All Out: wywiad z Claire Hsu, współzałożycielką Asia Art Archive

Claire Hsu. Zdjęcie dzięki uprzejmości Dave Choi.

Od skromnych początków jako małego, niezależnego archiwum współzałożonego przez Claire Hsu i Johnsona Changa w 2000 roku, Asia Art Archive (AAA) jest dziś jednym z najbardziej wszechstronnie dostępnych publicznie zbiorów materiałów badawczych w tej dziedzinie. Organizacja non-profit z siedzibą w Hongkongu powstała w odpowiedzi na potrzebę udokumentowania i udostępnienia najnowszych historii sztuki w regionie.

Dziś, dzięki 40-osobowemu zespołowi i jednej z najcenniejszych kolekcji materiałów współczesnej sztuki z regionu, archiwum stale się powiększa dzięki badaniom, rezydencjom i regularnemu programowi edukacyjnemu.

Biblioteka Asia Art Archive. Zdjęcie dzięki uprzejmości Asia Art Archive.

ART REPUBLIK rozmawia ze współzałożycielem i dyrektorem wykonawczym Claire Hsu, aby dowiedzieć się więcej na temat podróży archiwum w ciągu ostatnich 17 lat i jej planów na najbliższe lata.

Założyłeś Archiwum Sztuki Azji w 2000 roku, mając zaledwie 24 lata. Co zainspirowało Cię do założenia archiwum?

Pomysł utworzenia Asia Art Archive zrodził się z mojej frustracji związanej z lokalizacją materiałów referencyjnych do mojej rozprawy o współczesnej sztuce chińskiej podczas studiów na University of London.

Historia sztuki została napisana bardzo dużo z punktu widzenia Europy i Ameryki. Pomimo faktu, że było wiele zmian w tej dziedzinie, nikt tak naprawdę ich nie udokumentował. Poczułem pilną potrzebę usunięcia luki we współczesnym świecie sztuki poprzez uruchomienie archiwum w celu gromadzenia, udostępniania i tworzenia wiedzy na temat historii sztuki najnowszej w Azji.

Opowiedz nam o podróży związanej z konfigurowaniem archiwum. Z jakimi wyzwaniami musiałeś się zmierzyć na początku?

To była niesamowita podróż i wiele się nauczyliśmy na każdym kroku. Niektóre z wyzwań, przed którymi stanęliśmy, to przekształcenie się z bardzo małej organizacji w organizację średniej wielkości, opracowanie zasad przewodnich dotyczących tego, co zbieramy, a czego nie możemy (jest to ogromna geografia, nad którą pracujemy) i zastanawianie się, jak to zrobić archiwizować w regionie o bardzo małej historii, aw niektórych przypadkach zainteresowanym, znaczeniem tej pracy. A potem jest oczywiście wieczna kwestia finansowania.

Widok Independent Archive, Singapur, współpracownik Asia Art Archive przy digitalizacji archiwum Lee Wen. Dzięki uprzejmości Independent Archive.

To, co utrzymywało mnie przez ostatnie 17 lat, to fakt, że mogłem bezpośrednio obserwować wpływ, jaki wywarła nasza praca na polu, oraz niesamowite wsparcie ze strony społeczności. Archiwum sztuki w Azji dotyczy dzielenia się wiedzą, która w innym przypadku mogła zostać utracona lub pozostała niewidoczna, a obserwowanie, jak nasza praca się zakorzenia, jest bardzo satysfakcjonujące.

Jak sobie radzisz na co dzień? Jak bardzo angażujesz się w obsługę archiwum i kim są kluczowe osoby, które pomagają utrzymać archiwum w działaniu?

Moje dni spędzam na spotkaniach z zespołem, a także z artystami, profesjonalistami z branży, członkami zarządu i mecenasami. 40-osobowy zespół jest sercem organizacji i wszyscy odgrywają kluczową rolę w naszej pracy.

Jeśli chodzi o prowadzenie organizacji, zespół badawczy kieruje się tym, co zbieramy, a zespół zbierający przetwarza nasze zbiory i jest niezbędny, aby zapewnić ich dostępność. Zespoły ds. Programów, redakcji i komunikacji towarzysko łączą naszą pracę z naszymi różnymi odbiorcami, a zespół administracyjny dba o to, by światła były włączone!

Twój roczny zbiórka pieniędzy właśnie się skończył. Czy możesz mi powiedzieć więcej o tej edycji, a może niektóre z najważniejszych wydarzeń?

Coroczny zbiórka pieniędzy jest dla nas ważnym źródłem wsparcia, podnosząc ponad połowę naszego rocznego budżetu. Wsparcie skierowane jest bezpośrednio na nasze operacje, nasze programy oraz tworzenie naszych kolekcji i zapewnianie ich dostępności dla wszystkich.

