Off White Blog
Wywiad z Aaronem Seeto z Muzeum MACAN w Indonezji

Wywiad z Aaronem Seeto z Muzeum MACAN w Indonezji

Marzec 2, 2024

Wstępne renderowanie zewnętrznej części Muzeum MACAN przez MET Studio Design Ltd.

Indonezyjska scena artystyczna jest pełna oczekiwań na wielkie otwarcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Nusantara lub Muzeum MACAN, które zostanie otwarte dla publiczności 4 listopada. Założony przez indonezyjskiego filantropa i czołowego kolekcjonera Haryanto Adikoesoemo, jest wynikiem dziesięcioletniego marzenia - i starań - zbudowania stałej przestrzeni artystycznej w mieście z kolekcją na najwyższym poziomie. Trzymając go w rodzinie, Fundacji Muzeum, która prowadzi Muzeum, przewodniczy córka Fenessa Adikoesoemo.

Biorąc pod uwagę położenie geograficzne, program muzeum będzie się koncentrował na Indonezji i Azji Południowo-Wschodniej, przede wszystkim na wsparciu indonezyjskich artystów. Pierwszy pokaz, „Art Turns. World Turns. Odkrywając kolekcję Muzeum MACAN ”, zrealizowaną przez zaproszonych współkuratorów Charlesa Eschera i Agung Hujatnika, zaprezentuje 90 dzieł sztuki z rosnącej kolekcji muzeum ponad 800 dzieł współczesnych i współczesnych, eksplorując historię sztuki indonezyjskiej w odniesieniu do historii sztuki światowej, prezentując dzieła indonezyjskich mistrzów, takich jak Sudjana Kerton i Trubus Soedarsono, a także międzynarodowych artystów, takich jak Mark Rothko i Gerhard Richter.


Sudjana Kerton, „Akibat Pemboman di Lengkong Besar Bandung, 1945”, 1979. Zdjęcie dzięki uprzejmości Museum MACAN.

Muzeum MACAN mieści się w specjalnie zaprojektowanej przestrzeni o powierzchni 4000 metrów kwadratowych w dzielnicy Kebon Jeruk w Dżakarcie Zachodniej w ramach kompleksu Gallery West, wielofunkcyjnego budynku. Połowa powierzchni muzeum zostanie wykorzystana na wystawy, w tym dwa wzmocnione obszary specjalnie zaprojektowane na potrzeby dużych zleceń i kryty ogród rzeźb. Biorąc pod uwagę nacisk na edukację, istnieje wyznaczona strefa edukacji, która umożliwia kontakt z szerokim gronem odbiorców, od praktyków sztuki do ogółu społeczeństwa.

Przed oficjalnym otwarciem muzeum Art Republik rozmawia z Aaronem Seeto, dyrektorem Muzeum MACAN, aby dowiedzieć się więcej o jego pracy, nadchodzących projektach, indonezyjskiej scenie artystycznej w ogóle i powstaniu prywatnych muzeów.


Jak przyszedłeś do tej roli w Muzeum MACAN?

Przez całą moją karierę zajmowałem się prezentowaniem i rozwijaniem artystów z regionów Azji i Pacyfiku, a także przez wiele lat byłem w Indonezji i poza nią, rozwijając badania kuratorskie i współpracując z artystami. Indonezja i Azja Południowo-Wschodnia mają tak żywe i ważne sceny artystyczne, że możliwość rozwoju i bycia częścią nowego muzeum w kraju, w którym nie ma precedensu dla rodzaju instytucji, którą budujemy, jest niezwykle ekscytująca.

Przyciągnęła mnie również wizja muzeum, które koncentruje się na edukacji artystycznej. Wierzę w ważną rolę, jaką odgrywa sztuka i edukacja artystyczna w otwieraniu naszych umysłów na wszelkiego rodzaju ciekawostki i wiedzę. Sztuka jest transformacyjna, dlatego możliwość pracy w Indonezji w tych okolicznościach była niezwykle trudna do przeoczenia!


Jakie są projekty w ramach wielkiego otwarcia? A jakie atrakcje zobaczymy w dwóch miejscach na zamówienia na dużą skalę oraz w wewnętrznym ogrodzie rzeźb o powierzchni 500 metrów kwadratowych?

Głównym tematem otwarcia jest „Zwroty sztuki. World Turns. ”Zajmie to wszystkie nasze przestrzenie w galerii. Na wystawie pojawi się szereg nowych prac, które zostały zamówione specjalnie dla muzeum

Obok tej wystawy będzie wybór rzeźb i instalacji w obszarze, który nazwaliśmy „Ogród rzeźby”. Nie są to prowizje, ale wielkoformatowe prace z kolekcji, która będzie zawierać „Infinity Mirrored Room - Brilliance of the Souls” Yayoi Kusamy (2014), który jest znaczącym dziełem w twórczości artysty.

