„Team Up”: wywiad z The Propeller Group na temat wspólnych wysiłków
Założona w 2006 roku przez Tuan Andrew Nguyena, Phunama i Matta Lucero, The Propeller Group jest kolektywem artystycznym z siedzibą w Ho Chi Minh, który tworzy projekty współpracy na dużą skalę. Od dzieł wizjonerskich, które zmieniają markę kraju, po interwencje w wioskach artystów, ich prace w ciągu ostatnich dwunastu lat naruszyły rozległą międzynarodową sieć produkcji kulturalnej i odniosły znaczny sukces.
Nic więc dziwnego, że zostali zaproszeni i wystawieni na wystawę w muzeach i festiwalach o międzynarodowej renomie. Należą do nich Muzeum Guggenheima (2011 - 2012), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (2012), Biennale w Los Angeles (2012) i 56. Biennale w Wenecji (2015). Ich obecne pokazy obejmują dwa odległe kontynenty: wystawę indywidualną w Muzeum Sztuki w San Jose oraz wystawę zbiorową w ramach „Cinerama: Sztuka i ruchomy obraz w Azji Południowo-Wschodniej” w Muzeum Sztuki w Singapurze, oba prezentowane do marca 2018 r. .
The Propeller Group, „Temporary Public Gallery”, 2010, publiczny billboard.
To, co sprawia, że ich prace są szczególnie intrygujące, to sposób, w jaki wywodzą się z paradoksów. Jednocześnie prowokujące i subtelne, ich prace mają na celu podważenie panujących systemów ideologicznych, przyjmując język instytucji dominujących w produkcji kultury i gospodarki. Konfrontując swoją niechęć do medium reklamowego, wykorzystują jego strategie, aby dotrzeć do masowej świadomości w sposób, w jaki tradycyjne formy sztuki nie mogą.
W centrum tego złożonego manewru leży prosta droga do swobodnej komunikacji sztuki. Tutaj sztuka i życie pieszych nie wykluczają się wzajemnie, a przestrzeń publiczna jest przestrzenią sztuki.
ART REPUBLIK rozmawia z kolektywem, aby dowiedzieć się więcej o tym, w jaki sposób środki masowego przekazu i ich wspólne wysiłki napędzają ich pracę, a publiczność może oczekiwać od nich projektów w najbliższej przyszłości.
The Propeller Group, „Television Commercial for Commuism” (kadr wideo), 2011, 5-kanałowa synchroniczna instalacja wideo z 1 kanałem wideo, 2048 x 1152, czas trwania filmu 60 sekund.
Jakie są początki kolektywu?
Kolektyw ma wiele źródeł, ale narracja, w której zderzają się różne trajektorie i gdzie konkretne elementy zaczynają konkretyzować, aby stworzyć kolektyw, wydarzyła się około roku 2006. Dwóch artystów, Phunam i Tuan, którzy później byliby członkami grupy , kręcili film dokumentalny o pierwszej generacji artystów graffiti w Wietnamie. Szybko uświadomiono im, że filmowanie w miejscach publicznych bez zezwolenia jest nielegalne. Po kilku badaniach odkryli, że jedynym sposobem na uzyskanie odpowiedniego licencjonowania jest albo przejście przez organizację rządową, co, jak można sobie wyobrazić, byłoby niezwykle nużące i trudne, albo inną opcją byłoby przejście przez komercyjną firmę produkującą filmy.
Najbardziej oczywistym wyborem była rejestracja jako legalna „firma produkująca filmy”. Krótko po rozpoczęciu procesu rejestracji my, którzy byliśmy teraz kilkoma artystami mającymi doświadczenie w pracy w różnych mediach, szybko odkryliśmy, że zarejestrowanie się jako „firma reklamowa” zapewni nam większy dostęp do przestrzeni publicznej niż tylko możliwość poproszenia o zgodę filmować publicznie. Na przykład reklamodawcy mogliby wynajmować przestrzeń reklamową publicznie, organizować imprezy publiczne na dużą skalę, kupować media w telewizji i radiu itp. W tym czasie przybywały do kraju duże globalne agencje reklamowe, śledząc i obsługując duże marki produktów . Z tego powodu kraj dawał korzyści reklamodawcom. Wskoczyliśmy na modę. Tak więc grupa, która zawsze była trochę wrogo nastawiona do reklamodawców, stała się firmą reklamową.
