Pojawienie się: w jaki sposób Art Porters Gallery ułatwia pojawienie się bardzo utalentowanych artystów indonezyjskich

(Naufal Abshar, „Master of Battered”, 2018, pastel akrylowy i olejny na płótnie, 170 x 189 cm)

Pojawienie się bardzo utalentowanych artystów indonezyjskich

Od dawna fascynuje mnie koncepcja powstania. Jako miłośnik sztuki, w wieku 20 lat zacząłem kolekcjonować prace młodych przyjaciół artystów - ponieważ lubiłem te prace i dlatego, że chciałem pomóc w ich powstaniu. Być może będąc uprzejmym Francuzem za to, że nie chcą głodować, dorastając z tragiczną częścią głównego nurtu historii Van Gogha. W Tokio w latach bubble (1986-90) kupiłem kilka dzieł Piet „Pitu” Altenloh, belgijskiego artysty, a następnie rezydenta Japonii. Nieświadomie rozpowszechniłem ziarno, które doprowadzi do otwarcia galerii wiele lat później w Singapurze.

Jakie wyzwania stoją dziś przed młodymi artystami indonezyjskimi?

Dla 500 artystów jest tylko jedna galeria - jeśli to poważna statystyka, nie byłem w stanie jej wyśledzić. Jednak w potężny sposób odzwierciedla wyzwanie, przed którym staje wielu artystów z całego świata, aby uzyskać dostęp do kolekcjonerów i ogółu społeczeństwa.

(Naufal Abshar, „The World of Entertainment”, 2018, media mieszane na płótnie, 425 x 210 cm)

Kilku przyjaciół, którzy odwiedzili eleganckie mieszkanie tego złotego chłopca Minami-Aoyama, zapytało, jak powinni zrobić jeden z żywych portretów Pitu na japońskim papierze ryżowym. Jedna rzecz doprowadziła do drugiej i zanim się zorientowałem, zorganizowałem dwie lub trzy wystawy i zacząłem promować Pitu w Paryżu i Tajpej, a także poprzez dobrych przyjaciół uwielbionych w rozwijającej się i krótkotrwałej międzynarodowej sieci dealerów.

Szybka ścieżka do września 1999 r. - Mark [Goh] i ja właśnie spotkaliśmy się kilka miesięcy wcześniej i postanawiamy poważnie się zebrać, aby zostawić spuściznę Historii Kalendarza, która właśnie się rozpoczęła. Mark zaznacza, że ​​nie możemy zebrać wszystkiego, dlatego wykluczamy Roya Lichtensteina (choć jedną z interpretacji naszej kolekcji jest to, że budujemy pomnik ku jego czci) i decydujemy się skupić na wschodzących chińskich artystach naszego pokolenia. Podejmujemy tę decyzję pierwszego dnia naszego nowego życia, jednoznacznie stwierdzając, że chcemy wstrzyknąć pieniądze w życie tych artystów, aby mogli stworzyć więcej magii dla innych, takich jak Lichtenstein dla nas.

(Naufal Abshar, „Praca, powtarzanie rachunków ubezpieczeniowych”, 2018, instalacja mediów mieszanych; Naufal Abshar, „The Strongest Weapon is Film”, 2018, 120 x 182 cm)

Nasza decyzja była inspirowana na wielu poziomach; niektórzy z „wschodzących” artystów, których zebraliśmy na początku tego tysiąclecia, są obecnie uważani za „uznanych”. I tak, pięć lat temu, Sean [Soh] i ja, za namową Marka, otworzyliśmy Art Porters Gallery z misją dzielenia się szczęściem ze sztuką i postanowiliśmy powtórzyć ten wyczyn, tym razem głównie z artystami z Azji Południowo-Wschodniej - w szczególności , niewielka grupa bardzo utalentowanych Indonezyjczyków.

Kryteria wyboru artystów, którym zdecydowaliśmy się towarzyszyć, to oryginalność, skupienie i osobowość. Jesteśmy również świadomi względów praktycznych, więc import logistyczny oraz chcemy, aby ceny w galerii były jak najbardziej dostępne.

