.

Jan Dibbets, „Land 0 ° -135 ° i Sea 0 ° -135 °”, 2009. Zdjęcie dzięki uprzejmości Alan Cristea Gallery and artist.

Podobnie jak w poprzedniej edycji, na tegorocznych targach zaprezentowane zostaną sekcje Galerie, Edycja, Funkcja, Oświadczenia, Nieograniczone, Parcours, Film i Rozmowy. Sektor galerii zostanie wsparty przez dziewięciu nowych wystawców, w tym 47 Canal, KOW i Casas Riegner. Galerie te były wcześniej pokazywane w sektorach fabularnych lub oświadczeń targów, na których prezentowane są prace artystów historycznych i współczesnych oraz dzieła młodych, przyszłych galerii. Te dodatki odzwierciedlają starania Art Basel, aby systematycznie przenosić młodsze galerie i kolejną generację nowoczesnych galerii do głównego sektora targów, gdzie mogą pokazać pełny zakres swoich programów.

Gerhard Richter, „15 .01.89”, 1989. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Löhr i artysty.

W Azji, Hanart TZ Gallery, Koreańska One and J. Gallery, Pekin White Space Gallery oraz Tokio Gallery + BTAP w Tokio zaprezentują swoje prace w różnych sektorach programu. „WEST HEAVENS: Nilima Sheikh i Qiu Zhijie”, zaprezentowane przez Hanart TZ Gallery, przypomina starożytne odniesienie Chin do Indii jako „West Heavens”. Łącząc prace Sheikha i Qiu, wystawa przedstawia wizualny dialog między Indiami a Chinami, który analizuje historyczne i współczesne kategorie lokalnej przynależności i trans-lokalnej wyobraźni. Badając temat „zjednoczonej kultury narodowej”, zagłębia się ona w sfery dominujących wpływów zachodnich w obu tych starożytnych cywilizacjach.

W sektorze oświadczeń White Space Beijing przedstawi projekt „Sound Diet” koreańskiej artystki Christine Sun Kim, który ocenia równowagę między językiem mówionym a językiem migowym. Praca składa się z dwóch elementów: pierwsza część obejmuje wykonanie wybranych konkretnych doświadczeń jako serii rysunków partytur zawierających tekst, symbole muzyczne i nuty; druga część zawiera stację odsłuchową z pisemną partyturą.

Francis Alÿs, „Tornado”, 2000-2010. Zdjęcie dzięki uprzejmości David Zwirner Gallery and artist.

Long March Space zaprezentuje się na tegorocznych targach w dwóch różnych sektorach. W sektorze galerii znajduje się indywidualna wystawa przeglądająca prace koncepcyjne duetu Inga Svala Thorsdottir i Wu Shanzhuan, od lat 80. do chwili obecnej. Współpraca między tymi dwoma artystami rozpoczęła się w 1991 roku, kiedy to para przyjęła i zaprzeczyła gotowym Duchampianowi. Jednocześnie w sektorze Unlimited galeria zaprezentuje również „Old Man Yu Gong wciąż się wyprowadza” Yu Honga, który przedstawia bajkę wytrwałości triumfującą nad naturą.

W sekcji Film Tokyo Gallery + BTAP zaprezentuje „Dragonfly Eyes”, pierwszy film fabularny artysty Xu Binga z Pekinu, który jest najbardziej znany ze swoich instalacji i prac kaligraficznych. Film w całości składa się z materiału z telewizji przemysłowej, który artysta i jego zespół szczegółowo przeanalizowali.

Ai Weiwei, „Tiger, Tiger, Tiger”, 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości Lisson Gallery, artysty i neugerriemschneider, Berlin.

Projekt Creative Time zamówiony przez Art Basel, „Basilea”, będzie otwarty dla publiczności 23 maja. „Basilea”, zaprojektowana przez artystów Larę Almarcegui, Isabel Lewis i pracownię architektoniczną prowadzoną przez Santiago Cirugeda Recetas Urbanas, zachęca do refleksji nad możliwościami miasta poprzez serię wciągających projektów łączących miasto z Bazyleą, jego mieszkańcami i ponad 90 000 odwiedzających Art Basel co roku.

Więcej informacji na artbasel.com/basel.

Artykuł napisała Tricia Seow dla Art Republik 19.