Wystawa: „Odkrycie tajskich mistrzów fotografii” Manita

Jaka jest historia tajskiej fotografii? Kim są mistrzowie i jakie są kryteria, aby ustalić, kim oni są? Ogromny brak odpowiedzi na te pytania stanowił impuls dla projektu badawczego znanego tajlandzkiego fotografa Manita Sriwanichpooma „Odkrycie zapomnianych tajskich mistrzów fotografii”. Wystawa, trwająca od 15 marca do lipca 2018 r. W Galerii NX1 Muzeum NUS, prezentuje prace siedmiu tajlandzkich fotografów poprzez pokaz 247 zremasterowanych odbitek.

Projekt, po raz pierwszy wystawiony w galerii uniwersyteckiej w Bangkoku we wrześniu 2015 r., Powstał w 2010 r. W celu uzupełnienia braków w badaniach akademickich dotyczących tajskiej fotografii. Często postrzegana przez obiektywy Zachodu, historia tajlandzkiej fotografii, której ślady sięgają czasów królestwa Syjamskiego około 1845 roku, została w dużej mierze zignorowana. Manit wyjaśnia, że ​​w rezultacie jego projekt jest próbą zmierzenia się z problemem „wdychania powietrza przez nos białego człowieka”. Wyposażając historyczne tajskie narracje fotograficzne w specyficzne tajlandzkie aksjomaty sztuki, Manit przenosi dominującą zachodnią dominację nad takimi narracjami na lokalną społeczność fotograficzną.

Buddhadasa Bhikkhu, „Ananta”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Manit Sriwanichpoom.

Podejście Manit do wyboru mistrzów wykracza poza konwencjonalne ramy tego, co charakteryzuje dobrą fotografię. Niemal w odpowiedzi na brak zapisów historycznych prace zostały zebrane razem, tworząc kompleksową edukację na temat złożoności kultury tajskiej. Przybliżony zestaw zarówno technicznych, jak i istotnych czynników został zbadany przez Manita podczas jego poszukiwań. Jak twierdzi, wśród nich były „wybitne treści, perspektywa, kąt kamery, technika fotograficzna, odważność kreatywności w społecznym kontekście ich życia; a także zrozumienie i wykorzystanie przez fotografię medium fotografii w wyrażaniu siebie, a także znaczenie i wartość antropologiczną i socjologiczną dzieła ”. Wyznaczając ramy czasowe od 1932 r., Manit wyraźnie zagłębia się w nowoczesną przeszłość, naznaczoną rewolucją syjamską, która była świadkiem przejścia Tajlandii do demokracji i większego postępu technologicznego, i który nadal pozostaje w świadomości narodu.

ML Toy Xoomsai, „nr 25”, data nieznana. Zdjęcie dzięki uprzejmości Manit Sriwanichpoom.

Pobieżne spojrzenie na siedmiu fotografów wybranych na tajskich mistrzów ujawnia wyraźne poświęcenie każdego fotografa dla ustanowienia swojego rzemiosła w jego osobistym zakątku tajskiej kultury. Tutaj są wyświetlane z niesamowitymi kontrastami tematycznymi. Najważniejszym wydarzeniem w tej selekcji jest niekonwencjonalny mnich buddyjski Buddhadasa Bhikkhu, który uchwycił sceny kontemplacyjne skomponowane obok wierszy nauczających dharmy, które próbowały ująć istotę nauk buddyjskich. Przeciwstawiono się temu ML Toy Xoomsai, którego skupienie na fotografii nagiej stanowiło wyzywające ograniczenie wobec ówczesnego państwa faszystowskiego i jego narzuconego porządku społecznego podczas eksploracji głębin tajskiej kobiecej urody.

S.H. Lim, „Phusadee Anukkhamontri”, 1967. Zdjęcie dzięki uprzejmości Manit Sriwanichpoom.