W tym roku mieliśmy 70 dzieł sztuki hojnie przekazanych przez artystów, galerie i kolekcjonerów, w tym dzieła artystów z Hongkongu Kwan Sheung Chi, Lee Kit, Joey Leung Ka-Yin, Leung Kui Ting i Pak Sheung Chuen, a także jako chińscy artyści Cui Jie, Wang Dongling, Yu Youhan i Zhang Yirong. Inni znani artyści biorący udział w zbiórce pieniędzy to Nobuyoshi Araki, Shilpa Gupta, Candida Höfer, Arin Dwihartanto Sunaryo i Clare Woods.

Melih Gorgun, z Archiwum Sztuki Performance. Zdjęcie dzięki uprzejmości Asia Art Archive.

Jakie są twoje inne główne źródła finansowania? Czy otrzymujesz jakieś wsparcie od rządu, finansowe lub w inny sposób?

Jako niezależna organizacja non-profit, otrzymujemy fundusze z różnych źródeł oprócz corocznych zbiórek pieniędzy. Około 10% funduszy pochodzi od rządu HKSAR, a 15% pochodzi od korporacji i osób prywatnych. Niedawno uruchomiliśmy również kampanię adoptuj książkę, w której każdy może wesprzeć naszą pracę, przyjmując książkę z naszej Biblioteki w Hongkongu.

Cyfryzację rozpocząłeś w 2010 r., Niedawno przeszedłeś remont witryny, który został ukończony w maju tego roku, aw poprzednim wywiadzie nazwałeś inicjatywę digitalizacji „niezbędną”. Jak wyglądała reakcja użytkownika i reakcja? I czy są jakieś plany dalszej modernizacji kolekcji?

Reakcja na nową stronę internetową była bardzo pozytywna. W tym roku wprowadziliśmy także nową publikację online „Pomysły”, na stronie internetowej. Daje to AAA platformę do omawiania naszej pracy, obszarów zainteresowania i wyróżniania części naszej kolekcji, które mogą być mniej widoczne.W kolekcji cyfrowej ułatwiliśmy użytkownikom dostęp do kolekcji. W przyszłości wprowadzimy dodatkowe funkcje, aby umożliwić użytkownikom badanie tematów, takich jak historie wystaw.

Kolekcja stale się powiększa o nowe materiały zarówno online, jak i w naszej bibliotece fizycznej. W przestrzeni cyfrowej kolekcje budowane są dzięki naszym pracom badawczym związanym z naszymi priorytetami merytorycznymi: pisanie dzieł sztuki, złożone lokalizacje geograficzne, historie wystaw, innowacje poprzez tradycję, pedagogikę, performance i kobiety w historii sztuki. Te projekty digitalizacji są opracowywane w całej Azji we współpracy z lokalnymi organizacjami i praktykami. Pracujemy również nad niektórymi projektami na czas określony w celu digitalizacji małych elementów naszej fizycznej kolekcji, które nie są łatwo dostępne na miejscu, w tym ulotnych materiałów, takich jak zaproszenia.

Mówiąc o twojej nowej publikacji online „Pomysły”, co było tego powodem i do czego ma nadzieję ta publikacja?

W ramach naszej misji tworzenia i dzielenia się wiedzą na temat azjatyckiej sztuki współczesnej chcieliśmy zapewnić, aby nasza bogata kolekcja była dostępna dla szerokiej publiczności. Przekonaliśmy się, że publikacja online jest jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu, umożliwiając nam dotarcie do każdego z urządzeniem, połączeniem internetowym i zainteresowaniem tymi materiałami cyfrowymi.

Oprócz postów, które pełnią rolę kuratorskich podróży poprzez nasze zbiory i notatki badawcze, które dają wgląd w nasze obecne kierunki badań, w najbliższych miesiącach będziemy publikować więcej esejów badaczy w tej dziedzinie. Przede wszystkim chcemy zagłębić się w aktualne narracje dotyczące sztuki w regionie.

Kolekcje Asia Art Archive. Zdjęcie dzięki uprzejmości Asia Art Archive.

Czy możesz opowiedzieć o nadchodzącym sympozjum „Zaczyna się od opowieści: artyści, pisarze i czasopisma w Azji”? Co zainspirowało tę inicjatywę i jakie tematy podejmuje?

Sympozjum koncentruje się na czasopismach w Azji i potrwa od 11 do 13 stycznia 2018 r. Będziemy również organizować wystawy i programy w grudniu 2017 r. Jako preludium prowadzące do sympozjum.

