Off White Blog
Rebels at Heart

Rebels at Heart

Marzec 26, 2024

Khvay Samnang, „Human Nature”, 2010-2011, cyfrowy druk C, 80 x 120 cm i 120 x 180 cm. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.

Czy zauważyłeś kiedyś, że świat sztuki przypomina wiele komiksów o superbohaterach? Jeśli uważasz, że artyści są superbohaterami - każdy z nich ma własne supermoce - możesz zobaczyć, jak w niektórych przypadkach łączą się w grupy.

Zamiast Avengers i Justice League, własna supergrupa Kambodży nazywa się Stiev Selapak, co luźno tłumaczy się „rebeliantami sztuki”. Został założony w 2007 roku przez sześciu artystów i fotografów: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana i Vuth Lyno.


Grupa spotkała się po zajęciach z francuskim fotografem Stephane Janine w 2006 roku, gromadząc osoby z pasją do sztuki, ale pochodzące z różnych dziedzin. ”Zaprzyjaźniliśmy się, a później razem zrobiliśmy wystawę, zwaną 14 + 1 lub 14 studentami plus jeden nauczyciel ”, wspomina Khvay. „Zadaliśmy sobie pytanie, jak możemy podzielić się tym, co opracowaliśmy ze światem. W tamtym czasie Vandy lepiej rozumiała fotografię i wpadła na pomysł, abyśmy tworzyli grupę. ”

W środowisku artystycznym pozbawionym wsparcia instytucjonalnego i uwagi do eksperymentów połączenie sił było obowiązkowe. „Chcieliśmy się od siebie uczyć, dzielić informacjami o sztuce i fotografii oraz pomagać sobie nawzajem”, wyjaśnia Lim. „Gdy zaczynaliśmy w 2007 r., W Kambodży nie było innych kolektywów sztuki, takich jak nasza. Dopiero potem dowiedzieliśmy się, że istnieją podobne grupy w Indonezji, Tajlandii i Wietnamie. ”

Khvay Samnang, „Human Nature”, 2010-2011, cyfrowy druk C, 80 x 120 cm i 120 x 180 cm. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.


W tamtym czasie wszyscy artyści ze Stiwa Selapaka wykonywali codzienne prace, aby utrzymać siebie i swoje praktyki artystyczne, ale już szukali nowych możliwości rozwoju. W 2009 roku, przy wsparciu restauracji Baitong, grupie udało się otworzyć przestrzeń galerii w małym skrzydle restauracji przy ulicy 360 o nazwie Sa Sa Art Gallery.

Młodzi i zdeterminowani artyści ze Stiwa Selapaka pragnęli odkrywać nowe doświadczenia i praktyki artystyczne. „Potrzebowaliśmy miejsca do zaprezentowania naszej pracy, która była otwarta na eksperymenty”, mówi Lim. W tym czasie jedyne możliwości wystawiennicze były prezentowane przez Instytut Francuski, Java Cafè i Meta House, więc młodzi artyści pracujący w niekonwencjonalnych mediach szukali miejsca na start. Sa Sa Art Gallery przejęła tę rolę.

Khvay Samnang, „Human Nature”, 2010-2011, cyfrowy druk C, 80 x 120 cm i 120 x 180 cm. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.


„Byliśmy również zainteresowani dzieleniem się naszą wiedzą na temat sztuki w celu wspólnego prowadzenia dyskusji i wspólnego rozwoju sztuki” - mówi Samnang. Rzeczywiście, w galerii odbyło się wiele wystaw młodych artystów z Kambodży, a po drodze rozwinęła się lojalna publiczność zwolenników sztuki w lokalnej społeczności Kambodży i emigrantów.

Później Sa Sa Art Gallery połączyła się z Bassac Art Projects, inicjatywą kuratora Erin Gleeson, aby stworzyć SA SA BASSAC, galerię i centrum zasobów poświęcone tworzeniu, ułatwianiu i udostępnianiu współczesnej kultury wizualnej w Kambodży i z niej. „Chcieliśmy połączyć nasze energie, aby stworzyć lepszą, poważniejszą galerię”, wyjaśnia Lim. Podczas gdy Erin zajmowała się pisaniem, zarządzaniem i komunikacją części operacji, grupa była bardziej wykwalifikowana w technicznej stronie przygotowywania programu. Pomysł okazał się sukcesem, a dziś SA SA BASSAC stanowi kluczową przestrzeń dla rozwoju sztuki współczesnej w Kambodży.