Obecnie pracujemy również nad komisją dla dzieci, która zostanie ogłoszona wkrótce.

Yayoi Kusama, „Infinity Mirrored Room - Brilliance of the Souls”, 2014. Zdjęcie dzięki uprzejmości Ota Fine Arts, Tokio / Singapur.

Czy rząd w ogóle poparł finansowo lub w inny sposób w tworzeniu, prowadzeniu i planowaniu muzeum?

Muzeum MACAN to prywatne muzeum otwarte dla publiczności. W przyszłości mamy nadzieję, że zarówno sektor publiczny, jak i prywatny będą współpracować, aby wspierać pracę artystów z korzyścią dla społeczności i całego społeczeństwa.

Czy oprócz wystawy stałej w pierwszym roku będą jakieś specjalne wystawy? Czy istnieje znacząca współpraca w pracach, czy to z innymi instytucjami artystycznymi, galeriami, innymi kolekcjonerami, poszczególnymi kuratorami, artystami itp.?

Na tym etapie Muzeum nie planuje stałych wystaw swojej kolekcji. Nasz przyszły program będzie raczej obejmował wystawy kuratorskie zespołu kuratorskiego, współpracę z innymi muzeami, które mogą być zaczerpnięte z kolekcji lub opracowane bezpośrednio z artystami lokalnymi i międzynarodowymi. Muzeum angażuje się w wspieranie indonezyjskich artystów, aw muzeum będziemy mogli prezentować wystawy w znacznie większym stopniu niż w Dżakarcie. Mamy nadzieję, że będzie to potężny pomost między pracowniami artystów a publicznością, a my z niecierpliwością oczekujemy wkrótce udostępnienia naszego przyszłego programu.

Budynek został zaprojektowany przez MET Studio, aby stworzyć „swobodne muzeum”.Jak ważna jest architektura muzeum dla jego tożsamości?

Architektura jest odważna, a niektórzy mogą powiedzieć odważną, z szerokimi zakrętami zintegrowanymi ze znaną białą skrzynką, której można oczekiwać od muzeum. Jako całość budynek naprawdę odpowiada na potrzeby muzeum: obszerne przestrzenie, które mogą tworzyć chwile intymności oraz prezentować wspaniałe dzieła sztuki i ekscytujące wystawy; strefy publiczne zachęcające do interakcji społecznych; przestrzenie edukacyjne, które umożliwiają odbiorcom bez względu na wiek naukę i zaangażowanie w sztukę.

Myślę, że Met Studio Design, który jest architektem muzeum, był w stanie zgromadzić znaczną część energii, którą projektujemy na budynek, i ważną rolę, którą, jak mamy nadzieję, odegra muzeum w mieście.

Czy uważasz, że w Indonezji istnieje dobry ekosystem sztuki, czy też zbyt silne poleganie (jeśli może to być coś innego niż dobra) na wysiłkach kilku kolekcjonerów sztuki? Jak myślisz, co będzie dalej dla całej społeczności artystycznej w Indonezji?

Indonezja ma świetną infrastrukturę artystów i tętniącą życiem scenę kolekcjonerską, która obejmuje kuratorów, krytyków, pisarzy i oczywiście kolekcjonerów, a co najważniejsze, oddolną i niezależną sieć. Razem elementy te przyczyniły się do rozwoju międzynarodowego dialogu artystycznego między Indonezją a światem oraz do niezwykle ekscytującego środowiska, w którym muzeum może pracować. W Indonezji brakuje infrastruktury muzealnej, w której Muzeum MACAN może wkroczyć i połączyć kropki.

Sindudarsono Sudjojono, „Ngaso”, 1964. Zdjęcie dzięki uprzejmości Museum MACAN.

A w jaki sposób Muzeum MACAN zamierza wnieść swój wkład?

Jeśli chodzi o najbliższą przyszłość, w jaki sposób przyczyni się Muzeum MACAN - po pierwsze oczywiście poprzez specjalnie wybudowany obiekt, który umożliwia konserwację i prezentację ważnych dzieł sztuki, a po drugie poprzez edukację artystyczną. Te dwa istotne elementy tworzą bardziej holistyczne środowisko dla sztuki w Indonezji i pozwolą sektorowi wspierać artystów w pełniejszy sposób. W jaki sposób zachęcamy artystę do rozwoju koncepcyjnego od momentu, gdy jest młody, aż do założenia? W jaki sposób Muzeum może pomóc w rozwoju sieci rówieśniczej artystów poprzez połączenia z artystami z całego świata? Musi to być coś więcej niż zwykły proces gromadzenia, ale należy go również wspierać poprzez zachęcanie do krytycznego dialogu i informacji zwrotnych, które pojawiają się poprzez kontemplowanie i omawianie sztuki w muzeach i przestrzeniach galerii.

