Uwaga: artysta Eko Nugroho

Eko Nugroho jest jednym z najlepszych współczesnych artystów Indonezji. Znany z zabawnych wibracji street artu w swoich pracach, tworzy fantazyjne krajobrazy pełne komicznych postaci i przedmiotów, które sprytnie łączą lokalne obrazy z globalną estetyką. Jego prace, zwykle połączone z surowymi hasłami, przekazują jego spostrzeżenia i krytykę na temat codziennego życia w Indonezji.

Absolwent wydziału malarstwa w Institut Seni Indonesia (ISI) w Yogyakarcie, Eko pracuje w wielu różnych mediach, w tym w malowidłach ściennych, gobelinie, rzeźbie, lalkarstwie i wideo, które są poszukiwane w galeriach i na aukcjach oraz regularnie oglądane na biennale i muzea.

W swojej praktyce Eko zajmuje się sztuką uliczną. W zeszłym roku wziął udział w festiwalu sztuki ulicy Perth „Public”, dla którego stworzył pracę „Moving Landscape”. „Sztuka uliczna stymuluje dla mnie pomysły, techniki i charakter mojej pracy. Warunki do pracy na ulicy nie są jak praca w galerii lub studio. Musimy dostosować się do różnych sytuacji, takich jak pogoda, przechodnie, środowisko, nasz sprzęt i dostępne techniki tworzenia pracy ”- mówi Eko. „Konieczność współpracy z publicznością podczas pracy na ulicy miała duży wpływ na moją pracę. Dużo mojej pracy i procesów zaczynam od rozmów z publicznością. ”

Fundacja Eko jako artysty ulicznego dobrze służyła jego karierze. W ciągu ostatnich kilku lat występował solo w galeriach w kraju i za granicą, takich jak Galeria Arario w Seulu i Galeria Arndt w Berlinie. Jego prace znajdują się również w centrum uwagi na najważniejszych wydarzeniach artystycznych, takich jak na Biennale w Lyonie w 2009 r. Z rozległym muralem na zewnątrz Sucrière, głównej strony biennale; lub ostatnio z instalacją „Lot Lost” na Art Basel Hong Kong 2015 w sektorze spotkań, w której prezentowane są dzieła na dużą skalę. Prace Eko znajdują się również w ważnych kolekcjach, takich jak między innymi National Gallery of Victoria, Melbourne, Singapore Art Museum, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, a także Fundacja Guy & Myriam Ullens.

Poza światem sztuki Eko pracował nad projektami z takimi markami jak Louis Vuitton i IKEA. W 2013 roku Louis Vuitton zwrócił się do niego o pracę nad projektem swojej drugiej kolekcji szalików z artystami ulicznymi. Eko chętnie powiedział tak na wyzwanie. „Miał potencjał otwarcia nowego krytycznego dialogu, a także stanowił wielką szansę dla mojej własnej kariery jako artysty wizualnego pracującego głównie w świecie sztuki do tego momentu” - mówi Eko.

Do współpracy grafika Eko „Republik Tropis”, kolorowy zestaw jego ulubionych symboli i wzorów w kształcie litery C, w tym masek, oczu, strąków i wąsów, został wydrukowany na jedwabnym szaliku i sprzedawany w butikach luksusowej marki na całym świecie. Ekspozycja przedstawiła Eko szerszej publiczności, a jednocześnie dała mu posmak pracy w świecie mody.

W 2015 roku Eko był jednym z 12 artystów ulicznych, którzy stworzyli plakat dla IKEA. Praca zawierała zamaskowaną postać w koszulce z napisem „Słona tolerancja”, aby zachęcić ludzi do większego zrozumienia tego, co artysta postrzega jako świat coraz bardziej nietolerancyjny.

Oryginalna, humorystyczna gra słów jest częścią tego, co sprawia, że ​​prace Eko są odświeżające i niezapomniane. Eko zwraca uwagę na znaczenie słów w przekazywaniu jego intencji w swoich dziełach. „Wiele moich prac dotyczy języka. Mogą to być gry słów, idiomy lub proste zdania, które otwierają krytyczny dialog w prosty, komiczny lub zabawny sposób ”- mówi Eko. „Słona tolerancja” jest jak prośba skierowana do opinii publicznej lub prawie apel. Mogą to wydawać się śmieszne zdania, ale są bardzo krytyczne, nawet jeśli są miękkie dzięki zastosowaniu humoru. ”

W tym samym roku Eko zorganizował indywidualną wystawę w Komunitas Salihara w Dżakarcie - jego pierwsza w Indonezji od kilku lat. Odpowiednio zatytułowany „Anomalia krajobrazowa”, jest to kwintesencja Eko. Częściowo science-fiction i częściowo kreskówkowe, niezwykłe hybrydowe stworzenia i przedmioty powstają na różnych nośnikach, od fresków do instalacji, tworząc synergiczną narrację z jego charakterystycznymi symbolami: kraby jako symbole korupcji, diamenty oznaczające dobrobyt i miecze przedstawiające przemoc.

