Wydarzenia artystyczne w Seulu w Korei: Przegląd 15. Międzynarodowych Targów Sztuki w Korei

Sukho Kang, „Trans-Society # 17-9”, 2015, druk pigmentowy na bawełnianym szmatce. Zdjęcie dzięki uprzejmości Salon de H.

15. edycja Koreańskich Międzynarodowych Targów Sztuki (KIAF) odbyła się w Seulu w dniach 12–16 października 2016 r. Tą edycją, gościem honorowym był Tajwan, rzucający światło na tajwańską scenę sztuki współczesnej poprzez 11 uczestniczących galerii z tego kraju.

W tym samym czasie odbyły się dwie powiązane rozmowy: jedna przedstawiająca wschodzących tajwańskich artystów Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin i Hsing Yu Wei, a druga międzykulturową dyskusję na temat nowej generacji tajwańskich artystów z udziałem Emersona Wanga, dyrektora wykonawczego Art Taipei 2016 i Sangchul Kim, profesor Wydziału Malarstwa, College of Art, Dongduk Women's University. Rozmowy stanowiły znaczącą część programu targów, a także obejmowały uwagę branży artystycznej, od patrzenia na nowe trendy i rozwój w Korei i innych rynkach sztuki w Azji i Pacyfiku po współpracę artystów i firm w zakresie projektowania produktów.

Rozciągające się na dwie sale targi sztuki miały wyraźnie domowy charakter. Spośród 170 galerii prawie 120 pochodziło z Korei. Było wiele stoisk, w których informacje były dostępne wyłącznie w języku koreańskim, co utrudniało dowiedzenie się więcej o dziełach, jeśli nie rozumie się języka.

Wśród wyróżniających się galerii była Galeria Shilla, która zbudowała zamkniętą przestrzeń, która zapraszała odwiedzających do wejścia, zamiast mieć konwencjonalnie otwarty układ. W galerii prezentowane były dzieła Daniela Burena, Alana Charltona, Tadaaki Kuwayama, Kishio Sugi, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young i Nam June Paik. Mówiąc o koncentracji galerii na Kishio Suga na targach, dyrektor Kwang Ho Lee powiedział: „Kishio Suga jest znany ze swoich dzieł w ruchu mono-ha, które pokazują różnice między dwoma materiałami, używając surowych materiałów przemysłowych, aby pokazać nowe postrzeganie i związek z jego filozofią . ”

Barthelemy Toguo, „Road to Exile”, 2013, instalacja. Zdjęcie dzięki uprzejmości Wooson Gallery.

Prace Nam June Paika były prezentowane podczas targów w różnych mediach. W galerii Shilla pokazano jego obrazy z lat 80. i roboty z lat 90. Nieprzypadkowo 2016 był dziesiątą rocznicą śmierci oprawy, a retrospektywa odbyła się w Dondaemun Design Plaza. Innym koreańskim artystą, którego prace znaleziono w wielu kabinach, był Oh Se Yeol, w tym Galeria Hakgojae, Baudoin Lebon i SM Fine Art Gallery.

Niektóre galerie prezentowały zarówno znanych, jak i wschodzących koreańskich artystów. W galerii Johyun pojawili się artyści Dansaekhwa, tacy jak Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun i Chung Chang-sup. W tym samym czasie zaprezentował dobrze zapowiadających się artystów, takich jak Lee So Yeun i Ahn Jisan. Galeria miała pozytywne doświadczenia na targach, powołując się na połączenia nawiązane z dotychczasowymi i nowymi klientami. „KIAF 2016 był doskonałą okazją do poznania nowych kolekcjonerów w kraju i na świecie, a także do budowania relacji. Bardzo ważne było zaprezentowanie koreańskiej sztuki współczesnej kolekcjonerom z Azji i Pacyfiku, takim jak Chiny i Indonezja ”- mówi Sooyoung Park, asystent dyrektora sprzedaży galerii.

Generalnie galerie były zadowolone z targów sztuki. Page Gallery w Seulu chwali targi jako wystawcę i zwiedzającego. „Prezentowaliśmy dzieła z Korei i spoza niej na różnych etapach ich kariery oraz w różnych mediach, które były dostępne dla odwiedzających i angażujące zwiedzających. Ogólnie było to wspaniałe targi, aby zobaczyć wspaniałe dzieła sztuki. ” Galeria przyniosła dzieła amerykańskiego artysty KAWS, brytyjskich artystów Julian Opie, Mustafa Hulusi oraz koreańskich artystów Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su.

