W Know: wywiad z Christophem Noe
Christoph Noe w rozmowie z Patrizią Sandretto Re Rebaudengo. Zdjęcie dzięki uprzejmości Christoph Noe.
Christoph Noe, przedsiębiorca artystyczny, zrobił karierę, udzielając aktualnych informacji o artystach, kolekcjonerach sztuki i ogólnie rynku sztuki. Noe założył Ministerstwo Sztuki w 2005 roku, skupiając się na współczesnych chińskich artystach, szczególnie pokoleniu po 1970 roku i 1980 roku. W 2013 r. Był współzałożycielem Listy Larry'ego, która przedstawiała informacje i umożliwiała dostęp kolekcjonerom sztuki. Firma opublikowała „Raport kolekcjonera sztuki” w 2015 r. I „Raport prywatnego muzeum sztuki” w 2016 r. W globalnej ankiecie dotyczącej odpowiednio kolekcjonerów sztuki i zjawiska muzeów prywatnych na całym świecie.
Dzięki bogactwu wiedzy na rynku sztuki Noe jest również zaufanym doradcą korporacji, które patronują sztuce. Do jego listy klientów należą Rolls-Royce i Hugo Boss, pracujący nad inicjatywami takimi jak Hugo Boss Asia Art Award. Pod koniec miesiąca Noe weźmie udział w panelu prowadzącym profesjonalny krótki kurs „Corporate Engagement and Contemporary Art: Trends and Developments” w NTU Centre for Contemporary Art Singapore.
Przed podróżą do Singapuru ART REPUBLIK zadał Noe kilka pytań, aby dowiedzieć się o pracy, którą wykonuje, o tym, co określa jako zwycięską formułę dla prywatnych muzeów oraz o tym, czego uczestnicy mogą się spodziewać na kursie w NTU CCA Singapore.
Założyłeś Ministerstwo Sztuki w 2005 roku, aby zaangażować się w chińską scenę artystyczną, ze szczególnym uwzględnieniem pokolenia artystów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Skąd ta lokalizacja geograficzna, a zwłaszcza ten okres?
Przeprowadziłem się do Pekinu pod koniec 2004 roku. To był bardzo ekscytujący moment w Chinach, w tym na krajowej scenie artystycznej. Otwarto nowe galerie, zorganizowano targi sztuki, uruchomiono czasopisma o sztuce, a chińska sztuka pojawiła się na międzynarodowych aukcjach. Biorąc pod uwagę moje doświadczenie w ekonomii i administracji biznesowej, interesowałem się sztuką współczesną - nie chińską, ale zachodnią - od najmłodszych lat. Przeprowadzając się do Pekinu, podekscytowałem się sceną artystyczną i chińską sztuką współczesną i postanowiłem odejść z pracy w międzynarodowej korporacji, aby rozpocząć własną działalność w dziedzinie sztuki współczesnej.
Zdjęcie Christoph Noe. Zdjęcie dzięki uprzejmości Christoph Noe.
Czytałem, że Lista Larry'ego została założona w oparciu o założenie, że kolekcjonerowie coraz bardziej interesują się dzieleniem się swoimi kolekcjami i mówieniem o nich. Jak myślisz, dlaczego to jest trend?
Nie powiedziałbym, że to już trend. Sztuka jest teraz w głównym nurcie i stała się częścią naszego stylu życia. Nie mówię o kolekcjonowaniu, ale o sztuce w ogóle. Możesz na przykład poczytać o sztuce w magazynach o stylu życia i modzie. I tysiące ludzi odwiedza targi sztuki i ustawia się w kolejce na pokazy muzealne. Oczywiście nie jest to prawdą w przypadku każdej części świata, ale jeśli porównać sytuację z tym, co działo się kilka lat temu, zainteresowanie sztuką współczesną jest znacznie wyższe. Dzięki szerszej akceptacji i akceptacji sztuki kolekcjonerzy chętniej dzielą się swoją pasją i kolekcją. Kolekcjonowanie stało się medium interakcji społecznych dla ludzi. A w Chinach kolekcjonerzy zawsze byli bardziej otwarci na rozmowy o swojej kolekcji.
Media społecznościowe, zwłaszcza Instagram, są również doskonale odpowiednią platformą do udostępniania dzieł sztuki i kolekcji dzieł sztuki. Z pewnością zachęciło to kolekcjonerów do dzielenia się swoją sztuką. Niemniej jednak wciąż są tacy, którzy zbierają bardziej dyskretnie i to też jest w porządku. Nigdy nie mieliśmy ambicji „out” kolekcjonerów; jest wystarczająco dużo, którzy chcą mówić.
„Raport prywatnego muzeum sztuki” opublikowano w 2016 r. Po opublikowaniu „Raportu kolekcjonera sztuki” w 2015 r. W ubiegłym roku byliśmy świadkami otwarcia dwóch głównych muzeów w Azji Południowo-Wschodniej z MACAN i MAIIAM. Czy uważasz, że w najbliższej przyszłości będziemy nadal oglądać więcej prywatnych azjatyckich muzeów sztuki?
Zdecydowanie. Znam kilka muzeów w regionach, które są w trakcie tworzenia. Powiedziałbym, że na Zachodzie kolekcjonerzy zbierają dziesiątki lat, zanim rozważą otwarcie muzeum, często podkreślając swoją karierę kolekcjonerską. W Azji czas między założeniem kolekcji a otwarciem muzeum jest znacznie krótszy.
Zdjęcie MAIIAM. Zdjęcie dzięki uprzejmości MAIIAM.
A Twoim zdaniem, jaki jest najlepszy powód dla kolekcjonerów, aby rozpocząć te projekty?
