Przewodnik: Jak skutecznie inwestować w sztukę
Zanim galicyści, kuratorzy i kolekcjonerzy odwrócą się od tego artykułu, aby wycenić sztukę, a inwestorzy odwrócą się, ponieważ sztuka nie stała się klasą aktywów, chciałbym wyjaśnić, co rozumiem przez „inwestowanie”.
Istnieją dwie definicje Invest w słowniku Oxford English:
- - Włóż pieniądze do nieruchomości z oczekiwaniem zysku; i
- - Poświęć swój czas, energię i pieniądze na przedsięwzięcie, które oczekuje wartościowego rezultatu
Kiedy mówię, że każdy może z powodzeniem inwestować w sztukę, odsyłam do drugiej definicji. Aby naprawdę zainwestować w sztukę, wartościowym rezultatem jest przyjemność, wiedza i zrozumienie innych ludzi, kultur i poglądów, które można znaleźć w samej sztuce. Dzięki temu podejściu z czasem staniesz się koneserem. Dzięki koneserstwu możesz spełnić pierwszą definicję inwestowania i otrzymywać zysk dla siebie lub w dziedzictwie, które przekazujesz przyszłym pokoleniom.
Alternatywne (czytaj: niepieniężne) zwroty
Nie jestem ekonomistą, ale można powiązać teorie inwestowania i kolekcjonowania dzieł słynnego Warrena Buffeta; bez konieczności definiowania sztuki jako klasy aktywów. Ostatnia książka Melanie Gerlis pokazuje, jak trudno jest połączyć sztukę każdy z innych głównych klas aktywów w „Sztuka jako inwestycja - badanie porównawczych klas aktywów. W rzeczywistości badanie Barclays dotyczące ich kolektorów o bardzo wysokiej wartości netto wykazało, że główne powody zbierania były emocjonalne, a przyczyny finansowe były na drugim miejscu.
Warren Buffet
Bufet opowiada się za inwestowaniem w firmy, w których chcesz być częścią swojego życia, i nazywa to „inwestowaniem wartościowym”. To przekłada się na świat sztuki w tym sensie, że badania i długowieczność są podstawą każdej decyzji o inwestowaniu w artystę i mamy nadzieję, że zainwestujesz w tego artystę na całe życie. Jeśli inwestujesz w artystów, rozwijając swoją wiedzę, tworząc trwałe relacje z artystą, ich galerią i instytucjami, które ich wspierają, podążając ich karierą przez całe życie i później; Twoja kolekcja sztuki prawdopodobnie stanie się czymś o ogromnej wartości, którą przekażesz dzieciom lub publiczności. To bardzo różni się od handlu, przerzucania lub podążania za trendami artystycznymi. Jeśli szukasz natychmiastowego handlu niestabilnymi akcjami, sztuka nie jest dla ciebie; to pasja na całe życie.
Jak zauważył Buffet w odniesieniu do rynku akcji, „W krótkim okresie rynek jest konkursem popularności; w dłuższej perspektywie jest to maszyna ważąca”. Rynek sztuki ma gorące trendy i ludzie działają w tej dziedzinie i często tracą dużo pieniędzy. I odwrotnie, jeśli spojrzysz na historyczną pozycję artysty w sztuce i spojrzysz długoterminowo, zrobisz kolekcjonera. Impresjoniści niesławnie przegrywali konkurs popularności na przełomie XIX i XX wieku, jednak maszyna do ważenia historii sztuki ocenia tego króla ruchu. Szybkość, z jaką dokonuje się historycznej oceny sztuki wydaje się przyspieszać; jednak dla wielu ich miejsce w historii sztuki jest potwierdzone dopiero w późnej karierze.
Picasso Les Femmes d’Algers na aukcji
Krok 1: Zacznij od rozszerzenia wszechświata sztuki
Droga do konesera jest stabilna. Jest kilka skrótów do konesera, a to wymaga czasu, energii i pieniędzy. Rozmowa z artystami, innymi kolekcjonerami, kuratorami i doradcami artystycznymi może ci pomóc. Równolegle ćwicz oczy i zobacz tyle dzieł, ile możesz w dostępnym czasie. Jeden z kolekcjonerów, z którymi współpracuję, obliczył, że w swoim życiu obejrzał 10 000 dzieł sztuki. Jeśli nie masz czasu, weź pod uwagę doradcę artystycznego jako swoje „oczy”.
Krok 2: Określ swoje zainteresowania
Zacznij od pytania, jakie są twoje pasje, co Cię napędza i co Cię inspiruje. Rozwijając te myśli, możesz ukierunkować swoje doświadczenie uczenia się, a ostatecznie swoją kolekcję. Gdy zaczniesz kolekcjonować, prace będą w twoim domu i wywołają emocjonalną reakcję. To emocjonalne połączenie sprawi, że dzieło pozostanie świeże przez wiele lat. Ponieważ celem jest utrzymanie dzieła sztuki, jest to ważne.