Czy możesz powiedzieć coś więcej o celach MACAN?

Misją Muzeum MACAN jest nie tylko prezentacja wystaw dzieł sztuki, ale także stworzenie przestrzeni publicznej, w której mogą się odbywać dyskusje o sztuce i kulturze. Musimy stworzyć możliwości, w których rzeczy mogą zobaczyć i doświadczyć szerokie grono odbiorców, gdzie można przetestować pomysły i gdzie może wystąpić dialog między artystą a różnorodną indonezyjską publicznością. Dzięki temu mamy nadzieję wzbudzić zainteresowanie sztuką i zaangażować naszych odbiorców w rozmowy, które uznamy za istotne i ważne. Jest to jednak nie tylko obowiązek muzeum, ale bardziej ogólnie społeczeństwa, które wspiera i ceni sztukę jako integralną część jej struktury.

Nastąpił wzrost liczby prywatnych muzeów w Azji, w tym Muzeum MACAN. Na przykład MAIIAM w Chiang Mai, założony przez Erica Bunnaga Bootha na podstawie rodzinnej kolekcji sztuki, został otwarty w zeszłym roku. Jak myślisz, dlaczego tak jest?

Muzeum MACAN zostało opracowane w ramach prywatnej inicjatywy, tutaj, w Indonezji, podobnie jak w innych miejscach, sektor prywatny prowadzi ważną rozmowę na temat publicznego dostępu do sztuki. Myślę, że tym, na co wskazują Muzeum MACAN, MAIIAM i inne inicjatywy w regionie, jest chęć dzielenia się wiedzą, prezentowania nie tylko kolekcji sztuki, ale także zachęcania do większego uznania sztuki w sferze publicznej. Muzeum MACAN uważa, że ​​pomagając rozwijać infrastrukturę muzealną w Indonezji, robi to z korzyścią dla naszej kultury i społeczeństwa w szerszym zakresie oraz że działania te mają miejsce w społeczności.

Jak zamierzasz współpracować ze wszystkimi, od specjalistów ze świata sztuki, przez ogół społeczeństwa, aż po młodych studentów? Jak sprawisz, że będzie odpowiedni i interesujący dla wszystkich?

Muzeum zapewnia dostęp do osób z różnych środowisk. Przez całą moją karierę angażowałem się w opracowywanie projektów, które łączą wiele różnych grup odbiorców. Angażowanie się w sztukę nie powinno być wyłączne dla jednej osoby nad drugą. To, jak formułujemy złożone pomysły w sposób łatwo zrozumiały, i jak nasze programowanie może reagować na kontekst społeczny samej Dżakarty, to naprawdę ekscytujące pytania, które zostaną zbadane przez nasze zespoły ds. Edukacji i programów publicznych podczas opracowywania działań .

Muzeum to miejsce do kontemplacji, zaangażowania i debaty. Niezależnie od tego, czy jesteś wytrawnym miłośnikiem sztuki, czy studentem, który pierwszy raz spotka się z muzeum, chcemy, aby nasze programy wzbudziły ciekawość i zapewniły wiele różnych punktów wejścia do cudownego świata artyści.

Robert Rauschenberg, „Rush 20 (Cloister)”, 1980

Czy możesz porozmawiać o zespole stojącym za MACAN? Jak zamierzasz współpracować, aby umieścić MACAN na mapie, że tak powiem? Jakie wyzwania musisz pokonać, aby to zrobić?

Muzeum jest wypełnione niezwykłymi zespołami ludzi, którzy są ciekawi sztuki, i oddani i podekscytowani dostarczeniem muzeum dla Dżakarty. To naprawdę wysiłek zespołu.Ludzie pracują nad wystawami i programami edukacyjnymi oraz kolekcją, poprzez komunikację, projektowanie, finanse i IT - wszyscy polegamy na siebie, aby wykonać jedną część układanki. Zespół Muzeum MACAN jest motywowany chęcią dostarczenia czegoś, co jest ważne nie tylko dla świata sztuki, ale ma zasadnicze znaczenie dla szerszego rozwoju kultury w Dżakarcie i Indonezji.

Więcej informacji na facebook.com/MuseumMACAN/.

Powiązane Artykuły