Istnieje wiele powodów. Niektórzy kolekcjonerzy widzą potrzebę zwrócenia uwagi sztuki współczesnej na publiczność ze względu na brak publicznych muzeów. Oczywiście, kolekcjonerzy chcą również stworzyć platformę i możliwość komunikacji i wymiany z innymi. Podoba mi się cytat Damiena Hirsta: „Kupuj sztukę, zbuduj muzeum, umieść na nim swoje imię, wpuszczaj ludzi za darmo. To tak blisko, jak to możliwe, do nieśmiertelności ”. Z pewnością jest w tym prawda. W związku z tym Hirst sam otwiera prywatne muzeum. Oczywiście podatki i planowanie sukcesji również mogą odgrywać pewną rolę.
Jakie są elementy budowy i utrzymania udanego prywatnego muzeum sztuki?
To skomplikowane pytanie. Ważne jest zrównoważone planowanie. Czasami masz wrażenie, że muzeum planuje tylko 2-3 lata do przodu.Wiem, że cykle są dziś krótsze, ale warto rozważyć okres planowania 10, może 20 lat; może nie na poziomie programowania, ale w odniesieniu do formułowania wizji. Chodzi o budowanie marki i budowanie marki kulturowej. Nie jest to łatwe i wymaga czasu, energii i wytrzymałości.
I podczas gdy widzimy niesamowite próbki architektury dla prywatnych muzeów, skorupa jest tylko jedną częścią. Pytanie brzmi, jak wypełnić tę powłokę.
Doradzasz wielu markom w ich zaangażowaniach artystycznych w Wielkich Chinach. W przypadku Hugo Boss pomogłeś ustanowić co dwa lata nagrodę artystyczną Hugo Boss Asia Art Award we współpracy z Muzeum Sztuki Rockbund w Szanghaju. Jakie są twoje główne obowiązki jako / n (korporacyjnego) doradcy artystycznego?
To były niesamowite projekty. Dla HUGO BOSS mam szczęście, że mogłem być tego częścią od samego początku. Moja rola jest bardzo wszechstronna, od opracowania pierwszej edycji nagrody, po wybranie agencji wspierających komunikację aż po takie tematy, jak budżetowanie. Oczywiście sztuka jest rdzeniem, ale wiele części projektu jest podobnych do projektów konsultingowych, nad którymi pracowałem wcześniej, kiedy byłem konsultantem ds. Zarządzania.
Dlaczego firmy mają sens patronować sztuce i jak ten patronat przynosi korzyści artystom i scenom artystycznym w ogóle?
Na bardzo ogólnym poziomie jestem podekscytowany, gdy korporacje przyczyniają się do kwitnącego krajobrazu artystycznego. Marki często mają moc komunikowania się z większą publicznością, a zazwyczaj taką, która nie zawsze jest świadoma tego, co dzieje się w sztuce. Artyści są coraz bardziej świadomi tej siły i są podekscytowani, gdy marki proszą ich o współpracę. Zakres takiej współpracy jest ogromny: może zaczynać się od artystów projektujących koszulki, przez samochody artystyczne, a nawet od nagród, jakie mamy dla HUGO BOSS. Korzyści dla artysty mogą obejmować natychmiastowe zachęty finansowe lub zaangażowanie instytucjonalne. Firmy lub marki mogą pełnić rolę pośredników lub wypełniaczy luk, aby stworzyć coś bardzo znaczącego.
Robert Zhao Renhui, „The Nature Museum, the Institute of Critical Zoologists”, widok instalacji „HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Zdjęcie dzięki uprzejmości Hugo Boss.
W kontaktach z kolekcjonerami sztuki i obserwacjach rynku sztuki, jakich rad udzieliłbyś mniej doświadczonym kolekcjonerom w tworzeniu kolekcji, zarówno osobistej, jak i korporacyjnej?
Wykonaj swoje badania! Spotkałem kolekcjonerów, którzy dosłownie przeczytali każdy artykuł i książkę dostępną dla artysty. Kolekcjonowanie to coś więcej niż faktyczne nabycie sztuki. Czyta o artyście, bada swoje prace, odwiedza studio, śledzi różne okresy pracy, rozmawia z innymi kolekcjonerami, kuratorami i tak dalej. Ważne jest również badanie wartości rynkowej artysty.
I bardzo osobista rada, prawdopodobnie bardziej odpowiednia dla prywatnych kolekcjonerów: jeśli lubisz pracę, śpij na niej przez jedną noc. Jeśli praca pojawi się w twoich myślach następnego dnia rano, idź po nią.
Jaki był ostatni program, który widziałeś?
„Hello World!” Na Hamburger Bahnhof w Berlinie. Artysta Liu Ye jest częścią programu. Zredagowałem katalog raisonné dla Liu Ye, więc uważnie śledzę artystę.
Jakie jest twoje ulubione miejsce do oglądania sztuki?
W moim domu.
Nad jakim projektem teraz pracujesz?
Jestem podekscytowany, że pod koniec maja zostałem zaproszony na wykład o zaangażowaniu w sztukę korporacyjną w NTU CAA. Dokonamy wymiany najlepszych praktyk z ekspertami branżowymi, w tym przedstawicielami sztuki korporacyjnej z FOSUN i UBS, aby wzbudzić zainteresowanie ludzi różnorodnością formatów i możliwości angażowania się w sztukę przez korporacje i marki.
Więcej informacji na ntu.ccasingapore.org.
Jest to część „A Select Group”, serii rozmów na temat kolekcjonowania z kolekcjonerami sztuki i doradcami artystycznymi w Azji Południowo-Wschodniej i poza nią, dostarczonych przez ART REPUBLIK zarówno online, jak i drukiem.
