Wystawa: Galeria Art Porters przedstawia Aimana
Przesuwając granice normalności, prace Aimana są portalami do cudownych i dziwacznych światów. Jego publiczność jest pochłonięta niekonwencjonalnymi obrazami obalającymi codzienne narracje i utkanymi z baśni pokrytych ciemniejszymi podszewkami. „The Evolution of Eian & Eien”, indywidualna wystawa Aimana w Art Porters Gallery, została stworzona wokół tych samych wyobrażonych tematów - z ciekawym akcentem. Od 16 maja do 15 sierpnia 2018 r. Wprowadza element science fiction do wysokiej fantasy i zamienia ich wyróżnienie w jedną tygiel o oszałamiających kolorach, mitycznych obrazach, ikonografii i erotyzmie.
Aiman: „Nie budź mnie tylko, gdy jest wiosna, bo chcę patrzeć, jak opadają liście i doświadczać topnienia śniegu, zanim znów zaczną kwitnąć kwiaty.”, 2018, olej na płótnie, 150 x 150 cm.
Wschodzący singapurski artysta nie jest nieznaną postacią na lokalnej scenie artystycznej. W rzeczywistości ten program to jego druga indywidualna wystawa. Guillaume Levy-Lambert, artolog z Art Porters Gallery wyjaśnia, co fascynuje go w Aimanie i jego pracy. „Znałem Aimana od dawna”, mówi Levy-Lambert. „Dziesięć lat temu zleciłem mu stworzenie dzieła do kolekcji MaGMA. Od tego czasu miałem przywilej patrzeć, jak rośnie i dojrzewa jako artysta. Więc kiedy podszedł do nas w zeszłym roku, aby pokazać swoją pracę, byliśmy bardzo wzruszeni i zachwyceni reakcjami. Dwukrotnie nie mieliśmy okazji podzielić się z mediami społecznościowymi, że mamy nową pracę - po prostu zawiesiliśmy ją w galerii i w ciągu dwóch dni została sprzedana. ”
ART REPUBLIK rozmawia z Aimanem, aby dowiedzieć się więcej o jego procesach twórczych, co go inspiruje i jego planach na nadchodzący rok.
Aiman, „Kto ma nadzieję na zwycięstwo, wygrywa, ale nie za wcześnie”, 2018, olej na płótnie, 150 x 150 cm.
Wasze prace często zapuszczają się w fantastyczne królestwa, wkraczając w udawane światy pełne mieszanych elementów mitologii, religii i historii. Co Cię fascynuje?
Zawsze fascynowała mnie romantyzm i wspaniałość mitologii greckiej; nieśmiertelność bogów, nieskończona głębia ich miłości (i pożądania) oraz eteryczna natura nimf. Uwielbiam także to, jak religia może przywrócić równowagę „chaosowi”.
Najbardziej interesuje mnie to, jak te historie i przypowieści przekraczają czas; prawie wydaje się, że jesteśmy społeczeństwem różnych aktorów odgrywających te same role; opowieści o pożądaniu, mocy i pożądaniu. Jako stworzenia i odkrycia często czujemy się tak, jakbyśmy doświadczali rzeczy po raz pierwszy, ale niewiele jest wyjątkowych lub naprawdę odkrytych od zera.
Prace na tej wystawie eksplorują moją fascynację, a poprzez odniesienia historyczne, takie jak mitologie europejskie i azjatyckie, a także folklor przeplatany w ponadczasowym planie, pozwalają nam zadać pytanie, czy problemy, z którymi się stykamy, są wyjątkowe dla naszych czasów.
Jakie były motywacje związane z podejściem do wystawy „The Evolution of Eian & Eien”?
Koncepcja „Eian & Eien” przyszła mi do głowy w żywym śnie. Pamiętam, jak się obudziłem, przeszywało mnie mnóstwo emocji. Było to przeciążenie sensoryczne i jak większość snów sprawiło, że byłem nieco oszołomiony i przytłoczony, zaintrygowany i pełen inspiracji. To właśnie te uczucia zachęciły mnie do medytacji, przypominania sobie, badania i zagłębiania się głębiej. Za każdym razem, gdy koncepcja dojrzewa, dodaje głębi warstwa po warstwie do ewolucji „Eian & Eien”.
Po raz drugi śledzę ten proces twórczy. Pierwszy dotyczył serii „Trochę za późno na przyjęcie z herbatą, ale Ziemia i tak się śmieje”.
