Uwaga: artysta Chang Fee Ming

Chang Fee Ming (ur. 1959) to malezyjski artysta, który jest jednym z najwybitniejszych akwareli w Azji. Przedstawia życie zwykłych ludzi, których spotyka w swoim przybrzeżnym rodzinnym mieście Terengganu i podczas podróży po wiejskiej Azji Południowo-Wschodniej, w swoich szczegółowo dopracowanych, intensywnie kolorowych obrazach.

Od 14 kwietnia do 17 lipca 2016 r. W Muzeum Negara Malaysia i galerii sztuki w Kuala Lumpur zostanie otwarta wystawa prac Changa. Prezentując prace Changa przedstawiające Terengganu od 1978 r. Do chwili obecnej, będą to zarówno wielkoformatowe, jak i małe akwarele, grafika pocztowa i szkice, z większością najważniejszych prac wypożyczonych przez kolekcjonerów.

Chang Fee Ming w swoim studio w Mengabang Telipot.

Tytuł wystawy „Selaut Kasih Sepantai Sayang” lub „Oceany miłości, brzegi uczuć” wybiera artysta z „Kesian Dia”, wiersza zmarłego poety JM Aziza, który pisał o zwykłych ludziach i ich naturalne otoczenie w Terengganu. „W rzeczywistości jest to dość powszechna proza ​​stosowana w pismach malajskich, aby wyrazić zakres miłości”, mówi Chang.

Wystawa jest listem miłosnym Changa do Terengganu i jego ludzi, którzy nadal inspirują go zarówno w sztuce, jak i życiu. „Jest to okazja, aby pokazać wielu nieumarłych bohaterów tego państwa - odważnych, ale prostych ludzi - od rybaków na wybrzeżu, po tych, którzy żyją dalej w głąb lądu wśród wysokich gigantów dżungli graniczących z wielkimi pasmami górskimi - których każdy dzień zmaga się nie róbcie nic, aby ingerować w ich ciepło i hojność ”- mówi Chang. „Życie w Terengganu daje mi możliwość kontaktu z wieloma ludźmi, zwłaszcza z rybakami. Poprzez nasze wspólne rozmowy rozumiem, czym jest życie, a wszystko to daje mi pomysły na malowanie, a także na bycie osobą ”.

Portret Chang Fee Ming z Bagau. Zdjęcie Dome Nikong

Wioska rybacka była miejscem, gdzie artysta-samouk, który porzucił szkołę w wieku 17 lat, zaczął szkicować. Później, na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku, Chang zarabiał na życie w sklepie z szyldami swojego szwagra, dzięki czemu Chang miał okazję spotkać się z singapurskim artystą Siewem Hockiem Mingiem i innymi artystami z Equator Art Society, grupa założona w Singapurze w 1956 r., której członkowie artyści malowali w stylu socrealistycznym. Chang podążał za nimi podczas wycieczek malarskich i uczył się ich technik obserwacyjnych, rozwijając swoją edukację jako artysta.

At Dusk… Nanyang (widok szczegółowy), 2012.

W wielu pracach Changa na wystawie twarze jego poddanych nie są widoczne. Zamiast tego, w pięknych, pogodnych kompozycjach, które koncentrują się na opowiadaniu szczegółów, widać wyblakłe ręce muzułmańskiego mężczyzny siedzącego, aby modlić się w „Zhuhor Across The River w grudniu” lub zwisające opuchnięte stopy babci odpoczywającej z rodziną w „The Pierwszy dzień Adilfitri ”. Wyjaśniając ten stylistyczny wybór, Chang mówi: „Z pary rąk lub stóp widzowie mogą mieć więcej miejsca do myślenia lub odczuwania po obejrzeniu obrazu. Jest to odmienne od obrazu z twarzami, w którym widzowie będą starali się mniej lub bardziej poznać ekspresję ludzi na obrazie. ”

Ogród nad Morzem Południowochińskim (widok szczegółowy), 2015.

Jeśli chodzi o żywy i bardzo szczegółowy batik, który często zajmuje centralne miejsce w utworach takich jak „At Dusk… Nanyang” i „Garden nad Morzem Południowochińskim”, Chang wyjaśnia swoją nostalgiczną miłość do pięknej tkaniny, wplecioną w jego miłe wspomnienia z Terengganu w minionych latach. „Na rynku kwiatowy wzór batiku, który malajskie kobiety nosiły, tak dobrze łączył się z owocami i warzywami na sprzedaż, że przypominało to przebywanie w tropikalnym ogrodzie. Nawet rybacy nosili kolorowe batikowe sarongi do wędkowania. Kiedy więc pracowali, np. Ciągnąc łódź, obraz odbicia batika na powierzchni wody morskiej stworzył niesamowitą iluzję kolorów ”.

* Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź www.museum.bnm.gov.my

Kredyty fabularne

Tekst przez Nadya Wang

Ta historia została po raz pierwszy opublikowana w Art Republik.