Jeśli lubisz tętniące życiem nocne życie i powiedzmy, sport oparty na adrenalinie, poszukaj grafiki, która oddaje poczucie tej energii i energii. Jeśli czerpiesz przyjemność z natury i jogi, ponieważ zapewnia ona poczucie spokoju, poszukaj grafiki, która wywołuje to samo uczucie. Jeśli interesuje Cię historyczna i polityczna trajektoria własnego lub innego kraju, zwróć się do artystów, którzy rejestrują, analizują i przemyślają te historie. Sztuka jest bardzo osobistym doświadczeniem i są tam uznani artyści i dzieła sztuki dla każdego.
Krok 3: Zagłęb się w artystę
Gdy zaczniesz nawiązywać połączenie z artystą lub dziełem sztuki, nadszedł czas, aby przejść do trybu badań i dowiedzieć się jak najwięcej o artystach, których lubisz. Wiedza, której szukasz, różni się od szkoły artystycznej, do której uczęszczali, od ich cech osobowości, po artystów, z którymi współpracują, galerie, które ich odwiedzają, a także muzea i biennale goszczące. Ta głębia wiedzy zbuduje obraz artysty.
Odbitki Chłopca w czerwonej kamizelce autorstwa Paula Cezanne'a mogą być dobrym punktem wyjścia do świata kolekcjonowania sztuki
Krok: 4 Zbuduj krąg artystyczny
Na tym etapie możesz również chcieć rozwinąć krąg kompetencji.Jeśli mieszkasz w Azji Południowo-Wschodniej, rozważ rozpoczęcie współczesnych prac artystów z połowy kariery; alternatywnie, jeśli kochasz Modern European Masters, zacznij od ich grafik. Czy lubisz scenę sztuki ulicznej w Paryżu? Następnie ustaw to w swoim kręgu. W wybranym kręgu kupuj dzieła różnych artystów, szczególnie współczesnych. Niektóre z nich powstaną, inne spadną.
Krok 5: Wybierz najlepsze w ramach swojego budżetu
Cokolwiek zdecydujesz się wydać, powinieneś szukać najlepszego przykładu pracy artysty w tym przedziale cenowym. Chociaż nie ma giełdy sztuki, eksplozja zasobów internetowych i indeksów cen w ciągu ostatnich 10 lat może naprawdę pomóc. Pamiętaj, że wskaźniki cen pokazują tylko sprzedaż na aukcjach, która jest wierzchołkiem przysłowiowej góry lodowej.
Gdy będziesz gotowy, aby rozpocząć swoją kolekcjonerską podróż, zainwestujesz w nią znaczny czas, pieniądze i energię. Jeśli wydajesz znaczne sumy, pomimo przytłaczającej rady, by trzymać się kupionej sztuki, będą chwile, kiedy będziesz chciał się pozbyć i będziesz musiał jasno określić, jak to działa, zanim się zaangażujesz. Ponieważ kolekcjonowanie dzieł sztuki jest procesem uczenia się, kolekcjonerzy często stwierdzają, że przerastają dzieła sztuki zakupione 5 lub 10 lat temu; chcą je zbyć, aby kupić nowe prace - zbadam zbycie w późniejszym artykule, ponieważ jest to ważna praktyczność.
Aby uchwycić istotę kolekcjonowania i koneserstwa, chciałem podzielić się anegdotą od mojego przyjaciela kolekcjonera. Ostatnio spędził dużo czasu na poznawaniu uznanego artysty poprzez dyskusje z galeriami, kuratorami i doradcami. Po długich rozważaniach wybrał znaczącą pracę i umieścił ją w studium, w którym kiedyś była jego telewizja. Teraz wraca do domu po pracy i siada z drinkiem, aby obejrzeć obraz zamiast telewizora. Każdego wieczoru intryguje go, inspiruje i pozwala się zrelaksować i odprężyć. Absolutnie wartościowy wynik.
Tolla Duke Sloane ma 8-letnie doświadczenie na azjatyckiej scenie artystycznej jako publicysta, kurator i doradca artystyczny. Tolla założył Give Art Space w 2009 roku, aby tworzyć dialogi artystyczne między Azją Południowo-Wschodnią a Wielką Brytanią. W tym czasie opracowała koncepcję, zarządzała i kuratorowała trzy edycje programu wymiany artystów rezydentów współfinansowanego przez British Council i Singapore International Foundation.
Wcześniej była prawnikiem handlowym w Londynie, ostatnio w Beazley PLC. Tolla ukończyła moduł Prawa Artystycznego w Sotheby's MA in Art Business i ma prawo europejskie LLB (z wyróżnieniem) od King's College London.
Tolla jest obecnie kuratorem / konsultantem w The Artling.
Jeśli podoba Ci się ten artykuł, przeczytaj więcej z Tolla poniżej:
Jak kupić sztukę za 500, 5000 lub 50 milionów USD
Jak zbierać dzieła sztuki, od ekspozycji w przestrzeni do przechowywania
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w numerze Art Republik z 2015 roku.
