Synergraphic, założony w 1986 roku przez artystę i przedsiębiorcę Florence Ng, symbolizuje powstanie Singapuru w sferze sztuki i designu dzięki wyrażeniu wysublimowanych i wyrafinowanych szklanych rzeźb i szklanych dzieł sztuki. Działając w fabryce warsztatowej w Changi South, Synergraphic Maison Art Glass Ng stał się synonimem nie tylko innowacyjnych technik produkcji szkła, ale także prowizji za prace z wykorzystaniem trawionego szkła, stapianych i odlewanych rzeźb szklanych i elementów ścian, elementów wodnych i niestandardowych mebli ale także jego wzrost jako jednej z wiodących firm szklarskich w Azji Południowo-Wschodniej. OFFWHITEBLOG rozmawiał z Sarą Ang, rzeczniczką Synergraphic, aby lepiej zrozumieć rzemieślników, którzy wykonali pracę dla wielu luksusowych projektów, w tym St. Regis Singapore.

Graficzne wyświetlacze sztuki: Przedstawiamy Synergraphic, Glass Artisan

OFFWHITEBLOG: Jakie są złożoności pracy ze szkłem w porównaniu z innymi mediami (glina itp.)?

Sara Ang: Szkło jest nieprzewidywalne. Nawet jako wykwalifikowany rzemieślnik możesz spędzać godziny ostrożnie przygotowując materiały i komponenty do swojego projektu, ale po podgrzaniu go w piecu lub wlaniu go do formy może nie okazać się taki, jak się spodziewałeś. (Ale oczywiście niektóre wypadki również okazują się oszałamiająco piękne!) Jeśli temperatura nie będzie dokładnie kontrolowana na każdym etapie procesu ogrzewania i chłodzenia, szkło może również pęknąć. Ponieważ szkło jest kruche, wiąże się z nim piętno, przez co większość ludzi unika go także w swoich domach. Ale to właśnie ta kruchość sprawia, że ​​szkło jest tym cenniejsze i pożądane.

Istnieje wiele sposobów pracy ze szkłem. Szerokie kategorie obróbki szkła są zimne, ciepłe i gorące, a każda z nich ma różne narzędzia, materiały i sprzęt, które są drogie. Surowiec szklany jest również drogi w porównaniu z materiałami takimi jak glina, i zazwyczaj są one wytwarzane w USA lub Europie, które muszą być importowane do Singapuru. Z czasem jednak zgromadziliśmy doświadczenie we wszystkich kategoriach, dzięki czemu możemy doradzać klientom o niezliczonych możliwościach i ograniczeniach, aby tworzyć nowe i piękne prace.

Szkło jest bardzo ciężkie i delikatne, co utrudnia manipulowanie nim, wymaga umiejętności i więcej pracy / specjalnego sprzętu do pracy z nim. Ze względu na wszystkie ograniczenia w szkle często łączymy naszą pracę z innymi materiałami, takimi jak drewno, metal, akryl, ceramika i kamień, aby stworzyć oryginalne dzieło w postaci rzeźb, elementów oświetleniowych i innych.

Kiedy zlecane są projekty dla niektórych marek i hoteli, co wchodzi w konceptualizację i stworzenie dzieła? Jak zaangażowany jest klient i ile wizji artysty?

Za każdym razem, gdy projekt jest zlecany, najpierw staramy się uzyskać ogólne zrozumienie tematu przestrzeni, wartości marki / osoby i intencji projektowych. Jeśli klient nie ma jeszcze konkretnego pojęcia, czego pragnie na przykład na ścianie, zrobimy wstępne badania i tablice nastrojów, aby narysować zdjęcia, które mają osobiste znaczenie dla klienta i pomóc zawęzić kierunek projektowania. Następnie zaproponujemy różne sposoby osiągnięcia różnych rezultatów przy użyciu różnych technik, materiałów i stylów sztuki, przy różnych budżetach. Elementy wizualne, próbki, prototypy i makiety mogą być częścią tego procesu. Stamtąd dopracowany jest kierunek projektowania, a dzieło powstaje w naszym studio.

Poziom zaangażowania klienta jest różny. Czasami klient / projektant wnętrz / architekt ma na myśli temat lub koncepcję i preferowany jest określony kolor, tekstura, technika, wykończenie lub styl. Będziemy nadal poszukiwać ogólnego zrozumienia wizji tej funkcji, a także wszelkich ograniczeń witryny, zanim zaproponujemy różne opcje projektowe w naszej własnej interpretacji, które wraz z architektem i projektantem często skutkują przekroczeniem granic materiału i realizacja koncepcji.

