Prezentacja sztuki współczesnej w Singapurze: MAD Museum of Art & Design prezentuje 10 artystów

Odeith aligator stojący na chromowanych literach Anamorphic 3D

MAD Museum of Art & Design, Singapore, przedstawia ekscytujący i prowokujący do myślenia pokaz grupowy, SUPER PRZYSZŁOŚĆ, od 12 stycznia do 12 marca 2017 r., Który odzwierciedla obecny stan świata, czy to polityczny, społeczny, ekonomiczny czy antropologiczny. Wystawa jest również jednym z wydarzeń satelitarnych Singapore Art Week 2017.

Dobry stary czas

Pokazywane są prace ponad 10 współczesnych artystów europejskich. Pokaz jest barwną i modną mieszanką oryginalnych obrazów, grafik i wysokiej klasy mebli, których źródłem i kuratorem jest założyciel MAD Museum, Jasmine Tay, we współpracy z Manfredi Moretti, założycielem i dyrektorem kreatywnym Styl Manfredi, który przywoła zmysły ich często humorystyczną, sprytną, ale satyryczną naturą.

„Zawsze byłem fanem dzieł, które mają silny przekaz, czy to dzieła sztuki ulicznej, czy projekty mebli, które popychają kreatywną kopertę i podważają sposób, w jaki można interpretować sztukę i jej medium”, mówi Jasmine, „Te dzieła sztuki z Europy, która jest tutaj prezentowana po raz pierwszy, z pewnością reprezentują te cechy dzięki żywym obrazom i misternemu kunsztowi, które odzwierciedlają możliwości przyszłego postępu technologicznego. ”

Doombank

Najważniejsze wydarzenia tego gigantycznego pokazu grupowego obejmują prace Alessandra Rabattiego, którego serie odbitek z Facebank z radosnym okiem odzwierciedlają burzliwy stan światowej waluty; najnowocześniejsze meble Leonarda Di Caprio, który, nawiasem mówiąc, ma taką samą nazwę jak słynny aktor z Hollywood; specjalne wspólne dzieła sztuki ulicznej artystów Uriginal i BTOY (tych, którzy wcześniej zostali zaproszeni przez Banksy'ego na specjalną współpracę), które dotyczą spraw politycznych i społecznych; kosmiczne modułowe projekty Niccolo Poggi, które przywołują futurystyczne krajobrazy; misterne i popychające gatunek prace meblowe Nynke Koster, które są wykonane z dostosowanej gumy i przywołują fragmenty architektury z przeszłości; oraz kolorowe rzeźby Dario Tironi, które ponownie wyobrażają sobie ludzkie ciało w przyszłych czasach.