Cartier Maison des Métiers d'Arts: spojrzenie na sztukę zegarmistrzowską

W ciągu ostatnich pięciu lat świat luksusowych zegarków stał się o wiele piękniejszy, dzięki niemałej części dzięki rozprzestrzenianiu tradycyjnych metartowych rzutek lub rzemiosł artystycznych nasyconych mechanicznymi zegarkami. Podczas gdy haute horlogerie jest samo w sobie rzemiosłem artystycznym, métiers darts wprowadza sztukę zegarmistrzowską i obejmują grawerowanie ręczne, miniaturowe malowanie, emalię grand feu, oprawę klejnotów i wiele innych. Wśród firm zegarmistrzowskich o największym zainteresowaniu i know-how métiers d'arts, bez wątpienia tym, który ćwiczy najszerszy repertuar rzemiosła, w tym najbardziej tajemnicze i starodawne rzemiosło, jest niewątpliwie Cartier.

Dzięki długiej i legendarnej historii ze światem sztuki, która trwa do dziś, naturalne jest, że luksusowa maison w pełni opanowała loterie métiers. Co bardziej zaskakujące, to zdolność Cartiera do łączenia techniki z kreatywnością i łączenia utraconych dzieł sztuki z nowoczesnym zegarmistrzem. Imponujący jest także stopień, w jakim Cartier poświęca się metartom. Teraz, gdy stały się głównym przedmiotem zainteresowania maison, zasługują na specjalną przestrzeń, w której rzemiosło jest skonsolidowane, a rzemieślnicy mogą pracować nieprzerwanie. Odpowiednio Cartier nazywa tę przestrzeń Maison des Métiers d’Arts, czyli domem rzemiosła artystycznego.

Skonsolidowane rzemiosło

Niedaleko wspaniałej manufaktury Cartiera w La Chaux-de-Fonds, to, co kiedyś było farmą w stylu berneńskim z końca XVIII wieku, to teraz Cartier Maison des Métiers d’Arts. Biorąc pod uwagę, jak zegarmistrzostwo było zimą pracą dla rolników w niepełnym wymiarze godzin, kiedy nie ma upraw, by uprawiać te rośliny, ta piękna historyczna rezydencja jest doskonale dobranym miejscem. Cartier zachował jak najwięcej, nawet jeśli wnętrze zostało odnowione przy użyciu nowoczesnej ramy - być może metaforą prezentu dla pomostu z przeszłością i teraźniejszością. Wszystko to staje się widoczne, gdy tylko wejdziesz do posiadłości. Obfite światło wpadające z dachu i ażurowe szczyty skłaniają do myślenia o klasycznej architekturze zegarków, podczas gdy drewniane panele i wapienne płyty chodnikowe z XVIII wieku, wapienny tynk i wyposażenie z epoki zachowują nienaruszony charakter oryginalnego budynku. Na parterze znajdują się trzy pokoje: Grand Salon, Petit Salon i Salle de Présentation.

Szlachetna obróbka metali

Król jubilerów i jubiler królów, Cartier szczyci się tworzeniem biżuterii, a pierwsze piętro rezydencji nadaje się do złocenia i połysku. Tradycyjne oprawianie klejnotów i tworzenie biżuterii realizowane są tutaj przez mistrzów i kobiety Cartiera, a motywy, które są wiecznymi ulubieńcami maisonu, takie jak pantera i kajman, oprócz wszelkiego rodzaju flory i fauny, błyszczą życiem. Ten żmudny proces jest najpierw renderowany w otwartej konstrukcji wierconej wgłębieniami, które ostatecznie zostaną nabite kamieniami szlachetnymi. Oko mistrza ustawiaczy klejnotów decyduje, z którym kamieniem pasuje, a następnie ostrożnie tworzy odpowiednie ustawienie - ząb, pazur, tuleję lub ramkę. Kawałek jest kilkakrotnie szlifowany podczas procesu tworzenia i jest doskonałą umiejętnością wymagającą wieloletniego doświadczenia do opanowania.

W ostatnich latach Cartier poszerzył swój repertuar umiejętności o granulację złota i filigranową pracę. Ku wielkiemu uznaniu Cartier wprowadził w 2013 roku Rotonde de Cartier Panther with Granulation, zegarek, który wprowadził zupełnie nowe rzemiosło do współczesnego zegarmistrzostwa. Po odkryciu starożytnej etruskiej sztuki granulacji złota, Cartier szybko zbadał jej technikę. Granulacja, podobnie jak siew nasion złota, polega na tworzeniu złotych koralików za pomocą długich złotych drutów, które zostały pocięte, zwinięte w pył węglowy i podgrzane płomieniem. Koraliki są następnie składane jeden po drugim, aby stworzyć motyw, a następnie łączone ze złotą powierzchnią. Pantera Cartiera z granulacją składa się z prawie 3800 złotych uderzeń i zajęło około 360 godzin, aby ukończyć grawerowanie i stopienie koralików.

Filigranowa praca jest równie skomplikowana jak granulacja złota. Ten statek, przypisany starożytnym Sumerom, pochodzi z 3000 rpne i jest wykonywany przez skręcanie złotych lub platynowych drutów, a następnie młotkowanie w celu spłaszczenia pasków, które są ukształtowane w celu utworzenia motywu, a następnie wlutowane na powierzchnię. Najnowsze dzieło, które dołączy do repertuaru Cartiera, pojawi się w Ronde Louis Cartier w 2015 roku, który łączy filigranową pracę z aplikacją lakieru i klejnotów. Filigranowa praca w żółtym złocie i platynie w postaci dwóch panter zamkniętych w objęciach zajmuje nie mniej niż 10 dni.