Nawet w dziedzinie portretowania każdy mistrz fotografii stoi w obliczu własnych budzących grozę i wyraźnych procesów twórczych. S. H. Lim, fotograf wielu znanych tajskich publikacji, uchwycił dni świetności tajskiego kina i konkursy piękności po 1957 r., Kierując spojrzenie podziwu na kultowe kobiety na ekranie. Z drugiej strony Liang Ewe zapewnia współczesnej publiczności skarbnicę bezcennego dziedzictwa społecznego i kulturowego: mnogość indywidualnych portretów wprowadziła współczesnych widzów w różnorodne życie mieszkańców Phuket w latach 60. wraz z ich różnorodnymi zwyczajami i praktyki. Pornsak Sakdaenprai wprowadził także portretowanie na nowe wyżyny. Jego fantastyczne ujęcia wieśniaków w strojach, które nawiązują do romantycznego uroku Luk Thung (Tajska muzyka country) z zabawną dokładnością odzwierciedla przemiany, jakie wiejska Tajlandia podjęła w kierunku modernizacji w latach 60.

Dokumentami scen codziennego życia są Rong Wong-Savun i Saengjun Limlohakul. „Nowoczesny, eksperymentalny styl Ronga zakwestionował wówczas konwencję o regułach kompozycji, czyniąc jednocześnie niezwykłe codzienne życie mieszkańców Tajlandii zarówno w miastach, jak i na wsi. Udając się w rozbieżnej stycznej, fotografia Saengjuna była napędzana chęcią zarejestrowania wszystkiego w Phuket. Jako taki poświęcił swoją praktykę fotograficzną unieśmiertelniając rodzinne miasto Phuket w latach 60., od barwnego życia jego mieszkańców po gorączkowe wydarzenia, które stanowiły ich dni.

„Rong Wong-Savun”, „Rama I Bridge”, 1958. Zdjęcie dzięki uprzejmości Manit Sriwanichpoom.

Ważną atrakcją wystawy jest wciągająca i niepozorna natura fotografii, która jest jedynym medium wprowadzanym na wystawę. W rzeczywistości, w połączeniu z naciskiem Manit na demokratyczny aspekt fotografii w jego procesach kuratorskich, trwałe znaczenie projektu jest zagwarantowane w historii Tajlandii. Jak mówi: „Fotografia jest bardzo bliska ludziom.Jest to medium, z którym czują się komfortowo i są zaznajomieni. Nie uważają, że jest to sztuka wysoka, ale zamiast tego uważają, że jest to sztuka popularna, do której czują się bliscy, szczególnie dlatego, że nie potrzebują dużej wiedzy, aby ją zrozumieć. Chcę, aby ludzie patrzyli poza fotografię i łączyli się z kontekstem fotografii. ” Polecając tych siedmiu fotografów jako mistrzów tajskiej fotografii publiczności, Manit nie ma nadziei na ustalenie, kto i co stanowi autorytet w tym medium. Ma on raczej nadzieję na rozpoczęcie krajowej dyskusji na temat tajskiej fotografii i zmusić swoich ludzi do przejęcia na własność ich sztuki i historii.

Liang Ewe, 1962, szklany negatyw. Zdjęcie dzięki uprzejmości Manit Sriwanichpoom.

„Odkrycie zapomnianych tajskich mistrzów fotografii” jest zatem zarówno aktem wzmocnienia, jak i historycznym śledztwem. Łącząc różnorodne perspektywy w fotografii, Manit zaprasza widzów do zrozumienia sedna głębszego i bogatszego zrozumienia współczesnego społeczeństwa poprzez zbiorową przeszłość złożoną z różnorodnych i płynnych podmiotowości. Dzięki historii, która nieustannie się zmienia i ściśle kształtuje przyszłość, fundamentem ostatecznego celu Manit, jakim jest kontynuowanie oficjalnej i naukowej pracy nad tajską historią fotograficzną poza obecną wystawą, jest nadzieja na bardziej stymulujący materiał, który nadejdzie.

Więcej informacji na stronie museum.nus.edu.sg.