Kawiarnia zmieniła się w film pokazujący kino społeczności w ramach comiesięcznego programu Village Cinema w Białym Budynku 2017. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sa Sa Art Projects.

Kiedy powstał nowy oddział o nazwie Sa Sa Art Project, zaczęli prowadzić zupełnie nową serię działań, w tym program rezydencji z lokalnymi i międzynarodowymi artystami. „Kambodżańscy artyści mają trudności z wyjazdem za granicę, dlatego próbowaliśmy zachęcić artystów z zagranicy, aby przybyli tu i przynieśli różne doświadczenia, praktyki i techniki”, wyjaśnia Lim. „W ten sposób możemy otworzyć nową stronę dla naszych lokalnych artystów i pozwolić im uczyć się i rozwijać z dnia na dzień, tchnąć nowe życie w kambodżańską scenę artystyczną. Jednocześnie międzynarodowi artyści mogą dowiedzieć się o nas i od nas - mówi Lim.

Mimo że członkowie grupy są bardzo blisko siebie, nigdy nie wykonują wspólnej pracy: „Nigdy nie dyskutowano o tym, podejmując współpracę czy nie” - podkreśla Lim. „Możemy to zrobić w przyszłości, ale na razie jesteśmy zajęci kuratowaniem i organizowaniem wydarzeń razem. Zostaliśmy zaproszeni na Sydney Biennale, aby przynieść indywidualne prace, które wspólnie reprezentują naszą wizję. ”

Patrząc na wszystko, co zrobił Stiev Selapakhas od 2007 roku, można ocenić wpływ, jaki wywarli na wychowanie nowego pokolenia artystów i ludzi w dziedzinie kultury poprzez zajęcia i nauczanie. „Zadawaliśmy sobie pytanie, jak sprawić, by nowe pokolenie interesowało się sztuką”, mówi Khvay. „W szkole nie mamy zajęć plastycznych, dlatego postanowiliśmy stworzyć własne. I odnieśliśmy spory sukces.Heng i ja uczymy rysunku i bardzo praktycznych, technicznych rzeczy, a ostatnio zaczęliśmy historię sztuki sklasyfikowaną przez Vuth i Rogera. ”

Tancerze wykonujący khmerski taniec klasyczny na dachu Białego Budynku jako część wioski Bon Phum, 2014. Zdjęcie dzięki uprzejmości Damien Rayuela i Sa Sa Art Projects.

Wielu młodych artystów uczestniczących w tych kursach pozostaje w pobliżu, aby wymieniać się pomysłami, podczas gdy inni wzięli to, czego się nauczyli i zastosowali w swojej pracy jako projektanci mody, filmowcy, muzycy lub scenografowie. „Nie chcemy, aby nasi uczniowie koniecznie trzymali się sztuk wizualnych” - mówi Khvay. „Chcemy po prostu otworzyć ich wrażliwość na sztukę i wnieść tę wiedzę do wszystkiego, do czego czują się powołani”.

Khvay zauważa, że ​​zarabianie pieniędzy nigdy nie było częścią rozmowy Stiwa Selapaka, a zainteresowanie skupiało się na rozwoju środowiska kulturowego w Kambodży, mówiąc: „Chodzi o rozwój razem i dzielenie się z nowym pokoleniem. Ten etos sprawił, że nasza przestrzeń odniosła sukces. ”

W kraju takim jak Kambodża, w którym większość ludzi zajmuje się zaspokajaniem podstawowych potrzeb i nie zna sztuki, bardzo trudno jest zostać artystą. Pod tym względem artyści reprezentują wzorce dla społeczności, udowadniając, że projekt artystyczny może przetrwać i prosperować, jeśli jest energia i pasja. Utrzymując swoją reputację buntowników sztuki, Lim podsumowuje: „Ludzie wiedzą, że jesteśmy dziwakami, więc jeśli szukają czegoś dziwnego, wiedzą, że powinni do nas przyjść!”

Więcej informacji na sasaart.info.

Artykuł napisał Naima Morelli dla Art Republik 18.

Jest to część „Lepiej razem”, serii rozmów o tym, jak ludzie połączyli siły w innowacyjny sposób, aby tworzyć, wystawiać, uczyć, dyskutować i archiwizować sztukę w Azji Południowo-Wschodniej, dostarczoną przez ART REPUBLIK zarówno online, jak i drukowaną.


Rebels at Heart (Marzec 2024).


Powiązane Artykuły