Wybitna kariera Richarda Orlińskiego jako artysta i publicysta

„Nie lubię różnic między człowiekiem a artystą” - mówi Richard Orliński, zapytany o swoją tożsamość jako artysty. „Myślę, że gdybym musiał się zdefiniować, powiedziałbym, że jestem perfekcjonistą”.

Dla francuskiego artysty i galeryka nie ma rozróżnienia na jego tożsamość osobistą i artystyczną - on jest jego sztuką. Już jako dziecko oczarował go pomysł stworzenia i stworzenia, spędzając czas na skrupulatnym wytwarzaniu małych zwierząt z terakoty, gdy jego koledzy z klasy bawili się na zewnątrz.

Richard Orliński - Wild Things

Klasyczny chronograf Aerofusion Fusion Orliński

„Gdybym musiał się zdefiniować, powiedziałbym, że jestem perfekcjonistą”.

Jego podróż do świata sztuki nie była jednak łatwa. Podczas gdy początkowo planował bardziej praktyczne powołanie, ostatecznie zakończył swoją stałą pracę w renowacji nieruchomości, aby kontynuować karierę w sztuce. I nawet wtedy nadal stawiał czoła wyzwaniom - bez żadnych powiązań ani formalnego szkolenia Orliński podziela to, że w tamtym czasie nie miał odwagi dzielić się swoimi pomysłami ze światem.

To wyraźnie kontrastuje z dzisiejszym Orlińskim. Jeden z najlepiej sprzedających się artystów Francji, jego odważne, współczesne rzeźby podbiły serca tysięcy. W ciągu ostatnich sześciu miesięcy otworzył także trzy galerie prezentujące własną sztukę: najpierw w Paryżu, potem w Saint-Tropez, a ostatnio w Singapurze. Galerie Orlinski Singapore, pierwsza poza Francją, została otwarta w Marina Bay Sands w maju tego roku.

Galerie Orliński to fizyczna manifestacja fantastycznego wszechświata artysty, skoncentrowana wokół jego charakterystycznego stylu sztuki. Odważne, kolorowe i prowokujące, jego prace - głównie z żywicy i aluminium - inspirowane są zwierzęcym instynktem i ludzką naturą. Istoty takie jak krokodyle i pantery mają duże znaczenie w jego twórczości, odzwierciedlając jego szczególną atrakcję dla dzikich zwierząt. „Jest to koncepcja, którą mamy nadzieję wdrożyć we wszystkich głównych stolicach sztuki na całym świecie”, mówi nam.

Opowiada pierwszy dzieło, które stworzył: czerwony krokodyl z żywicy. „To tajemnicze zwierzę zawsze mnie fascynowało i ogólnie ludzi. Jest na Ziemi od stu milionów lat; jest świadkiem ludzkości ”- mówi. Wyjaśnia także swoją miłość do jasnych kolorów: „Kolory budzą bezpośrednie uczucie, szczególnie w stosunku do dzieci. Różne kolory wywołują różne emocje, dlatego nieustannie zastanawiamy się nad nowymi kolorami i nad tym, jak możemy pracować z nowymi materiałami, które mogą wpływać na kolor rzeźby ”.

Rzeczywiście, od uderzających smoków w jaskrawej czerwieni po lśniące orły lśniące srebrem, jego rzeźby są szczere i bezpretensjonalne, a jednocześnie wizualnie dramatyczne i niezwykle sugestywne; w tych stworzeniach jest energia potencjalna, a ich nieokiełznana dzikość zamrożona w chwili kinezy. W szczególności jego przypominająca goryla postać „Wild Kong” - do której artysta wyznaje szczególne przywiązanie - wykazuje niezwykłą charyzmę, gdy stoi z rękami opartymi na piersi i otwartymi ustami w cichym ryku. „Jest silny, opiekuńczy, a jednocześnie słodki” - wyjaśnia Orliński.

I choć najbardziej znany jest ze swoich rzeźb, artysta, wykazując się śmiałością, która przejawia się w jego pracy, stara się nie tylko zapuszczać w różne formy sztuki - w tym modę, projektowanie i muzykę - ale także budować pomosty między nimi . Niedawno stworzył zegarek dla szwajcarskiego zegarmistrza Hublota, którego uderzająco futurystyczna fasada odzwierciedla charakterystyczny dla artysty trójwymiarowy, wieloaspektowy styl. Nazwany Klasycznym Chronografem Aerofuzji Fusion Orliński, wszystkie modele zostały już wyprzedane.

Mając na swoim koncie wiele różnych projektów, Orliński ma w szczególności jednoosobowy pokaz historii sztuki w dziełach, zaplanowany na styczeń 2019 r. W Paryżu we Francji. „Myślę, że mam 10 000 pomysłów na minutę! Obecnie pracuję nad wieloma różnymi projektami i to mi się podoba ”- mówi. „Jestem najszczęśliwszy, gdy mam okazję odkryć świat, którego nie znam”.

„Każdy projekt, który wykonujemy, jest wyzwaniem. Ale bez względu na trudności zawsze celuję w księżyc - we wszystkim, co robię, zawsze staram się dawać z siebie wszystko ”

Ale bez względu na medium ma on jeden cel: tworzenie sztuki, która przemawia do jak największej liczby osób. „Lubię wywoływać natychmiastowe emocje zarówno u dorosłych, jak i dzieci. Dla mnie niezwykle ważne jest, aby moja sztuka była dostępna, dlatego lubię wystawiać rzeźby za darmo i na otwartej przestrzeni.