Czczony za innowacyjny ruch wizualny, znany obecnie jako Pop Art, Muzeum Andy'ego Warhola upamiętniło jego 25^th rocznica z uroczystą galową kolacją i koktajlem w czarnym krawacie w październiku.

Daniel Arsham współpracuje z Andy Warhol Museum w ramach otwartej licytacji

W otwartym przetargu na sztukę współczesną muzeum nawiązało współpracę z amerykańskim artystą z Nowego Jorku, Danielem Arshamem, którego prace istnieją między sztuką, architekturą i performance. Jako współzałożyciel „Snarkitecture”, wspólnej praktyki badającej nieznane królestwa architektury, Arsham jest szanowany za „zmuszanie architektury do robienia rzeczy, których nie należy robić”. Jego nieokreślona manipulacja i reinterpretacja negatywnej przestrzeni w obrębie istniejących struktur i materiałów tworzy iluzję przedmiotów poprzez pustkę - kołysanie, topienie lub wypaczanie ich w nowe obiekty.

Jego uchroniczna estetyka, znana również jako fikcyjna archeologia, Arsham jest czcigodna do tworzenia „przyszłych reliktów teraźniejszości”, w których erozyjne odlewy współczesnych artefaktów i współczesnych postaci ludzkich buduje się z piasku, selenitu lub popiołu wulkanicznego. Niektóre z jego najbardziej znanych prac to „OBECNY PREZENT’, ‘CZAS ŁĄCZENIA' i 'KLEPSYDRA’.

Aukcja muzeum obejmuje zatem prace zlecone przez Arshama zatytułowane „Eroded Brillo Boxes”, które oddają hołd serii Brillo Box z połowy lat 60. Warhola. Replikacja popularnego produktu z mydelniczek z lat 50. pokazała głębokie zainteresowanie Warhola przekształcaniem przeciętnych produktów konsumenckich w sztukę - koncepcja, która pozostała spójna w jego obrazach „Campbell's Soup Cans” i „3 Coke Bottles”. Oryginalna konstrukcja dzieła Warhola była celowo nie do odróżnienia od ich odpowiedników w supermarketach, podczas gdy Arsham personalizuje swoje podejście. Arsham, wytwarzając niebieskie pudełka z kalcytu, kwarcu i hydro-kamienia, z jego charakterystyczną erozją, spowodował, że finalne dzieło będzie wyglądało na skrystalizowane i zwapnione, jakby odsłonięte z przyszłego stanowiska archeologicznego.

Daniel Arsham's Wygryzione pudełka Brill będzie wystawiony na sprzedaż podczas aukcji Dnia Sztuki Współczesnej Sotheby 15 listopada^th, obok innych nienagannych prac japońskiego filozofa Kazuya Sakai, lidera ruchu op-artowego - Victora Vasarely i współczesnej chińskiej działalności / artysty Ai WeiWei. Najbardziej znany ze swojej pracy zatytułowanej „Nasiona słonecznika” w 2010 roku, Ai WeiWei wypełnił ogromną Turbine Hall londyńskiego Tate Modern dokładnie 100 000 000 porcelanowymi ziarnami słonecznika, ręcznie wykonanymi przez chińskiego rzemieślnika Jingdezhen. Praca prowokuje złożone skojarzenie z chińskimi procesami masowej produkcji i zwrotem „Made in China”. Łącząc widzów z bogatą historią i kulturą Narodu, Ai WeiWei zawiera ważny chiński symbol komunistyczny (ziarno słonecznika) i materiał (porcelanę), który od dawna podtrzymuje chińską gospodarkę. Na pewno jego praca jest godna uwagi na aukcji.

Wszystkie wpływy ze sprzedaży bezpośrednio skorzystają z programu edukacyjnego i wystawienniczego muzeum, który podtrzymuje długoletnie dziedzictwo Andy'ego Warhola polegające na wspieraniu żywych artystów.