Artyści koncepcyjni i fotografowie Bran Symondson i Terry O’Neil zaprezentowali swój najnowszy wspólny wysiłek, Hollywood ponownie załadowane, w galerii HOFA w zeszłym miesiącu. Wystawa, która zakończyła się 14^th z października 2019 r., prezentował zdjęcia gwiazd autorstwa Terry'ego O’Neila ozdobione sztuką Bryana Symondsona.

Komentarz Brana Symondsona i Terry'ego O’Neila na temat broni przez Hollywood ponownie załadowany

Terry, który otrzymał nagrodę Najbardziej Doskonały Order Imperium Brytyjskiego (CBE) za zasługi dla brytyjskiego przemysłu artystycznego, jest jednym z najczęściej gromadzonych fotografów na świecie. Jego prace znajdują się w krajowych galeriach sztuki na całym świecie. Terry O’Neil jest uhonorowany za sześć dekad pracy fotografującej pierwszą linię sławy. Przed swoim czasem, dokumentując kulturę młodzieżową - praca Terry'ego O’Neila jest uważana za kultową i nieco historyczną.

Podobnie Bran Symondson jest znany z bycia jednym z 21^św najlepsi stulecia fotograficy reporterscy. Zaczynając od dociekań do legend takich jak David La Chapelle, Nadav Kander i Gavin Bond, Bran Symondson rozwinął własną kreatywność. Jego praca w portretach przyniosła mu Nagrodę za portret fotograficzny w 2003 roku. Bran Symondson nie brakuje uznania, ponieważ jego emocjonujące zdjęcia z Afganistanu i Kenii nadal inspirują i przekształcają społeczne rozumienie wojny i głodu. Jego film zatytułowany „Lost Boys” doprowadził go do zdobycia prestiżowej nagrody Amnesty International Media Award w 2011 roku.

Na podstawie samych ich przeszłych prac trudno było przewidzieć arcydzieło, które zostało ponownie załadowane w Hollywood. Duet tchnie nowe życie w oryginalną czarno-białą fotografię Terry O’Neils z lat 60. i 70., zawierającą solidne zdjęcia legend epoki - Michaela Caine'a i Brigitte Bardot, uzbrojonych w pistolety. Mocne obrazy, piękne i intrygujące dzięki kolorowej wyobraźni Symondsona. Każdy element jest ozdobiony prawdziwymi dziurami po kulach i najbardziej wykwintnymi motylami. Bran Symondson, posługując się tymi samymi pistoletami, co na każdym zdjęciu, ujawnił, że sam strzelił do zdjęć.

Kryminały i gatunki kryminalne w przemyśle filmowym lat 70. często podążały za grubymi postaciami, zarówno humanizującymi, jak i wychwalającymi. Występując jako główny bohater klasycznego brytyjskiego filmu gangsterskiego „Get Carter”, Michael Caine był często przedstawiany jako zimnokrwisty i mściwy. Jego postać, Jack Carter, posiadała uporczywe poczucie sprawiedliwości poprzez przewrotną przemoc. Wzmocniony przez surowy i realistyczny kierunek filmu, Get Carter potencjalnie stworzył niebezpieczną percepcję społeczeństwa brytyjskiego - dzięki czemu przemoc i gangsterizm są znormalizowane.

Z udziałem Franka Sinatry w roli Tony'ego Romea, byłego gliniarza, który został prywatnym okiem. Film zagłębia się w kwestie defraudacji, oszustwa, szantażu, zdrady i nieuzasadnionych aktów przemocy - ostatecznie przedstawiając go jako bohaterskiego bohatera. Niegdyś były członek i frontman The Rat Pack, ekskluzywna nieformalna grupa artystów aktywnych na scenie kasynowej w Las Vegas - Frank Sinatra zmienił się z dżentelmena naczelnika w twardego detektywa. Wśród innych głośnych członków byli: Jean Dean Martin, Sammy Davis, Peter Lawford i Joey Bishop. Grupa często występowała razem w telewizji, w filmach oraz podczas przedstawień muzycznych i komediowych.

Można by zasugerować, że Hollywood Re-loader jest błyskawicznym powrotem do czasów, w których dzierżenie broni było oczarowane i ubóstwiane. Szczególny wybór zdjęć Terry'ego O’Neila i Brana Symondsona na tej wystawie ma zatem dodatkowe znaczenie. Sama wystawa wydaje się być otwartym dialogiem na temat tego, jak zmieniło się społeczeństwo i rola broni palnej w czasie - szczególnie w chwili obecnej, gdy kwestie przemocy i przepisów dotyczących broni w Ameryce są u szczytu.