Mając to na uwadze, z dumą reprezentujemy dziś Mulyanę, Naufal Abshar, Wayan Novi i Agung Santosa. Musimy zapewnić, aby mogli tworzyć znaczące, unikalne prace, które, jak mam nadzieję, zajmą miejsce w historii sztuki, podobnie jak chińscy artyści, których zebraliśmy dwadzieścia lat temu. Muszą być w stanie pokazać swoje dzieła zarówno indonezyjskiej, jak i międzynarodowej publiczności, i że mogą sprzedawać kolekcjonerom lokalnym i międzynarodowym, którzy głęboko doceniają ich odpowiednie praktyki - a to z kolei zwiększy magię sztuki.

(Agung Santosa, „Mandarin Orange”, 2017, Mixed media, 144 x 34 x 34 cm; Agung Santosa, „Egg-cellent Series”, 2017, Żywica i rzeźba pigmentowa, 30 cm)

Nasze własne zdolności do pokazywania i sprzedawania są ograniczone ograniczeniami czasu i przestrzeni. Działamy z pięknej przestrzeni w zachowanym sklepie Peranakan na skraju chińskiej dzielnicy Chinatown, jednak jest to cel sam w sobie. Dlatego też jesteśmy aktywnymi uczestnikami regionalnych targów sztuki - takich jak Art Central w Hongkongu, gdzie z powodzeniem pokazaliśmy Mulyana na początku tego roku, czy Malezja Art Expo, gdzie w październiku pojawi się nowa seria jaj Agung Sentosa.

Byliśmy również pierwszymi uczestnikami targów w Dżakarcie z udziałem w dwóch pierwszych edycjach Art Stage. Zastanawialiśmy się, czy lokalni kolekcjonerzy nabyliby dzieła sztuki indonezyjskiej z galerii w Singapurze? Z przyjemnością informujemy, że odpowiedź brzmi „tak”. Indonezyjscy kolekcjonerzy zdają sobie sprawę ze znaczenia, jakie ma dla ich artystów obecność na arenie międzynarodowej i czerpanie pożądanej dumy, gdy nasze gusta się zgadzają.

Jesteśmy bardzo wdzięczni za wsparcie kolekcjonerów, bez względu na to, gdzie mają siedzibę, ich zakupy potwierdzają pracę, którą wykonują artyści i my, i jest to konkretna forma zachęty.

(Pielgrzymka do mojego miasta rodzinnego, Pulang ke Rumah, 2017, Akryl i długopis na płótnie, 160 x 150 cm)

Jest to również okazja, by oddać hołd twórczości ArtJog, corocznego artystycznego przedsięwzięcia, które prezentuje się w Yogyakarcie z udziałem bardzo dobrze wyselekcjonowanej grupy artystów. Może być pierwszym miejscem pojawienia się młodych artystów - w tym miejscu po raz pierwszy natknęliśmy się na twórczość Mulyany w 2015 roku. Nawiązaliśmy również współpracę z galeriami poza Singapurem. Na początku tego roku zorganizowaliśmy indywidualną wystawę prac Naufal Abshar w D Galerie w Dżakarcie, a na początku przyszłego roku zaprezentujemy wystawę Wayan Novi z przyjazną galerią w Tajpej.

Artysta to osoba, która jest bardzo świadoma swojego wyjątkowego postrzegania świata i stara się nim dzielić. Wielkiemu twórcy udowadnia oryginalność jego percepcji i budzi w nas nową wrażliwość. Artyści, których reprezentujemy, należą do tej kategorii - i zasadniczo dlatego się pojawią. Jeśli chodzi o wyzwania, o które mnie pytałeś, droga Art Republik, czy są one po prostu krokami na drodze do powstania?

Wpisany przez Guillaume Levy-Lambert z Art Porters Gallery

Galeria Art Porters; 64 Spottiswoode Park Rd, Singapur 088652