Oczywiście współpracujesz z wieloma projektantami wnętrz i architektami, ale kiedy wykonujesz rzeźby do wcześniej istniejących wnętrz i budynków, w jaki sposób podejmujesz wyzwanie polegające na tym, że twoje rzeźby są wyjątkowe, ale stanowią część istniejącego wystroju?

W rzeczywistości tak się nie zdarza; pracujemy nad rzeźbami podczas budowania projektu. (Np. Rzeźby dla kondominium, korporacji, instytucji)

Kiedy zlecamy nam tworzenie huty szkła dla istniejących wnętrz / budynków, zwykle mają one postać elementu ściennego, wodnego, ale mniej rzeźb.
Jeśli na przykład jest to funkcja ściany lub wody, zaczniemy od zrozumienia wizji klienta i ograniczeń miejsca (przestrzeń, oświetlenie, ściana itp.). Ponieważ dostępnych jest wiele technik i materiałów, zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych, jesteśmy w stanie wybrać i połączyć je w sposób, w jaki artysta maluje różnymi pędzlami i paletą kolorów, aby pokonać wszelkie wyzwania związane z wizją klientów i Strona. Często szukamy sposobów na wydobycie płynności w szkle, która miesza się w wielu przestrzeniach, a także łączymy tradycyjne i nowoczesne techniki, aby stworzyć unikalne i kontrolowane efekty pasujące do przestrzeni.

Czy proces tworzenia jest bardzo różny, kiedy zaczyna się od zera, niż tworzenie rzeźby w istniejącym krajobrazie?

Jak krótko wspomniano w pytaniu 2, proces jest prawie taki sam; ważne jest, aby wziąć pod uwagę zarówno wizję klientów, jak i warunki / ograniczenia witryny. Jeśli jednak można stworzyć funkcję, gdy projekt jest jeszcze na etapie projektowania, będzie większa szansa na współtworzenie funkcji, która naprawdę poprawia przestrzeń, wydobywa jakość światła i szkła, przekracza granice i sprawia, że oświadczenie.

Czy jako dzieła sztuki można przenosić te dzieła, jak tradycyjne media rzeźbiarskie / posągowe / instalacyjne?

Kiedy mówimy, że szkło artystyczne, zakres prac jest znacznie szerszy niż w przypadku innych materiałów.
Wynika to z faktu, że jest to bardzo funkcjonalny materiał, stosowany w wielu obszarach, w tym we wnętrzach, szklanych naczyniach itp.

Dlatego też, gdy szkło artystyczne ma postać okna, ścianki działowej, elementu do montażu na podłodze od sufitu, kabiny prysznicowej, backsplash w kuchni, przesuwanych drzwi, oświetlenia ... są one bardzo specyficzne dla danego miejsca i nie można ich przenosić w inne miejsce. To sprawia, że ​​forma sztuki jest wyjątkowa pod względem specyfiki witryny i poczucia miejsca. Jeśli jednak szkło artystyczne ma postać mniejszej fototapety, oświetlenia, mniejszej rzeźby, z pewnością można ją przenosić, podobnie jak inne tradycyjne media artystyczne.

Synergraphic at Singapore Rendezvous 2017

Synergraphic będzie prowadził ekskluzywne bezpłatne warsztaty artystyczne ze szkła na Singapore Rendezvous 2017 w dniach 7 i 8 października o 16:00. Gdzie odwiedzający mogą złożyć własne małe elementy, które mają zostać wystrzelone na miejscu za niewielką opłatą (w celu pokrycia materiałów i energii elektrycznej) i zebrane 2 godziny później.

Pojawią się także FLORENCE X Jewels Rock Sugar Stirrers. Limitowana edycja 100-częściowy „Wyjątkowo inny” przedmiot kolekcjonerski, wykonany w 100% ręcznie w Singapurze, dostępny w sprzedaży - stanowi oświadczenie dla każdej strony.

Zainspirowany kultową grafiką Florencji, „Wyjątkowo inny”, seria mieszaczy cukru Rock FLORENCE X Jewels to wyjątkowe ręcznie robione szklane dzieła sztuki, które łączą dzieła szkła i tradycyjnego wytwarzania cukru skalnego.

Niezależnie od tego, czy słodzisz herbatę, kawę, wodę gazowaną czy koktajle, każdy klejnot o indywidualnym kształcie i fasetach jest naprawdę wyjątkowy, tak jak Ty. Naturalnie skrystalizowany cukier skalny jest zdrowszy, lekko słodzący, nie obezwładniając napojów. Każdy klejnot jest naprawdę cenny i jedyny w swoim rodzaju jako mieszadło do napojów lub kostki nawet po rozpuszczeniu cukru.

NYSTV - The Genesis Revelation - Flat Earth Apocalypse w Rob Skiba and David Carrico - Multi Lang (Kwiecień 2024).