Wystawa w Muzeum MAIIAM: „DIASPORA”

Zgodnie z obecnym zainteresowaniem społecznym ruchów uchodźczych i migracyjnych, które charakteryzowały kryzysy humanitarne XXI wieku, Muzeum Sztuki Współczesnej MAIIAM prezentuje „DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast Asia”, trwające od 3 marca do 1 października. Wystawa zbiorowa, której kuratorem jest Loredana Paracciani, czerpie materiał z dosłownej diaspory praktyk artystycznych i metodologii, aby rzucić światło na okoliczności masowego ruchu ludzi w wojnie po wojnie w Azji Południowo-Wschodniej.

Pao Houa Her, „Uwaga”, 2015, fotografia c-print, 127 x 100 cm.

Badając złożoność tożsamości i przynależności w tym złożonym i niespokojnym regionie, ramy metodologiczne wystawy zaczynają się od skupienia się w szczególności na trzech definiujących i odrębnych pasażach zjawiska diaspory. W tym przypadku „wyjazd” oznacza opuszczenie kraju rodzinnego z powodów osobistych lub poprawy ekonomicznej; „wygnanie” oznacza opuszczenie ojczyzny jako jednostki lub wspólnoty z często politycznych powodów; a przejście na „exodus” oznacza bycie grupą bezpaństwowców i wywłaszczonych ludzi uciekających przed kryzysami. Te trzy konkretne loty do iz domu na nowo definiują kaprysy granic kulturowych, fizycznych i geopolitycznych, które konwencjonalnie określają kwestie przynależności i statusu.

18 uznanych i wschodzących artystów zostało zaproszonych do odpowiedzi na kuratorskie podejście do mobilności i wysiedleń. Odpowiedzi te wyłaniają się często z własnych doświadczeń artystów, jako jednostek, które zarówno uczestniczą, jak i obserwują wzorce przepływu ludzi z samej diaspory. Łącząc subiektywne osobiste zrozumienie z obiektywnymi szczegółami historycznymi, powstałe prace ostatecznie mają na celu ujawnienie niezmiennego humanizmu, który utrzymuje się pod takimi przejściowymi fragmentami.

Abdul Abdullah, „Kłamstwa, które sobie powtarzamy, aby pomóc nam spać”, 2017, fotografia c-print, 100 x 100 cm

Abdul Abdullah jest jednym z takich artystów, który zaciera granice między osobistym a wspólnotowym; ja i inne. W serii autoportretów „Coming to Terms” Abdullah bada intymne aspekty tożsamości jako wyjaśnienie ludzkiej kondycji, która stanowi postrzeganie kulturowej hybrydy, rytuału i ceremonii. Wyraźnie ciemne odcienie rzucają światło na podstępne procesy, które charakteryzują, jak zniekształcone postrzeganie społeczne może zmienić rzeczywistość postrzegania siebie. Na jednym ze zdjęć zatytułowanym „Kłamstwa, które mówimy, aby pomóc nam spać”, sam Abdullah zakłada maskę małpy rekwizytowej z filmu Tima Burtona „Planeta małp” (2001), tuląc życiową małpę do swojej nagiej piersi. Śledząc skośny ruch od siebie do inności, artysta dokonuje sprytnych spostrzeżeń na temat utraty tożsamości muzułmańskiej pod machinacjami reprezentacji ideologicznych.

Jun Nguyen-Hatsushiba, „The Ground, Root and the Air: The Passing of the Bodhi Tree”, 2004 - 2007, cyfrowy kanał jednokanałowy, 14 min.

Natomiast „Ziemia, korzeń i powietrze: Upuszczenie drzewa Bodhi” Jun Nguyen-Hatsusihba opowiada bardziej obiecującą historię. Instalacja wideo została stworzona we współpracy z 50 studentami Luang Prabang School of Arts and Crafts i rozwija się w trzech rozdziałach. „The Ground” to kilku młodych biegaczy, którzy są zdeterminowani, aby ćwiczyć na częściowo opuszczonym stadionie na świeżym powietrzu. „The Root”, będący przerywnikiem, przedstawia kolaż iluzorycznych wizerunków lampionów przypominających święto świateł w Luang Prabang. W ostatnim rozdziale „Powietrza” 50 studentów sztuki wyrusza w podróż statkami o długim ogonie, malując krajobraz rzeki Mekong i święte drzewo Bodhi, symbol buddyzmu. Przyjmując nielinearną, mistyczną narrację, praca Nguyen-Hatsushiba nie tylko kronika zawirowań niepewnej tożsamości kulturowej, ale jest opowieścią o uczciwych, młodzieńczych marzeniach wobec globalnego społeczeństwa, które wciąż może powstać pomimo starań o zachowanie tradycyjnych wartości.

Jako fizyczny przejaw ruchu i diaspory służą „Statki (po projekcie„ Flota ”) Alfredo i Isabel Aquilizan. Praca jest serią rzeźb, które składają się z zestawu łodzi wykonanych z tektury z recyklingu, wraz z samymi skrzyniami ładunkowymi, które zostały dosłownie wysłane do łodzi na wystawę. Ikonografia łodzi wyróżnia się jako kluczowy symbol podróży i wypierania, a widzowie są zmuszeni zakwestionować swoje wcześniejsze wyobrażenia o łodzi, które mogą przyjmować szeroki zakres form, od statków po skrzynie ładunkowe.

Alfredo i Isabel Aquilizan, „Statki (po projekcie„ Flota ”), 2015-2017, karton i drewno, 1 x pojemnik i skrzynia ok. 260 x 243 x 65 cm; 3 x naczynia i skrzynia ok. 150 x 89 x 32 cm; 1 x naczynie i skrzynia ok. 120 x 89 x 36 cm.

Kierunek artystyczny wystawy cechuje także chęć edukacji.Zamiast zwykłej dokumentacji lub komentarza na temat okoliczności migracyjnych, które zdefiniowały i ukształtowały Azję Południowo-Wschodnią, „DIASPORA” ma na celu rozpoczęcie prawdziwych rozmów z odbiorcami na temat przeżywanych doświadczeń diaspory ujawnionych w dziełach sztuki. Wraz z zaangażowaniem muzeum w badania wystawa zostanie wyposażona w seminaria tematyczne i programy pokazów filmowych, które uzupełniają prezentowane materiały artystyczne. Aby kultywować świadomość wiedzy o diasporze, zostanie opublikowany katalog zawierający specjalnie zamówione eseje historyków i ekspertów na pokrewne tematy, uzupełnione dyskusją panelową z pisarzami.

Więcej informacji na maiiam.com.