Jeśli chodzi o tytuł, po badaniach odkryłem, że „Eien” to japońskie słowo reprezentujące wieczność, częściej kojarzone z kobiecością. „Eian” to także imię chłopca w języku hebrajskim, które ma znaczenie „Bóg jest łaskawy”. Razem łączą się z poetycką formą zrównoważonej dualizmu męsko-żeńskich, wschodnio-zachodnich zestawień, wplecioną w koncepcję większego celu w czasach natychmiastowej satysfakcji, która sprowokowała mnie i zainspirowała do stworzenia tej serii prac.
Aiman, „Gdy nie ufasz własnemu odbiciu, nie ślepo podążaj za dźwiękiem Mountain Blue Bird”, 2018, olej na płótnie, 150 cm (średnica)
Na tej wystawie eksplorujesz równoległe światy postępu technologicznego i ewolucji ludzkości. Powiedz nam więcej o tym, co chcesz przekazać swoim odbiorcom dzięki tym tematom postępu.
Od najwcześniejszych czasów ludzie musieli być wrażliwi na otoczenie, aby przeżyć. Mamy wrodzoną świadomość naszego środowiska i zwykle poszukujemy środowisk o określonych cechach, takich jak bezpieczeństwo, ochrona i komfort.
Chciałbym, aby widzowie zdali sobie sprawę, o ile bardziej aktywną rolę odgrywają w kształtowaniu zmian zachodzących w naszym środowisku, czy to w postaci śladu ekologicznego, czy społecznych nacisków na dostosowanie. Chciałbym również, aby moje prace były katalizatorem, który prowadzi nas od świadomości do zmiany.
Ewolucja ma również sposób dostosowania ludzkiej postaci w oparciu o jej zdolność do przetrwania szybko zmieniających się czynników środowiskowych. W mojej serii dzieł stworzyłem hybrydy międzyrasowych lub międzyseksualnych bliźniąt jako reprezentację współistniejącego społeczeństwa. To stwarza publiczności alternatywną rzeczywistość, która podważa ich pojęcie tożsamości, tolerancji i akceptacji.
Aiman w studio.
Jako artysta jesteś znany z zatarcia granic między sztuką piękną a popularnymi formami sztuki. Jak wygląda proces tworzenia i jak według ciebie wpłynęło to na reakcję odbiorców na twoje prace?
Zawsze miałem wrażenie, że nieustannie pływam między formami sztuki, ponieważ moje pomysły i inspiracje wizualne zwykle pochodzą z procesu medytacji i refleksji. Następnie są one planowane, konceptualizowane i rozwijane za pomocą nośnika cyfrowego, zanim zostaną fizycznie pomalowane olejami na płótnie, przekształcając w ten sposób początkową iskrę inspiracji z kreacji cyfrowej w fizyczną grafikę.
Obrazy działają jako podsumowanie skądinąd rozszerzonego i rygorystycznego procesu myślenia, kontemplacji i tworzenia, pozwalając publiczności uczestniczyć w bardziej dogłębnej dyskusji na temat idei w jej dojrzałości. Chciałbym myśleć o tym jako o esencji wizualnej obejmującej cały proces tworzenia, która wciąż pozostaje w twoim umyśle nawet po wyjściu z galerii.
Natura tego procesu tworzenia, wraz z obejmującym go ostatecznym obrazem, otwiera także moją pracę dla większej publiczności i pozwala ludziom docenić zarówno estetykę tradycyjnej sztuki, jak i koncepcje i procesy, które są bardziej znane Sztuka współczesna.
Ta wystawa jest Twoją drugą indywidualną wystawą w Art Porters Gallery. Co czeka Cię na resztę 2018 r. I później?
Obecnie mam szereg zleceń w przygotowaniu i niedługo będę przygotowywać się do pokazu w Art Stage Jakarta dzięki Art Porters Gallery. Rozmawiam też z uznanym artystą L.A. o współpracy w Stanach Zjednoczonych. Naprawdę nie mogę się doczekać, aby zanurzyć się w proces twórczy: pójść rano do studia i zostać tam do późnego wieczora, a wrócę tam następnego dnia, inspiracja i tak dalej. Kocham sztukę i uwielbiam to, jak może zmienić twoje życie.
Oprócz „Eian i Eien”, złap Art Art Porters w Art Central w Hongkongu od 26 marca do 1 kwietnia 2018 r. Na stoisku C11 z indywidualną prezentacją „Atlasu koralowego” Mulyany.
Więcej informacji na artporters.com.
