Marc Jacobs, Ralph Lauren i Calvin Klein Rule NYC
Tydzień mody w Nowym Jorku zakończył się znakomicie dzięki eleganckim i chłodnym wzorom Calvina Kleina i Ralpha Laurena, po czym przerodził się w wyszukaną gotycką fantazję marzeń, gdy Marc Jacobs zadał ostatni cios. Pod koniec wydarzenia świat mody przenosi się na Londyn, gdzie Alexander McQueen wraca na pas startowy.
Ralph Lauren stworzył zabawną, trójstronną kolekcję. Początkowe skojarzenia kojarzyły się z naukowcami z Oxfordu, detektywami Holmes-ian i dyrektorami, ponieważ na pierwszy rzut oka pojawiły się tweedowe spodnie, rozpinane rozpinane swetry, rybackie swetry i dwurzędowe blezery. Ale nostalgia za latami siedemdziesiątymi XX wieku, czyli styl „bez wysiłku i wyrafinowany w leniwej odzieży męskiej” ustąpił miejsca temu, co Laura określiła jako „śmiałego ducha fajnego rockera nasyconego nowoczesnym romantyzmem”. Ciemnozielone oliwki, szarości i beże przebijały się w lśniącą czerń, a później eksplozje błyszczących błękitów i złota. Jakoś rozkwitło jako mieszanka królowej kowbojów i piratów. Do czasu ostatecznej transformacji cały skład zmienił się w dostojną salę balową i elementy z czerwonego dywanu, w tym plisowaną czerwoną sukienkę i satynową zieloną liczbę fishtail, kończącą się złotym strojem wieczorowym Mikado. Lauren połączyła efektowną męskość z delikatną kobiecością w zaskakujący sposób.
Z drugiej strony, typowo niecny Calvin Klein, miał mniej liniowej narracji niż zwykle, zachowując swój status pioniera współczesnej mody miejskiej. Godne uwagi projekty to kołnierze z futra (sztuczne, dzięki czemu miłośnicy zwierząt mogą spokojnie odpoczywać, jak pokazano poniżej), błyszczące czernie i pasy, różne kraciaste wzory w kratę i zwierzęcy nadruk w kolorze białym i żółtym. Występował kontrast między minimalistycznym a efektownym, ponieważ eleganckie wzory zostały umieszczone obok ozdób z tych futer, oversize'owych plemiennych wisiorek naszyjników i dużych klejnotów wszytych z przodu jedwabnych sukienek. Wszystko to wynikało z wizji brazylijskiego dyrektora kreatywnego Francisco Costy.
Kolekcja Marca Jacobsa oznaczała najbardziej eklektyczne połączenie elementów projektu. Szybki skan dałby ogólną ideę „Goth”, ale projektant dążył do spełnienia ideału posiadania „każdej dziewczyny, pokazu dla siebie”. Nawet znana komoda szokowa Lady Gaga była tylko jedną z wielu innych. Niektóre projekty mówiły jak wirujące atramenty z rysunku Aubrey Beardsley. Inni mówili jak szalone projekty Tima Burtona. Niektórzy mówili w wiktoriańskim formalizmie, inni mówili punk, a jeszcze inni mówili błazna, z nieco imponującymi butami (naprawdę wyróżniającymi się w całej kolekcji). Wiele strojów było przerośniętych, jak sama Gaga, który był szarawo-czarnym płaszczem z dużymi futrzanymi łatami na rękawie. Zakwitły czarne pióra; niektórzy mieli koronki; a nawet skórzaną kurtkę… Tak, nawet ja szukam sposobu, aby dokładnie scharakteryzować, jaka magia się dzieje. Całość zakończyła królewska peleryna w kratkę, noszona przez wiecznie nadąsaną królową Got - Molly Bair.
Mimo to serial musi iść dalej. Po Londynie świat mody przeniesie się do Mediolanu, a następnie do Paryża. Mimo to ci trzej spoczywają na razie na laurach.