Dlaczego nazwa „The Propeller Group”?
Gdy chodziło o wypełnienie formularzy do założenia firmy reklamowej, zdaliśmy sobie sprawę, że nie wzięliśmy pod uwagę najważniejszej części firmy reklamowej: tożsamości marki.
Tak więc pośród naszego zamieszania w połączeniu z zaskoczeniem, najbardziej oczywistą rzeczą było zapytanie bogów internetowych. Wpisaliśmy kilka kluczowych słów, takich jak „kolektyw artystyczny”, „reklama”, „sztuka publiczna”, „public relations”, „produkcja filmowa”, „branding”, „marketing”, „propaganda” itp. Oraz nazwa firmy wciąż pojawiała się „The Propeller Group”. W latach 70. istniały firmy produkujące filmy, firmy reklamowe, firmy PR, grupy marketingowe, a nawet kolektyw artystyczny o nazwie The Propeller Group. Czuliśmy, że istnieje pewna magia, biorąc udział w kontynuacji tej „marki”. Magia może częściowo i częściowo polegała na zdolności do kamuflażu, zwłaszcza podczas pracy w kontekście takim jak Wietnam, w tej linii znanej jako „The Propeller Group”, która poruszała się w czasie i przestrzeni.
El Mac we współpracy z The Propeller Group, „Light in Little India”, 2010, w Viet Nam the World Tour.
Wspomniałeś, że grupa będzie przechodzić z jednego ze stałym członkostwem do jednego z bardziej płynną platformą. Jak może to wpłynąć na ideę The Propeller Group jako „marki”?
W rzeczywistości kolektyw zawsze był wyobrażany jako struktura organiczna, do której może się przyłączyć wiele praktyk współpracy, i dlatego został zaprojektowany jako struktura plastyczna z członkostwem obrotowym. Organizm współpracy, że tak powiem. Przyjrzeliśmy się różnym modelom kolektywnej produkcji i kolektywności, począwszy od innych kolektywów sztuki dawnych i obecnych, struktur ekip filmowych, ekip graffiti, agencji reklamowych itp. Grupa związana z określonym członkostwem ma większą szansę na osiągnięcie punktu końcowego.
Jednocześnie intencją uczestnictwa w kolektywu była możliwość anonimowego działania, myślenia poza naszym „indywidualnym” brandingiem. To pozwoliło nam również stworzyć przestrzeń, w której pomysł i charakter „brandingu” mógłby zostać zakwestionowany, zakwestionowany, rozebrany na części, odbudowany i być może ponownie wymyślony. Jeśli będziemy mieli szczęście, a te pomysły dotyczące kolektywności i brandingu działają tak, jak sobie wyobrażaliśmy, Grupa Propeller przetrwa ponad sto lat i skorzystałaby z udziału setek artystów i producentów kultury.
Członkowie twojego kolektywu pracują także niezależnie, na przykład przy bieżącej indywidualnej wystawie Tuan, „Pusty las”, która obecnie odbywa się w The Factory Contemporary Arts Center w Wietnamie. Powiedz nam więcej o tym, jak kolektyw służył jako platforma konceptualna lub wpłynął na twoją indywidualną pracę.
Każdy członek, przeszłość i teraźniejszość zawsze miał praktykę poza kolektywem. Uważamy, że kolektyw powinien przynosić korzyści osobom pracującym w ramach kolektywu tak samo, jak jednostka powinna przynosić korzyści kolektywowi, co oznacza również, że jeden członek powinien być w stanie pomóc innym członkom grupy w ich własnym rozwoju artystycznym. Transfer pomysłów, zasobów i energii w ramach tej sieci powinien być relacją symbiotyczną. Okrągły stół w kolektywie staje się płytą, na którą wszyscy wnoszą pomysły. Ten wkład pomysłów jest procesem, który wpływa na każdą osobę, która doszła do tego okrągłego stołu.
Każdy pomysł rzucony na ten stół należy do kolektywu, ale nie ma wątpliwości, że każda osoba siedząca przy tym stole nauczyła się czegoś nowego w tym procesie. Może to dotyczyć informacji i wiedzy, ale może to być również nowy sposób postrzegania rzeczy, które były katalizowane podczas burzy mózgów z grupą.
