Wywiad: artysta Aditya Novali

Aditya Novali urodziła się w Solo, Indonezja. W 2002 roku uzyskał tytuł licencjata inżyniera architektury w Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonezja, oraz tytuł magistra projektowania koncepcyjnego IM Academy w Eindhoven w Holandii w 2008 roku.

W ostatnich latach brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Indonezji i za granicą. Tylko w 2015 roku jego prace były prezentowane na wystawach grupowych „Titik Silang” w Dia Lo Gue i „Ak Diponegoro” w National Gallery w Dżakarcie, „ArtJog15: Infinity in Flux” w Taman Budaya w Yogyakarcie i za granicą w „Object: About Memory and Time ”w Nunu Fine Art w Tajpej, a także„ (Dis) pojawiają się ”w Primae Noctis Art Gallery w Lugano w Szwajcarii. Jego indywidualne wystawy to „Malowanie zmysłów” w Roh Projects Jakarta w 2014 r., „Beyond the Walls” w Primo Marella Gallery w Mediolanie we Włoszech w 2013 r. Oraz „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project” na etapie projektu na etapie artystycznym Singapur 2012.

Aditya jest artystką o szerokich zainteresowaniach i pracuje w różnych mediach, aby komentować niezliczone problemy. Jest równie biegły w manipulowaniu pędzlami i płótnami (jak w „Malowaniu zmysłowym”, aby oddać hołd często ukrytemu procesowi twórczemu), gdy komentuje (na przykład, co uważa za porażkę programu budownictwa mieszkaniowego w Indonezja w „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project”). To, co do tej pory określało jego twórczość, to element zabawnego humoru, który jest kluczem do wszystkich jego dzieł.

Wykorzystujesz różnorodną gamę materiałów do tworzenia swoich dzieł. Jak decydujesz, czego użyć do każdej pracy? Czy ważne jest dla ciebie ciągłe eksperymentowanie z nowymi materiałami?

Dla mnie materiał jest środkiem do realizacji pomysłu, a nie punktem wyjścia. Wybieram medium, które ma być użyte, na podstawie badań i rozważań, aby wiadomość została dostarczona w najlepszej formie. 

Alfabet narzędzi - Seria pędzli nr 6, 2014, Aditya Novali

Jak kształcenie w architekturze ukształtowało Twoje wysiłki artystyczne, na przykład w „The Wall: Asian (Un) Real Estate Project” (2012) i „The Wall Series: Living Years” (2013-2014), ale także w innych pracach ?

Szczerze mówiąc, nigdy świadomie nie wykorzystywałem swojej architektury w tworzeniu mojej sztuki. Ale zacząłem zdawać sobie sprawę, że to jest w mojej krwi. Moja wrażliwość na przestrzeń i znajomość metod budowy wpływają na sposób, w jaki tworzę sztukę. Prawdopodobnie najlepiej to widać w „The Wall: Asian (un) Real Estate Project”, projekcie, który rozpocząłem w 2011 roku na podstawie moich obserwacji dotyczących ewolucji krajobrazu miejskiego. 

Jak twój czas w Design Academy Eindhoven iw Holandii zmienił / poinformował o twoim podejściu do tworzenia sztuki?

Nauczyłem się widzieć siebie i swoją praktykę artystyczną z innej perspektywy. Na przykład lepiej widzę potencjał i słabości mojego kraju, ponieważ obserwowałem je z daleka. Różnorodność narodowości w szkole stworzyła bardzo dynamiczne i interesujące rozmowy, które poszerzyły moje spojrzenie na sprawy. Chociaż szkoła koncentrowała się na projektowaniu produktów, tak naprawdę dowiedziałam się wiele o filozofii i znaczeniu pytania o przyszłość. Miały one ogromny wpływ na to, jak reaguję na istniejące problemy, a także jak wykonuję swoje prace.

Alfabet narzędzi - seria pędzli nr 4, 2014, Aditya Novali

Sztuka często nie nadaje się do noszenia. Czy możesz opowiedzieć o motywach serii „Tożsamość” (2010) wystawionej w Galerii Cemara 6 w marcu 2014 r., Gdzie stworzyłeś misternie wykonane broszki z czaszkami inspirowane znanymi artystami i dziełami sztuki, takimi jak Damien Hirst i „Dziewczyna z perłą” Kolczyk'? Czy zobaczymy więcej sztuki do noszenia od ciebie?

Seria „Tożsamość” jest częścią mojego bieżącego projektu „StAtemeNt”. Stworzyłem tę eksperymentalną platformę, aby nieustannie rzucać sobie wyzwanie, by przekraczać granice konwencjonalnej wartości w sztuce. Dzisiaj widzimy coraz więcej interdyscyplinarnych praktyk artystycznych. To może być bardzo odświeżające, ale jednocześnie trudne. Serie tożsamości zaczęły się od mojego zainteresowania sztuką, modą i projektowaniem produktu jako medium do przekazania idei, w jaki sposób postrzegamy naszą tożsamość jako człowieka. Nosząc broszki, jednocześnie pokazujemy i ukrywamy naszą prawdziwą „tożsamość”. Inspiracja wielu znanych artystów jest metaforą tego, jak tworzymy naszą „tożsamość” w oparciu o wzorce i pomysły, które napotykamy. 

Rozmowa nieznana, 2015, Aditya Novali

Włączyłeś się w cykl „Abstract Logic” w wystawę „A Prince for All Seasons: Diponegoro in the Memory of the Nation, od Raden Saleh do the Present”, która odbyła się na początku tego roku w Galeri Nasional Indonesia w odpowiedzi na współczesnego indonezyjskiego artystę Przełomowe dzieło Radena Saleha „Arrest of Diponegoro” (1857). Jak poprzednie generacje indonezyjskich artystów wpłynęły na twoją pracę w ogóle?

Wierzę, że wszystko dzieje się bez powodu. Dlatego historia była ciekawym źródłem inspiracji. Podziwiam wielu indonezyjskich artystów za ich osiągnięcia artystyczne, ale bardziej interesują mnie ich przemyślenia i podróże jako artyści. 

„Rozmowa nieznana” (2015), pokazana na ArtJog 15, składa się z ponad 3500 rysunków ludzi z Dr.Wystawa i książka Melanie Setiawan na temat indonezyjskiego świata sztuki. Co sprawiło, że zdecydowałeś się stworzyć tę pracę?

Kiedy ArtJog skontaktował się ze mną w celu współpracy z nimi, zaproponował „fluxus” jako motyw. Wiele moich wcześniejszych prac ma charakter interaktywny i chciałem kontynuować. Znalazłem książkę dr Melanie, która archiwizuje jej czas w indonezyjskim świecie sztuki od 1980 roku do współczesności. Dla mnie uchwycił on istotę współczesnej sztuki, kiedy wszystko, każdy i wszędzie jest bardziej połączony, a ta interakcja staje się bardziej niezbędna do kształtowania rzeczywistości świata sztuki. W przypadku tego dzieła chciałem zaprosić publiczność do znalezienia się w pracy wśród 3500 osób, aby przypomnieć sobie pamięć o zdarzeniu, kiedy ich zdjęcie zostało zrobione, a następnie umieszczone w książce dr Melanie. 

Nad czym teraz pracujesz?

Przygotowuję się do wystaw indywidualnych i zbiorowych, projektu społeczności w moim rodzinnym mieście, a także mojej rezydencji w Tokio na początku przyszłego roku i nowej serii w ramach projektu „StAtemeNt”.

Kredyty Story

Tekst przez Nadya Wang

Ta historia pojawiła się po raz pierwszy w Art Republik.