Przedmiot: Sztuka Savanna Thava

Benoit Mandelbrot został doceniony za swój wkład w teorię fraktali, ideę, że wzór powtarza się w nieregularny sposób. Cechy fraktalne są osadzone w najmniejszych rzeczach, takich jak DNA, do największych rzeczy, takich jak linie brzegowe i fale oceaniczne, i rozciągają się nawet na kosmiczny wszechświat, taki jak pierścienie Jowisza. Urodzony w Kambodży paryski artysta Savann Thav przenosi tę ideę powtarzających się wzorów poza fraktale Mandelbrota, kierując swoje wzory w przeciwnym kierunku: przekształca nieregularność w regularność nieregularnych wzorów, jego prace przekraczają szwy płótna, rozlewając się w dyptyki i tryptyki.

Na indywidualnej wystawie „Haftowane marzenia” z galerią Skrzyżowania w Singapurze, prezentacją jego obrazów z 2014 i 2015 roku, które ucieleśniają „styl Savanna Thava” - połączenie kolorów, kompozycji i faktur, aby zapewnić bogate i żywe abstrakcje świata przyrody . Ten świat przypomina wychowanie Savanna w Kambodży, gdzie pasterski obraz wsi wpływa na znaczną część jego stylu artystycznego i wizji.

W bezimiennym utworze Savanna stworzonym w 2014 r. Przemyślane połączenie czerwieni, bieli i żółci pokazuje, jak przekształca to, co wydaje się plamkami i plamami, w spójne i regularne wzory. Dzieło to łączy bujną czerwień z żółtym, dwa kolory, które wraz z niebieskim tworzą triadyczną harmonię kolorów. Ta szczególna kombinacja kolorów sprawia, że ​​harmonia kolorów jest skuteczna, ponieważ Savann tak delikatnie równoważy czerwony i żółty w taki sposób, że czerwony ma pierwszeństwo przed żółtym, pozostawiając żółty tylko jako akcentowane plamy w morzu czerwieni. Tę kombinację kolorów można przypisać krajobrazom Kambodży, które tak żywo pozostają w pamięci Savanna.

Technika Savanna łączenia ze sobą motywów o różnych kolorach i teksturach w mozaikę nie różni się od „fraktali” Mandelbrota, co oznacza fragmentację lub pękanie. Mandelbrot starał się wyczuć nieregularność, ale Savann bierze tę nieregularność i wstrzykuje ją w hafciarski porządek.

W przeciwieństwie do fragmentacji i zepsucia Mandelbrota, prace Savanna pokazują niezwykłą stabilność haftu. Haft w klasycznym znaczeniu jest znakiem doskonałego kunsztu, możliwym dzięki osiągnięciom technicznym. Haftowane produkty są często starannie zszywane, tworząc wiele wzorów, często z wyobrażalnymi obrazami, które są łatwe do interpretacji, jak kwiaty lub ptaki. Podczas gdy Savann testuje podstawy niezwykłej stabilności haftu, zapewniając kontrast - zawsze pojawia się poczucie dwuznaczności, pewna swoboda interpretacji zapewniana przez abstrakcję.

Jego obrazy wydają się przedstawiać kwiaty, ale artysta nigdy ich nie rozdaje i pozostawia to publiczności do interpretacji. W tym sensie elastyczność i swoboda prezentowana przez dzieła Savanna są tak sprzeczne z nazwą jego wystawy „Haftowane sny”, ale właśnie ten paradoks jest właśnie o to - zestawienie dwóch wzajemnie niezgodnych rzeczy: „haftu”, który zazwyczaj kojarzy się nam dobrze -definiowane obrazy i „sny” z wrażeniami i rozmytymi obrazami. Być może jest to ta antyteza: połączenie tego, co materialne z tym, co niematerialne, zdefiniowane z tym, co nieokreślone, znajdujemy w sercu dzieł Savanna.

Jest makrokosmosem doświadczenia Kambodży i Paryża, ale z mikrokosmosem jego wewnętrznych krajobrazów i emocji, wyrażonych emocjonalnie poprzez żywe użycie kolorów, takich jak czerwony i żółty, w celu odtworzenia tekstur Kambodży za pomocą techniki sztuki zachodniej. W tej surowej niezgodności sztuka Savanna jest tak porywająca wizualnie i emocjonalnie, tak wolna od abstrakcji i tak odzwierciedlająca jego zmagania z życiem. Publiczność ma wgląd w jego wewnętrzne krajobrazy i to, jak zostały ukształtowane przez niezwykłą walkę zewnętrzną.

Dzieciństwo Savanna spotkało utrata matki i ojczyzny z powodu wojny. Znajdując spokój w sztuce, jego środowisko naturalne służyło jako paliwo dla kreatywności, nadając jego obrazom zarówno elementy naturalistyczne, jak i poczucie uniwersalności. Jako taka, publiczność znajduje coś więcej niż tylko wrażenia, o ile prace Savanna są obrazem krajobrazów składających się na Kambodżę, są także ekspozycją krajobrazów, które składają się na jego umysł.

Nie można naprawdę pojąć piękna, jeśli nigdy nie zaznał się bólu. Być może prace Savanna, bardziej niż reprezentatywne dla świata przyrody, są potwierdzeniem tego, że tylko z bólem można naprawdę zrozumieć zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne krajobrazy, które kształtują ludzkość. Rzeczywiście Savann wzmacnia szwy naszej wyobraźni dzięki poetyckim scenom z natury i wielowarstwowemu zrozumieniu tekstur i farb tworzących sztukę i życie.

* Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź www.intersections.com.sg

Kredyty Story

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Art Republik