The Propeller Group, „Monumental Bling: Lenin East Berlin on Lenin Volgograd”, 2013, złożony z pozłacaniem.
Twój kolektyw z powodzeniem stworzył wiele projektów na dużą skalę na przestrzeni lat, zapraszając jednocześnie mnóstwo innych współpracowników. Dlaczego działa na dużą skalę? Czy to dlatego, że kierunek twojej pracy wymaga większej dostępności dla opinii publicznej, czy też jest wynikiem kulminacji złożonych i obszernych pomysłów, które trafiają do twoich projektów?
Oczywistą zaletą pracy w środowisku zbiorowym jest to, że praktykę zbiorową można łatwo skalować, po prostu dlatego, że wiele różnych osób może przynieść do stołu unikalne zestawy umiejętności. Koncepcyjne ambicje pomysłów również muszą zostać zwiększone. Uważamy, że jest to nieodłączne od chęci wspólnej pracy; w przeciwnym razie można pozostać artystą solo i pracować w studio.
Wielu z nas dorastało zanurzonych w kulturze graffiti i być może pomysł zjednoczenia poszczególnych muralistów w celu stworzenia większych „produkcji” wpłynął na to, jak myśleliśmy jako kolektyw artystyczny zbliżający się do pracy konceptualnej. Miało się również wrażenie, że w tym konkretnym czasie, w tym bardzo specyficznym kontekście - w Sajgonie w połowie 2000 roku - odkryliśmy, że idea „publiczności” i formacji „przestrzeni medialnej” były bardzo złożonymi przestrzeniami, które zawierały potencjał pozwól nam zobaczyć rzeczy inaczej. W końcu powstaliśmy z potrzeby zajęcia się przestrzenią publiczną i mediami. Wyniki naszej reakcji na utworzenie agencji reklamowej, niezależnie od tego, czy była to wówczas w pełni świadoma decyzja, były ważnym aspektem naszej trajektorii koncepcyjnej. To była część praktyki.
Wasza sztuka ma charakter raczej prowokujący, od podkreślania paradoksalnej natury kraju komunistycznego o kapitalistycznych skłonnościach w „TVCC” (2011), po testowanie granic przestrzeni publicznych za pomocą interwencji publicznej w „Temporary Public Gallery” (2010) ). Czy były jakieś trudności lub trudności w realizacji tych projektów?
Każdy projekt warty wyprodukowania będzie trudny do zrealizowania. Przekonanie ludzi do tego, co uważamy za znaczący projekt koncepcyjny, zawsze było najtrudniejszą częścią każdego projektu. Nasz proces ma tendencję do przyciągania ludzi z różnych innych praktyk, które niekoniecznie myślą o formie i funkcjonują tak samo jak my. Myślenie o podobnych długościach fal zawsze było największym wyzwaniem przy realizacji każdego projektu.
The Propeller Group, „The Living Need Light, The Dead Need Music” (kadr z filmu), 2014, 3840 x 2160, 21: 15min.
Zaangażowanie w budowanie świadomości społecznej i politycznej, szczególnie w Wietnamie, wydaje się być kluczową trajektorią prac waszego kolektywu, szczególnie w „Viet Nam the World Tour” (2010) i projektach opartych na graffiti, takich jak „Spray it, Don „t say it” (2006). Jakiego rodzaju reakcję publiczną i rozmowę zwykle podżegasz do pracy?
To zawsze było najtrudniejsze pytanie. Nigdy tak naprawdę nie byliśmy w stanie zrozumieć reakcji opinii publicznej na naszą pracę. Może możemy zacząć od stwierdzenia, że nasza skłonność do podnoszenia świadomości nigdy nie była skierowana tylko do wietnamskiej publiczności.Grupa rzadko wystawia się w Wietnamie.
Wygląda na to, że większość twoich prac, takich jak „TVCC” (2012) i „Viet Nam the World Tour” (2010), również koncentruje się na krytyce reklam i brandingu, przyjmując te same platformy komunikacji masowej, z których korzystają wspomniani agenci reklamowi. W jaki sposób pomogło ci to w krytycznym zbadaniu krajowej produkcji kulturalnej?
