Wgląd: dlaczego tak niewielu projektantów mody
Ostatnie czasy przeniosły feminizm poza płonące staniki do pełnego komentarza społecznego i aktywizmu. Pamiętasz pokaz startowy Chanel Spring 2015? Wielki marsz cienkich modeli na wysokich obcasach, wymachujących znakami protestacyjnymi z napisem „DAMSKIE PIERWSZE”, „HISTORIA JEST JEJ HISTORIA” pośród innych głupich synkopatycznych zwrotów, odzianych w osobisty pogląd Karla Lagerfelda na dziedzictwo Coco Chanel. Wystawa tego sezonu wywołała wstrząsy w branży: oto Lagerfeld powiedział „bądźmy polityczni”, jednocześnie traktując ten problem jako modę, wysyłając bezsensowny fałszywy protest na wybiegu jednej z najbardziej wpływowych marek na świecie, choć z ładną odzieżą. Fakty są jasne: w ustalonej dychotomii płci kobiety były wykorzystywane przez mężczyzn do celów społecznych, politycznych i ekonomicznych. W modzie możemy to powiedzieć przy znacznie mniejszej liczbie pedanterii: męscy projektanci mówią kobietom, co jest piękne, a zatem w co się ubrać.
Projekty Phoebe Philo dla Céline, Claire Waight Keller dla Chloé i Julie de Libran dla Sonia Rykiel zyskały stałe uznanie za ich „łatwość noszenia”. To nie jest nieprzyzwoite słowo sugerujące ubrania dla pieszych - oznacza to, że ich projekty są przeznaczone dla kobiet, które mieszkają, pracują, bawią się i podróżują, wykorzystując je jako przysłowiową zbroję przeciwko światu. Wspólne piękno polega na tym, że te kreacje są kawałkami odzieży przez kobiety dla kobiety, które rozumieją, że oczekiwania i standardy kobiecego piękna są często niepotrzebne i restrykcyjne. Panie oferują nam zatem wyzwolone piękno.
Podczas gdy mężczyźni rozumieją kroje i tkaniny, nie da się uniknąć politycznego szeptu męskiego spojrzenia. Na przykład obcisłe sukienki Thierry Mugler, Gianni Versace i Hervé Leger podkreślają silną kobiecą seksualność, ale nie mogą pozbyć się społecznych oczekiwań, aby zadowolić męską. Psychologiczna wolność od odzieży zaprojektowanej przez kobiety polega zatem na tym, że jej celebracje kobiecości i seksualności wynikają ze wspólnej płaszczyzny, która mówi: „wiemy, co chcemy nosić”.
Na szczęście mamy do zaoferowania modne kobiety. Miuccia Prada kieruje swoją marką od 1978 roku i nie wykazuje oznak zaprzestania działalności. Consuelo Castiglioni zbudował Marni, aby świętować maksymalizm i rozważał nadmiar. Diane von Furstenberg wzięła seksowny tył i owinęła sukienkę wokół kobiet, aby schlebiać ciału. Rei Kawakubo stworzyła Commes des Garçons w swoim mózgowym i eksperymentalnym laboratorium, w którym piękno nigdy nie miało ustalonej definicji poza różnorodnością.
Cieszę się, że postawy społeczne są w ruchu i zmieniają się, a kobiety podejmują głośniejszą i bardziej widoczną walkę o równość. Powolny marsz, ale mimo to ruch. Oczywiście ostateczny cel mody pozostaje taki sam. Chcemy, aby sprawiało, że marzymy o pięknie, o którym nigdy nie sądziliśmy, że jest to możliwe; patrzeć w kierunku nowego, kreatywnego, ekscytującego. Czy nie byłoby lepiej, gdyby więcej kobiet mówiło nam, jak to zrobić?
Ta historia została po raz pierwszy opublikowana w L’Officiel Singapore.