Maska w szczególności zapełnia wiele jego dzieł i jest kluczowym symbolem w reprezentacji Eko i krytyce apatii, którą widzi w pokoleniu po reformie. Eko mówi: „Możesz uzyskać dostęp do wszystkiego za pomocą swojego telefonu, ale jednocześnie jesteś tylko konsumentem, niekoniecznie masz kontrolę nad informacjami. Tworzę więc postacie, które patrzą tylko oczami, ale nie uszami ani głosem. To pokolenie, które nie chce rozmawiać i nie chce słuchać. Nie ma dialogu. ”

Prace na wystawie są nie tylko aresztujące wizualnie, ale także gryzącą krytyką indonezyjskiej demokracji. Jako artysta pracujący po Reformasi, prace Eko nie mają ostrych przesłań politycznych jego bezpośrednich poprzedników. Niemniej jednak - podobnie jak inni w jego pokoleniu - martwi się o stan kraju. „Społeczno-polityczny stan Indonezji zdecydowanie wpływa na moje prace, ponieważ moje pomysły na moją twórczość pochodzą właśnie z tego warunku.Ta sytuacja jest kluczem do mojej pracy ”- mówi Eko.

Na tej wystawie Eko postanowił skoncentrować się na kluczowych aspektach walki o prawdziwą demokrację w Indonezji, takich jak korupcja, bieda, radykalizm i terroryzm, zadając jednoznaczne pytania, takie jak „Toleransi?” i „Merdeka?” w pytaniu o istnienie prawdziwej tolerancji i niezależności. Eko mówi: „Po Reformasi w Indonezji istnieje wyjątkowe i bardzo interesujące zjawisko. Nawet po ogłoszeniu Indonezji demokracją wciąż istnieje wiele anarchii i wciąż jesteśmy w trakcie procesu stania się demokracją. ”

W ramach wystawy zespół Komunitas Salihara zasugerował, aby Eko współpracowało z lokalną społecznością modową, aby spełnić życzenie Eko dotyczące publicznego projektu towarzyszącego każdej wystawie. Z listy potencjalnych partnerów, którą opracowali, Eko wybrał markę odzieży damskiej MajorMinor. Za współpracę, która zaowocowała pełną kolekcją odzieży, Eko zapewnił projektantom wytwórni dostęp do jego słownictwa wizualnego, które można wykorzystać w projektach odzieży.

Eko zawsze stawiało czoła nowym wyzwaniom i jest biegła w znajdowaniu ciekawych sposobów prezentowania pracy opinii publicznej. W 2000 roku, kiedy jeszcze był studentem sztuki, Eko założył zin o nazwie „Daging Tumbuh”. Wyjaśnił, że chociaż istnieje wiele miejsc dla bardziej znanych artystów do wystawienia swoich prac, nie było dla młodych artystów dopiero rozpoczynających działalność. Chciał to zapewnić, ale nie miał środków, by wynająć jednego jako studenta. Jego rozwiązaniem było „wystawianie” dzieł młodszych i starszych artystów razem w formie zina co sześć miesięcy.

Z zina przyszedł projekt DGTMB Shop, który rozwinął pomysł pomocy artystom poprzez sprzedaż ich dzieł i produktów projektowych. Sklep zaczął od miejsca w Yogyakarcie, a teraz jest również online. T-shirty, naszywane haftowane naszywki i zabawki z dziełami Eko są również dostępne do zakupu. Dzięki sukcesowi zina i sklepu Eko stworzył projekt DGTMB Versus, w ramach którego organizuje i kuratoruje wyskakujące wystawy w Yogyakarcie i innych częściach Indonezji, aby zaprezentować publiczności prace młodych artystów.

Ogromny dorobek Eko w trakcie jego kariery był możliwy dzięki zaangażowanemu zespołowi studia, który pracował i doskonalił swoje umiejętności razem z nim przez prawie dekadę. Stali się dla niego jak rodzina. Eko mówi: „Moje studio i zespół studyjny są naprawdę solidni, co tworzy poczucie jedności w mojej pracy. Chciałbym kontynuować pracę i odkrywać nowe pomysły, a także dać przestrzeń młodemu pokoleniu do rozwoju ”. Zapytany, jaką radę dałby młodym artystom, odpowiada: „Chwytaj dzień! Kontynuuj pracę! ” To etyka pracy, która dobrze służyła artyście.

Kredyty Story

Tekst przez Nadya Wang

Ta historia została po raz pierwszy opublikowana na Art Republik.