Distillery Museum & Warehouse for Alliance-1892

To muzeum i magazyn gorzelni zostało zbudowane na pustej działce obok linii kolejowej w 2016 roku. Zbudowane przez wiodących architektów, Levona Ayrapetova, Valeriya Preobrazhenskaya, Dianę Grekova i Jegora Legkowa dla Alliance-1892, zespół miał za zadanie stworzyć coś, co jest symboliczne stworzenie i odrodzenie. Architekci zbadali wszystkie możliwe elementy architektoniczne, a opracowany przez nich plan polegał na zademonstrowaniu roli gorzelni w życiu miasta.

„Opierając się na fakcie, że brandy ostatecznie pochodzi z winorośli, bogatych w chrześcijańską symbolikę od Drzewa Życia do Krwi Chrystusa”, architekci włączyli do projektu kilka literackich symboli. Projekt szybko przekształcił się w stworzenie wysoce symbolicznego zespołu architektonicznego, którego główną funkcją jest magazyn do przechowywania beczek z brandy. Część kompleksu ma służyć zarówno funkcjom publicznym, jak i przyjęciom.

Architekci wpadli na pomysł konceptualizacji dolnej części budynku magazynowego symbolicznej dla znaku Yin, który emanuje cechami głębokości, chłodu, niskiej i wewnętrznej. Podobnie jak Matka Ziemia jako kobieta wychowująca i rodząca, jest ściśle związana z ziemią, wrasta w nią i z niej, chroni i chroni życie w niej.

W projekcie zastosowano symbole literackie, aby stworzyć obrazy harmonijnej interakcji między różnymi symbolami i znakami

Dużo drewna i metalu to niektóre ze sparowanych symboli, które ukształtowały kształt Muzeum gorzelni i budynków magazynowych. Niektóre z tworzonych symboli to przeciwieństwa, takie jak wewnętrzna i zewnętrzna, męska i żeńska, niska i wysoka oraz zamknięta i otwarta.

Na zdjęciu drugi koniec drewnianego bloku został celowo skonstruowany tak, aby wyglądał jak trójkąt o dużej objętości, co oznacza, że ​​elementy zarówno drewna, jak i metalu, zgodnie z pracami architektów, mają generować przestrzeń między sobą i wewnątrz siebie , wspólnie organizując przestrzeń wokół nich.

Na przykład architekt podchodzi do terminów „konserwacja” i „pielęgnowanie” w postaci mężczyzn i kobiet. Opierając się na kobiecej zasadzie, „zachowanie” i „pielęgnowanie” ucieleśniają wiele „głębi, ciemności, naturalności, ziemi, ciężkości i pełni, w przeciwieństwie do męskich pomysłów prezentacji, pokazu, wydajności, sztywności i pustki”.

Innym interesującym pojęciem było „On” i „Ona”, którzy zostali partnerami, którzy rodzą architektoniczną formę w przestrzeni. „Poruszając się między nimi, daleko i blisko, można zobaczyć, jak te dwie formy zbliżają się, łączą, stoją nieruchomo przez ułamek sekundy, a następnie rozłączają się, by odegrać swoją rolę w fascynującym tańcu”.