Galeria ADM przedstawia Lyotę Yagi i „Wyjątki od reguły”

Widok instalacji Song-Ming Ang, „E-mail Disclaimers”, 2018, metalowa folia na papierze, każda 29,7 x 42 cm; i Song-Ming Ang, „Otrzymujesz tego e-maila, ponieważ”, 2018, instalacja na różnych nośnikach, różne wymiary. Zdjęcie dzięki uprzejmości Song-Ming Ang i ADM Gallery.

Galeria ADM rozpoczyna sezon 2018 wystawami skierowanymi do artystów reagujących na utrwalanie informacji poprzez postęp technologiczny. W Galerii 1 znajduje się indywidualna wystawa Lyoty Yagi, natomiast w Galerii 2 organizowany jest pokaz grupowy „Wyjątki od reguły: kontrapunkty do prawdy”. Oba potrwają od 2 lutego do 7 kwietnia.

Lyota Yagi, „Distant Time, Near Time”, 2008, silnik synchroniczny i model w skali. Zdjęcie dzięki uprzejmości Lyota Yagi i Nobutada Omote.

„Co jest niezbędne, jest niewidoczne dla oka”

Indywidualny pokaz Lyoty Yagi z Kioto obejmuje prace od 2005 roku do chwili obecnej. Artysta jest znany ze swojej opartej na dźwięku pracy z wykorzystaniem szerokiej gamy mediów, dekonstruując ich konwencjonalne tryby użytkowania i odbioru oraz badając cechy artystycznego medium lub obiektu, czasami odtwarzając urządzenia mechaniczne, które hałasują i losowo produkują tryby tworzenia sztuki.

Lyota Yagi, „Portamento”, 2006, glina porcelanowa, płyta i wideo. Zdjęcie dzięki uprzejmości Lyota Yagi.

W swoich pracach Yagi często tworzy formę wizualną z dźwięku. W „For Ontology of Letters” (2017, 2006) Yagi przekształca taśmę magnetyczną, która stała się przestarzała, gdy pliki cyfrowe zastąpiły analogowe nagrywanie dźwięku, w tekst. W „Portamento” mokrą glinę umieszcza się na płycie gramofonowej, dzięki interwencji ceramika Toshio Matsui. Dźwięk i forma gliny wpływają na siebie w zależności od sposobu, w jaki dłonie dotykają gliny.

„Winyl” (2005–2008) to jedno z podpisów tego artysty, które wykorzystuje podobnie niezwykły materiał. Odtwarza muzykę kompozytorów muzyki klasycznej Frederic Chopin, Claude Debussy i Henry Mancini z płyt nagranych przez zamrożenie wody w formie silikonowej. Dźwięk ulega zniekształceniu, gdy lód topi się i ostatecznie znika, gdy całkowicie zamienia się w wodę, co jest odbiciem nieprzejrzystości pamięci. Podobnie jak w opowiadaniu „Le Petit Prince” Antoine'a de Saint – Exupéry'ego, który nadał wystawie tytuł, prace Yagi proszą nas, byśmy patrzyli na to, co jest przed nami świeżymi oczami.

Lyota Yagi, „Sea and Metronome”, 2009, wideo, 2:25 min. Zdjęcie dzięki uprzejmości Lyota Yagi i ADM Gallery.

Yagi urodził się i wychował w pobliżu oceanu, co wpłynęło na jego twórczość, na przykład w „Sea and Metronome” (2009), eksperymencie polegającym na komponowaniu naturalnych i sztucznych rytmów w jednym dziele, inspirowanym przez niemieckiego filozofa i psychologa Ludwiga Klagesa ”. Vom Wesen Des Rhythmus ”. Artysta mówi: „Przyjąłem założenie, że istnieją dwa różne czasy na świecie, i skomponowałem czas na wideo za pomocą szeregu arytmetycznego”. Innym dziełem nawiązującym do jego wychowania jest „Morze pod stołem” (2010), które składa się ze stołu z dwiema parami słuchawek na podczerwień. Stół reprezentuje powierzchnię wody i słyszy się dźwięk z morza na blacie i dźwięki pod wodą pod stołem.

Widoki instalacyjne prac Pak Sheung Chuen. Zdjęcie dzięki uprzejmości Pak Sheung Chuen i ADM Gallery.

