Materia jako średnia: Manish Nai

Pochodzący z rodziny handlarzy tekstyliami indyjski artysta Manish Nai dorastał wokół wzorów i tekstur. Urodzony w 1980 r. W Gujarat w Indiach, ukończył rysunek i malarstwo w L. Art. Raheja School of Art w Bombaju. Nagrody Prudential Eye Awards w Singapurze uznały go za jednego z najlepszych wschodzących artystów w Azji. Znany przede wszystkim jako rzeźbiarz, Nai wykorzystuje różnorodne media do tworzenia swoich kompozycji, składających się głównie z materiału organicznego. Wydaje się, że jego wielopostaciowa praca odwołuje się do Arte Povera w zakresie wykorzystania odrzuconych materiałów, kartonu, papierów i tkanin.

Na początku XXI wieku Nai wykorzystywał możliwości, jakie daje resztki juty z rodzinnego biznesu, włókna roślinnego szeroko stosowanego w Indiach, używanego głównie w odzieży, do tworzenia swoich kawałków. Ściskał jutę i karton, by stworzyć surowiec do swoich rzeźb. Jego skompresowane rzeźby zrównane z drewnianą konstrukcją mieszczą się w granicy dwu i trójwymiarowych płaszczyzn.

Jego ostatnia wystawa z francuską galerią Galerie Karsten Greve, zatytułowana „Matter as Medium”, prezentowana obecnie do 29 października 2016 r., Prezentuje serię pastelowych rzeźb o unikalnym stylu kompresji. Stosując subtelne metody iluzjonistyczne, wydaje się drukować płaskorzeźby, wgłębienia i wypukłości na powierzchni papieru, powodując polimorfizm wklęsłych i wypukłych odmian. Interesujące tekstury i kształty powstają w wyniku wzajemnego oddziaływania cienia i światła, dodając życia i wymiaru jego monotonnej palecie kolorów. Używając kolorowych materiałów z recyklingu, patyczków i gazet, wstrzykuje stary materiał życiem i celem.

Bez tytułu, Manish Nai

Jednym z jego godnych uwagi dzieł bez tytułu, które powstały w tym roku, jest 100 kg kawałek o długości 5,7 stóp wykonany z płótna barwionego na kolor indygo. Nai rozpoczął proces wykonywania tej pracy, zastanawiając się, co zrobić z pozostałymi wątkami. Przechowywał nici w drewnianym pudełku, a po otwarciu po wielu miesiącach stwierdził, że przyjęły prostokątny kształt pudełka. Nai zaczął robić drewniane formy - początkowo małe, stopniowo zwiększając ich skalę - w które wkładał stare gazety zrobione z miazgi wodą lub juty zmiękczone klejem. Powstałe dzieła rzeźbiarskie wysychały miesiącami, ale wyszły w prostych, ale intrygujących kształtach.

W 2011 r. Nai wydała kolejną znaczącą wystawę z serii „Billboardy” - socjologiczne badanie przestrzeni publicznej w Bombaju, gdzie artysta sfotografował puste billboardy. Było to po recesji w 2008 r., Kiedy wiele billboardów zostało częściowo pustych bez reklam. Nai cyfrowo połączyła wersje zdjęć i odkryła, że ​​ciekawe geometryczne kształty i wzory pojawiły się przypadkowo. Te kompozycje reprezentują pojęcie przypadkowości i szczęśliwego zbiegów okoliczności, które charakteryzują ekscentryczny proces artystyczny Nai; „Wierzę w proces, mogę zrozumieć, jak działają rzeczy, gdy tylko w to włożę ręce”.

Choć znany przede wszystkim jako rzeźbiarz, jego praktyka skupia się bardziej na tworzeniu iluzjonistycznych rysunków i kompozycji. Chociaż ma kontrolę nad ogólnym obrysem swoich prac, pozwala, by jego medium ewoluowało organicznie, podobnie jak skompresowana juta przyjmuje kształt drewnianej skrzynki.

* Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź www.galerie-karsten-greve.com

Artykuł opublikowano po raz pierwszy w Art Republik.