Japońska grafika: Kato Art Duo prezentuje 3 artystów z Concrete Art Association w Singapurze

Większość entuzjastów współczesnej sztuki japońskiej spotkałaby się z dziełami Gutai. Gutai, znany również jako Stowarzyszenie Sztuki Betonu, był powojenną grupą artystyczną założoną w 1954 roku przez znanego japońskiego mistrza malarstwa Jiro Yoshihara w Osace w Japonii. Jiro założył to stowarzyszenie, aby wyhodować nowe pokolenie japońskich artystów, którzy podczas powojennej odbudowy Japonii zaangażowali się w wymianę kulturalną między wschodnimi i zachodnimi wpływami artystycznymi. Słowo „Gutai” oznacza „konkretność”, a ta wpływowa grupa była zaangażowana w tworzenie wielkoformatowych dzieł multimedialnych, obrazów i przedstawień - z których wszystkie uosabiają oryginalność i osobistą historię.

W dniach 4–15 stycznia 2017 r. Duet Kato Art prezentuje „Gutai Spirit”, wystawę trio z udziałem znanych artystów gutai Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo i Ukita Yozo. Jiro był mentorem tych trzech artystów w latach 50. i 70. XX wieku, a ta wystawa ma na celu zaprezentowanie różnych stylów od Gutai poprzez trzech różnych członków.

Chiyu Uemae odegrał kluczową rolę w założeniu i rozwoju Gutai. Chiyu urodził się w Kioto w 1920 roku i zaczął malować jako nastolatek, zanim uciekł, aby kontynuować karierę artystyczną. Naukę rozpoczął pod kierunkiem Jiro w 1953 r., Po czym pomógł mu rozpocząć Gutai w następnym roku. Jego obrazy olejne składają się z wielowarstwowego materiału, starannie zbudowanego z długich wzorów pointylistycznych, aby stworzyć niesamowite kształty i formy na płótnie. Kropki i linie w jego pracach przedstawiają ślady jego oddechów i bicia serca jako malarza, który z niecierpliwością żyje pełnią życia. Wraz ze swoimi obrazami olejnymi Chiyu eksperymentował również ze zszytymi dziełami sztuki, wykorzystując wielokolorowe tkaniny jako swoje medium. Inspiracją było jego doświadczenie pracy jako praktykanta w sklepie z farbowanymi tkaninami w młodości. W późniejszych latach swojej twórczości Chiyu eksperymentował również z drukami miedzianymi. Jego eksperymenty z wykorzystaniem różnych mediów w celu najlepszego wzmocnienia jego wewnętrznego głosu są prawdziwym uosobieniem podejścia Gutai.

Innym ważnym członkiem Gutai reprezentowanym na wystawie jest Shiraga Kazuo. W przeciwieństwie do celowych i powtarzalnych prac Chiyu, Shiraga przyjął unikalną metodę malowania akcji z czasów spędzonych w Gutai. Połączenie technik wschodnich i zachodnich, które przyjęli Gutai, jest dobrze reprezentowane w obrazach tego konkretnego artysty. Urodzony w 1924 roku w Amagazaki w Japonii, Shiraga studiował tradycyjne malarstwo w japońskim stylu w Miejskiej Szkole Malarstwa w Kioto, gdy miał 18 lat, a później przeniósł się na malarstwo w stylu zachodnim. Pod wpływem amerykańskiego ekspresjonisty Jacksona Pollocka Shiraga włączył do swoich dzieł słynne techniki malowania akcji Pollocka. Dołączył do Gutai w 1955 roku i wykonał jedną ze swoich najbardziej znanych prac, „Challenging Mud”, na pierwszej wystawie sztuki Gutai. Polegało to na tym, że Shiraga nakładał duże ilości farby olejnej na duże płótno i manipulował farbą stopami, zawieszony na linie przymocowanej do sufitu. Obecna wystawa w Kato Art Duo koncentruje się na genialnym użyciu kolorów przez Shiragę w tworzeniu jego spontanicznych i wybuchowych dzieł.

Ponadto wystawa będzie prezentować prace Ukity Yozo, kolejnego ważnego członka Gutai. Urodzony w 1924 roku w Osace, Ukita po raz pierwszy zwrócił się do Jiro Yoshihary, aby zilustrować okładki czasopism dla dzieci, nad którymi pracowała wtedy Ukita o nazwie Kirin. Za namową Jiro Ukita dołączył do ruchu Gutai. Zaangażowanie w Kirina doprowadziło go do zainteresowania się kreatywnością, czystością i swobodą dzieciństwa, a zainteresowanie sztuką dziecięcą stanowi rdzeń jego tożsamości artystycznej. Swobodna natura dziecka jest ucieleśniona dzięki jego zabawnym teksturom i materiałom, takim jak szpachla budowlana, drewno i konopie, wszystkie w wyrazistych kolorach podstawowych.

W Manifeście Gutai Jiro Yoshihary (1956) napisał: „W sztuce Gutai duch ludzki i materia łączą się ze sobą, stając ze sobą w konflikcie. Materia nie przyswaja ducha. Duch nie podporządkowuje materii. Kiedy materia ujawniła swoje esencje, zaczyna opowiadać, a nawet krzyczy. Aby w pełni wykorzystać materię, należy w pełni wykorzystać ducha. ”

Ta idea przedmiotów, znaków i wydarzeń jest ważniejsza niż tematy, symbole i obrazy, stanowi podstawę metody Gutai. Pomimo ich rozwiązania w 1972 r. Ich duch i dziedzictwo wciąż żyją. Ich interdyscyplinarne podejście do tworzenia sztuki, w połączeniu z osobistymi doświadczeniami i opowieściami, poszerzyło definicję malarstwa poprzez unikalne style i techniki oraz utorowało drogę wielu współczesnym japońskim artystom.