W głębokich zakątkach Marrakeszu tajemnicze skrzyżowanie Europy i Afryki ma olśniewającą łaskę, która przenika to miejsce. Zapuszczając się w piaszczyste pozostałości XVI-wiecznego pałacu El Badi, jego kolumnad z terakoty połączonych ze skrupulatnie rzeźbionymi belkami, horyzont poszerza się na epickim basenie na dziedzińcu. Tam modele - ułożone w egzotyczne połączenie afrykańskiego woskowego druku i haute couture Diora - krążyły z wielką równowagą, a ich moksy objawiające się w przenikliwym spojrzeniu pasowały do ​​radosnego ogniska w tle.

Afrykański woskowany nadruk jest totemiczny dla afrykańskiej mody; jego uderzające wzory i kolory świadczą o pragnieniu wzmocnienia pozycji i dumy z kultury afrykańskiej. W szczególności kolekcja Dior Cruise 2020 nawiązała współpracę z Pathé Ouédraogo - wiodącym projektantem w Afryce, który jest mistrzem w 100% wyprodukowanym w Afryce - aby oddać hołd Nelsonowi Mandeli i jego wizji silnej i postępowej tożsamości afrykańskiej. Pod kierownictwem Marii Grazii Chiuri, dyrektora kreatywnego Diora, Dior współpracował z Grace Wales Bonner, laureatką nagrody LVMH 2016, aby odważnie zbadać wykonalność afrykańskich odcisków wosku za pomocą haute couture, aby rzucić światło na modę międzykulturową.

U podstaw tej wykwintnej kolekcji leży zadanie Homeric polegające na łączeniu odważnych wzorów woskowego druku z charakterystycznym motywem tarioru i toile de joey. Ten pierwszy emanuje czystą, niepohamowaną pasją; ta ostatnia emanuje atmosferą wyrafinowanego wyrafinowania, typową dla paryskich pracowni. Z pewnością ta rozbieżność rodzi wyjaśnienie. Uderzający wzór kolorów afrykańskich odcisków woskowych jest podprogowym przejawem ich uduchowionej tęsknoty za lepszym wiekiem po wiekach wyzysku. Z drugiej strony moda paryska, której pochodzenie nie jest szczególnie podporządkowane przeciwnikom, dąży do szyku, dąży do nowoczesności i wyrafinowanej osobowości, która rozkoszowała się wielowiekowym bogactwem. Bezproblemowa koalescencja dwóch odmiennych motywów w Cruise 2020 tylko potwierdza, że ​​zespół Marii uczciwie przemierza niejednoznaczne podteksty.

Odważna próba przeplatania afrykańskiej i paryskiej mody Diora nie została oszczędzona witriolowi. Według krytyków afrykański odcisk wosku należy do Afrykanów, a Dior Cruise 2020 jest świadectwem chciwości Zachodu. Historycznie rzecz biorąc, wosk drukowany ewoluował z indonezyjskich „odbitek batikowych”, zanim holenderskie i szkockie statki handlowe zaciągnęły go na afrykańskie brzegi w latach 80. XIX wieku. Druk woskowy, pomimo podtekstu kolonialnego, jest w rzeczywistości wspólnym dziedzictwem ludzkim, a nie wyłącznym dziedzictwem afrykańskim. Ponadto Dior wybrał kilka modeli spoza Afryki, aby zaprezentować tę kolekcję, aby dalej promować kwintesencję Cruise 2020: doceniając interakcje międzykulturowe, jednocześnie rozkoszując się budzącą respekt chemią między nimi.

Oprócz porywających modelek, które urzekają średniowieczne otoczenie, charakterystyczne wyroby garncarskie i wyroby rzemieślnicze, które przeplatają tło, wywołują mistyczną aurę sztuki marokańskiej. Niestety homogenizacja kulturowa, produkt globalizacji, czyni tych marokańskich rzemieślników coraz bardziej przestarzałymi. Uznając tę ​​przygnębiającą perspektywę, Dior nawiązał współpracę z Uniwax, afrykańską firmą specjalizującą się w autentycznych odbitkach woskowych wysokiej jakości, aby zwiększyć świadomość na temat różnorodności kulturowej, ponieważ to ona zaszczepia witalność rasy ludzkiej; świat pozbawiony heterogeniczności jest monotonna i pozbawiona życia.

Być może metafora ma tę zaletę, że nadruki woskowe są „tkaninami tyglowymi”. Oprócz tego, jak gorący wosk z kotła jest używany do tworzenia charakterystycznych wzorów, ta metafora mówi wiele o tym, jak kultura, polityka i historia są w widoczny sposób splecione na materiale. Każdy splot jest nasycony wielowiekowymi tradycjami; każdy wzór przedstawia niewypowiedzianą historię Afryki; każdy rzemieślnik, pasjonujący się swoją sztuką, pragnie ulepszenia swojego zrujnowanego narodu. W Cruise 2020 Dior spostrzegawczo przyswoił sobie zawiłości sztuki afrykańskiej z wyrafinowaniem paryskiej haute couture, aby wyreżyserować specjalnie przygotowaną kolekcję, która podkreśla: żywotność narodu afrykańskiego, urok mody międzykulturowej i wizję tolerancyjnej, mnogiej społeczeństwo.