Stoisko galerii, które nie przypominało żadnego innego, to Salon de H, który łączył dzieła sztuki z designerskimi meblami wykonanymi z samolotów Sky Décor, korporacji designerskiej mebli domowych i biurowych, założonej przez Khana Keya i Samuela Omondi. Zaprezentowano także prace artystów Woo Kuk Won, Han Kyung Woo i Kang Sukho. Praca Hana gra na konwencjonalnym postrzeganiu przedmiotów przez widza, na przykład w „Plastikowym Rorschach”, w którym tworzy piękny rzeźbiarski druk z fioletowych i niebiesko-zielonych plastikowych toreb.

Helene Schmitz, „Untitled 3 (series Sunken gardens)”, 2016, zdjęcie C-print. Zdjęcie dzięki uprzejmości Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Galerie Marie Lund z Paryża uczestniczyła po raz ósmy w KIAF i przyniosła interesującą gamę dzieł, w tym oszałamiające dzieła szkła organicznego duńskiego artysty Pipaluk Lake. „W tym roku zaprezentowani artyści byli bardzo zainteresowani. Prawie wyprzedaliśmy dzieła koreańskiego artysty Lee Jin Woo z Paryża, a dzieło Pipaluk Lake, które po raz drugi zaprezentowaliśmy na KIAF, zostało sprzedane do bardzo ważnej międzynarodowej kolekcji ”, mówi Lund,„ Zdjęcia szwedzkiej fotografki Helene Schmitz zwrócił uwagę prasy i gości i wielu z radością odkryło zupełnie nowe prace duńskiego artysty Petera Martensena, które pokazaliśmy w edycjach targów 2008-2011. I bardzo pozytywne doświadczenia w zakresie komunikacji, sieci i sprzedaży. ”

Był też „Specjalny korytarz” z 9 rzeźbami i pracami instalacyjnymi. Prace te, autorstwa Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge i Jim Allen Abel, zwróciły na siebie uwagę, gdy jeden z nich przemierzył dwie sale na rozległym targu sztuki. „Monumentalny potok z piłką plażową” Feurmana, hiperrealistyczna rzeźba zaprezentowana przez Galerie Bhak, przedstawia młodą kobietę w czepku pływackim, opartą na kolorowej piłce plażowej, wokół której owinięte są jej ramiona. Inną pracą mieszaną prezentowaną przez Galerię Wooson była „Droga na wygnanie” Barthélémy'ego Toguo, przedstawiająca drewniany statek spoczywający niepewnie na stosie cegieł, ułożony w stosy bulwiaste w różnych materiałach, w komentarzu o nierównościach kulturowych i społecznych i nieodłączną wrażliwość, którą wszyscy odczuwają.

We współpracy z KIAF odbył się Gallery Weekend Korea 2016, w którym odbywały się wycieczki po sztuce, wykłady itp. W 20 koreańskich galeriach, a także Korea Art Week 2016 z tematem „Art in Life”, podczas którego w całej przestrzeni artystycznej odbyło się mnóstwo działań kraj, w tym co dwa lata w Seulu, Gwangju i Pusanie. Godna uwagi była wystawa „Człowiek, który wpadł do sztuki: zbieranie jako forma osobistej narracji” w SongEun Art Space, na której prezentowana była osobista kolekcja współczesnej sztuki indonezyjskiego młodego kolekcjonera Toma Tandio z licznymi galeriami, artystami i artystami z Azji Południowo-Wschodniej. kolektory obecne w dniu otwarcia. Leeum, Samsung Museum of Art było obowiązkową wizytą ze względu na niesamowitą kolekcję sztuki z całego świata. W muzeum była także wystawa specjalna „Olafur Eliasson: Parlament możliwości”. Podsumowując, Korea Art Week zapewniła interesujący kraksy na scenie artystycznej w Korei, jego dumę ze swoich artystów i galerii, a także wysiłki w celu łączenia się ze sztuką z innych części świata.

Peter Martensen, „The Settlement”, 2016, olej na płótnie. Zdjęcie dzięki uprzejmości Peter Martensen i Galerie Maria Lund.

Artykuł opublikowano po raz pierwszy w Art Republik.