Kolor i ogień

Jedna z najbardziej lubianych form metartartów, emaliowanie można wykonać za pomocą szerokiej gamy technik. Najbardziej znaną i tradycyjną techniką znajdującą się na drugim piętrze jest emaliowanie grand feu, które wymaga emaliowania do wytworzenia mieszanki surowej emalii i tlenków metali do wypalenia w temperaturze ponad 800 stopni Celsjusza. Aby stworzyć skomplikowany obraz z odcieniami i niuansami kolorowymi, emaliator musi używać palety kolorowej surowej emalii, a każdy odcień każdego koloru musi być wypalany indywidualnie. Rezultatem jest obraz ożywiony warstwami kolorów.

Istnieją różne techniki nakładania emalii na tarczę, z których wszystkie są uważane za tradycyjne. Emalia Champlevé polega na wycięciu wnęk, w których ma zostać nałożona surowa emalia, pozostawiając jedynie paski metalu między wgłębieniami. Emalia Cloisonné jest zupełnie odwrotna, ponieważ polega na nakładaniu pasków metalu na tarczę, aby wyznaczyć miejsce, gdzie ma zostać nałożona surowa emalia. Te paski nazywane są po francusku kloisonami (co oznacza podział). Znacznie rzadziej niż champlevé lub cloisonné jest emalia plique-à-jour, która przypomina witraże w kościołach. Plique-à-jour jest podobny do cloisonné, tyle że nie ma podstawy.

Emalia Grisaille jest również bardzo rzadka. W rzeczywistości była to prawie zaginiona sztuka. Aby wykonać emaliowanie grisaille, emaliator zaczyna się od tarczy czarnej emalii i używa tylko półprzezroczystej białej emalii zwanej limoge blanc do malowania pożądanych obrazów. Aby osiągnąć wyraźny biały skok, potrzeba wielu warstw blantu Limoge, a każdą warstwę trzeba wypalić osobno, dzięki czemu emaliowanie grisaille jest jedną z najbardziej pracochłonnych technik. Cartierowi udało się jednak znaleźć srebrną podszewkę, która jest złotą podszewką z emaliowaniem grisaille. Pracując ze złotą pastą zamiast limoge blanc, maison wykorzystuje tę samą technikę z cennym materiałem, dodając odrobinę prestiżu do odwiecznego rzemiosła.

Oprócz emaliowania w tej części Maison des Métiers d’Arts powstaje również jeden z najbardziej popularnych zegarków Cartiera, Ballquet Bleu de Cartier Floral Marquetry. Intarsja jako sztuka tradycyjnie polega na łączeniu rzeźbionego drewna w większe płótno. Zamiast drewna Cartier wykonał oszałamiające dzieła intarsji, używając płatków róży i słomy. Ponownie, te żmudne procesy wymagają ogromnej koncentracji ze strony rzemieślnika, a także nadmiernej liczby roboczogodzin do ukończenia. Ballet Bleu de Cartier Floral Intarsja zajęła dwa tygodnie na samą pracę w intarsji, a kreacja intarsji ze słomy, taka jak Rotonde de Cartier Straw Intarsja z motywem lwa, w której poszczególne ostrza słomy były wybierane ręcznie, dzielone ostrze za ostrzem, spłaszczone polerowaniem Wykonanie kości i wykonanie ręcznie zajęło 45 godzin.

Podobnie jak intarsja, kamienna mozaika jest kolejnym rzemiosłem praktykowanym przez Cartiera i jest wykonywana na kamiennej mozaice Rotonde de Cartier z motywem tygrysa. W tym zegarku maison łączy małe miniaturowe kwadratowe kamienie jako tło z kamieniami o nieregularnych kształtach zwanymi tesserae, które są używane do tego motywu. Obserwuj, jak naturalne niuanse kamienia zostały wykorzystane do stworzenia cieniowanych odcieni. Prawie 500 drobnych tesserae i do 70 godzin pracy wymagało dosłownie złożenia tego pokrętła.

Chwalebna przeszłość

Wejdź do okapu Maison des Métiers d’Arts, a wejdziesz do świętej przestrzeni poświęconej twórczemu wszechświatowi Cartiera. Obszar ten, nie tylko zarezerwowany na wystawy i prywatne wydarzenia, jest otwarty dla rzemieślników maisonu, którzy szukają miejsca do wymiany pomysłów i wiedzy. W rzeczywistości wymiana pomysłów i dzielenie się wiedzą jest głównym celem Maison des Métiers d’Arts. Dlatego też wszystkie podłogi i pokoje zostały zaprojektowane z otwartą koncepcją i są łatwo dostępne między sobą. Podobnie jak arcydzieła minionych lat, współczesne dzieła Cartiera przełamują granice i przemyślają konwencje, ale zawsze są pięknie interpretowane. Teraz, dzięki Maison des Métiers d’Arts, Cartier wydaje się być gotowy na zbliżenie haute horlogerie jeszcze bardziej do sztuk pięknych.

Ten artykuł został po raz pierwszy opublikowany w WOW.