„Wyjątki od reguły: kontrapunkty do prawdy”

Wystawa zbiorowa stanowi połączenie odpowiedzi na nowe dane. Ponieważ informacje są dostarczane do nas w niespotykanym tempie, nie zachęcamy do zastanowienia się nad nimi, nie mówiąc już o weryfikacji ich prawdziwości. Na tej wystawie Song-Ming Ang (Singapore), A.R. Hopwood (Wielka Brytania) i Pak Sheung Chuen (Hongkong) zajmują się cienką linią oddzielającą fakty od fikcji w erze informacji i zachęcają nas do większej czujności w kwestii tego, co jest nam przedstawiane.

Nowe prace Anga odnoszą się do prac Yagi dotyczących patrzenia na dźwięk, ale w wymiarze kulturowym i społeczno-politycznym. Przygląda się w szczególności prawnikom stosowanym w komunikacji masowej, takim jak „echo”, „refren” i „dysonans” do ciągłego rozpowszechniania wszystkich informacji jako prawdy, aby zadać widzowi pytanie, co jest rzeczywiste, a co nie, i jak reagują inni mieć wpływ na to, co myślimy o każdej sprawie.

Song-Ming Ang (we współpracy z Jasonem Malingiem), „Postcards from the Future”, 2018, druk cyfrowy / offsetowy na papierze, 14,8 x 10,5 cm każdy. Zdjęcie dzięki uprzejmości Song-Ming Ang i ADM Gallery.

Ang opisuje prace, które można zasadniczo podzielić na dwie kategorie. „Niektóre są dziełami opartymi na współpracy, które dotyczą społecznych aspektów muzyki, podczas gdy inne koncentrują się bardziej na masowej komunikacji”, mówi. „Zbieram informacje, które uważam za interesujące, robię z nich listy, a następnie prezentuję je w sposób, który podkreśla pewne cechy tych informacji. Wydaje mi się, że jeśli zrobimy to we właściwy sposób, z tak przyziemnych informacji może wydobyć się wiele podtekstów ”.

Hopwood pokazuje trwające dzieło „Archiwum fałszywej pamięci”, które ujawnia plastyczność pamięci i to, jak kształtuje ona zarówno indywidualne, jak i zbiorowe postrzeganie życia, poprzez jego pseudo-badania i tworzenie publicznych odpowiedzi. Mówi: „Zachęca to publiczność do krytycznej refleksji nad własną przeszłością i zrozumienia niektórych konsekwencji zniekształconych wspomnień w kontekście prawnym i terapeutycznym”.

Zasadniczo Hopwood chciałby, aby widz zakwestionował moc wspomnień. „Nie chodzi o próbę przekonania widza, że ​​wszystko, co wiedzą, jest złe lub że wszystkie nasze autobiograficzne wspomnienia są zasadniczo wadliwe” - mówi. „W rzeczywistości nasze wspomnienia z poprzednich wydarzeń są dość niezwykłe. Mogą to być zwykłe wydarzenia z przeszłości, ale zwykle wystarczają, aby pomóc nam w znacznym zastanowieniu się nad naszą przeszłością i pomóc nam w negocjowaniu codziennych spraw ”.

A.R. Hopwood, „False Memory Archive: Erased UFOs”, 2012 - 2013, zmienna. Zdjęcie dzięki uprzejmości A.R. Hopwood and ADM Gallery.

Prace Pak'a przyglądają się stronom renegocjacji politycznych. Na tej wystawie jego praca koncentruje się na Hongkongu w epoce ruchu parasolowego i przygląda się sposobom, w jakie jednostka może zrozumieć i zareagować na nowy status quo. „Autorytaryzm rządzący rządem Singapuru jest wzorem rządowym w Hongkongu podążać ”- mówi artysta. „Porównuję przede wszystkim system (zwłaszcza system prawny) między Singapurem a HK”.

Podsumowując, prace na wystawie „Wyjątki od reguły” podważają dominujące narracje krążące i rozwijające się w społeczeństwie oraz ujawniają agencję, jaką mają artyści, kwestionując status quo i zachęcając innych do robienia tego samego.

Obie wystawy pokazują wnikliwe prace, które pobudzają do myślenia i są bardzo istotne dla naszej żywej rzeczywistości i których nie można przegapić.

Więcej informacji na adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.