Istnieje sposób, w jaki reklama i jej metodologie, strategie oraz zdolność przenikania i ingerowania w psychikę publiczną masowo a także na poziomie indywidualnym, który wprawia nas w zakłopotanie i wstręt. Rozwój reklamy i ewolucja komunizmu faktycznie się nakładają. Propaganda i jej strategie, takie jak agitprop, ustąpiły miejsca nowoczesnym strategiom reklamowym. Wszystko po to, by powiedzieć, że produkcja, a może nawet zmyślenie tożsamości narodowej, w znacznym stopniu zawłaszczają reklamy i agitprop. Politycy i rządy zatrudniają wpływowych reklamodawców, którzy tworzą ich wizerunek. Krajowa produkcja kulturalna opiera się na tych samych zasadach. Wspomniane platformy komunikacji masowej są obecnie w dużej mierze kontrolowane przez duże i potężne firmy, które chcą zwiększyć zysk. Przesłanie polityczne to przesłanie, które zostało stworzone z myślą o kimś, kto prawdopodobnie jest już wyjątkowo bogaty.
The Propeller Group, „The Living Need Light, The Dead Need Music” (kadr z filmu), 2014, 3840 x 2160, 21: 15min.
W przeciwieństwie do skupienia się na reklamie i wizerunku w niektórych twoich pracach, twoje najnowsze filmy, „The Living Need Light, The Dead Need Music” (2014) i „Guerrillas of Cu Chi” (2012) wydają się przechodzić zarówno sfery dokumentacji i interwencji. Czy może twoja praca ma również aspekt archiwalny i dokumentacyjny?
Chcielibyśmy wierzyć, że większość naszych projektów stanowi element interwencji. Ingerencja w nasze rozumienie archiwum i dokumentu jest formą refleksji, którą często wdrażamy w naszych pracach.
„The Living Need Light” było eksploracją i hołdem nie tylko robotnikom, którzy zarabiają na życie, pomagając rodzinom świętować życie w chwili śmierci, ale także społeczności transwestytów i transseksualistów, które korzystają z tej szczególnej „przestrzeni publicznej”, która się otwiera podczas tradycyjnej ceremonii pogrzebowej jako środek wyrazu i oporu. Czuliśmy, że film, coś, co można by uznać za „dokument”, musiał się zainterweniować. Dlatego pracowaliśmy razem z wykonawcami, aby stworzyć momenty, które podważyły jego formę jako dokumentu, aby wprowadzić elementy, które pochylały się nad fikcyjnym i superrealnym, aby utrzymać ten film w przestrzeni oporu. To znaczy, że musi opierać się czytaniu jako dokumentu lub fikcji. Musi istnieć w podobnej liminalnej przestrzeni, w której występują bohaterowie filmu.
The Propeller Group, „Static Friction: Burning Rubber” (zdjęcia), 2012, wideo jednokanałowe, 1920 x 1080, 3: 46 minut (zapętlone).
Jak według ciebie dyskursy i krytyka obecne w twoich pracach mogą pomóc w rozjaśnieniu reszty współczesnej sceny sztuki w Azji Południowo-Wschodniej?
Myśl, że możemy pomóc w oświetleniu reszty sceny sztuki współczesnej w Azji Południowo-Wschodniej jest dla nas skokiem. To brzmi jak dość ogromne zadanie. Co najwyżej moglibyśmy zwrócić uwagę globalnej publiczności na bardzo, bardzo niewielką część Azji Południowo-Wschodniej, a mianowicie Wietnam.
Co czeka kolektyw w 2018 r. I później?
Kończymy prawie dwuletnią podróżniczą wystawę badań naszej pracy w USA. Wystawa rozpoczęła się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago, a wiosną 2018 r. Zakończy się w San Jose Museum of Art w Kalifornii wielkie święto dużego projektu muralu publicznego, przeprowadzonego z wieloletnim współpracownikiem o imieniu El Mac. Pracujemy również nad ukończeniem instalacji filmowej, którą nakręciliśmy lata temu.
Więcej informacji na the-propeller-group.com.
Ten artykuł został napisany dla AR18.