Sympozjum organizowane przez AAA we współpracy z Uniwersytetem w Hongkongu bada, w jaki sposób czasopisma sprzyjały rozmowom na temat sztuki i pojawiających się form wizualności w dwudziestowiecznej Azji. Czasopisma to coś więcej niż platformy lub strony do eksperymentów artystycznych i wystaw; sami je ukształtowali i wystawili. Czyniąc to, czasopisma odegrały decydującą rolę w tworzeniu różnorodnych odbiorców sztuki w Azji.

Materiały prezentowane na sympozjum badają czasopisma dotyczące nowych praktyk, które dotyczą różnych gatunków, nowych nomenklatur i propozycji estetycznych, manifestów werbalnych i wizualnych, produkcji alternatywnej publiczności i społeczności dla sztuki oraz innych tematów. Głównymi mówcami są Charles Esche, dyrektor Van Abbemuseum, Eindhoven i współzałożyciel czasopisma Afterall, a także Li Xianting, niezależny krytyk i kurator z siedzibą w Pekinie. Możesz znaleźć pełną listę panelistów na naszej stronie internetowej.

Jako wstęp do sympozjum zaprosiliśmy artystkę Verinę Gfader do zamieszkania. Podczas publicznego przemówienia, które odbędzie się 5 grudnia, opowie o włoskim ruchu awangardowym w magazynach od lat 60. do 70. XX wieku, fikcjach wokół fanzinu science fiction „Cheap Truth” oraz o przekazywaniu wiedzy poprzez archiwum i papiernictwo.

Mamy również trzy wystawy poświęcone czasopismom artystycznym w Azji jako narzędzia krytyki, badań historycznych, pisania podróży i literatury pięknej, które zostaną otwarte 5 grudnia 2017 r. W AAA. Każda z tych prezentacji jest inicjowana przez członków zespołu, a prace artystów Karthik K. G. i Au Sow-Yee.

Obraz reklamowy na sympozjum „Selling Beijing Youth Daily on the Street”, 1992. Zdjęcie dzięki uprzejmości Wanga Youshena.

Dzisiaj AAA ma kolekcję ponad 69 000 materiałów z krajów całej Azji, w tym kilka znaczących kolekcji, takich jak Archiwum Ha Bik Chuen i twoja praca w Indiach. Czy są jakieś części Azji, które chcielibyście zbadać dalej i czy są jakieś programy lub inicjatywy, na które możemy się spodziewać w najbliższej przyszłości?

Angażujemy się w projekty badawcze w całym regionie. Pracowaliśmy również nad projektem o singapurskim performerze Lee Wen. We współpracy z Centrum Sztuki Współczesnej NTU w Singapurze AAA pracuje nad Niezależnym Archiwum, aby udostępnić cyfrowo materiał na temat projektów Lee i festiwali performance. Pierwsza grupa materiałów obejmuje pracę Lee jako artysty solowego, członka kolektywu artystycznego, pisarza i organizatora wystawy. Tworzymy historię wystawy i bibliografię jego pism. Druga grupa materiałów dotyczy festiwali, które on i inni ludzie udokumentowali. Ten projekt rozszerzy kolekcje AAA w Azji Południowo-Wschodniej i sztukę performance.

Pracujemy nad archiwizacją sztuki performance z Indii, bogatego tematu, który zasługuje na bliższe rozważenie. Jest rozwijany w trzech fazach poprzez badania, programy i wydarzenia. Etap pierwszy jest podejmowany we współpracy z Fundacją Indyjskiej Sztuki Współczesnej. Prowadzony przez artystę Samudrę Kajal Saikię, uruchamia on-line w 2017 roku, obejmując wybór dzieł przedstawiających sposoby, w jakie ciało zostało wdrożone w sztuce performance w latach 1989-2010. Druga i trzecia faza zostaną przeprowadzone po 2017 roku. Nasze zespół w Indiach współorganizuje międzynarodową wystawę performance w Goa zatytułowaną „The Ground Beneath My Feet”, która zostanie zainaugurowana podczas Serendipity Arts Festival 2017 (15–22 grudnia 2017 r.) i jest jedną z głównych atrakcji festiwalu rok.

Opublikowaliśmy także pierwszą z trzech dokumentacji w Indiach.Dokumentacje są częścią trwającego projektu mapowania, kompilowania, tłumaczenia i publikowania ważnych tekstów na temat współczesnej sztuki indyjskiej od końca XIX wieku do współczesności. Są one częścią „Writing Art”, projektu publikacji AAA, który bada historię pisania sztuki w różnych językach. Trzy dossier, które zostaną opublikowane w 2017 r., Dotyczą postaci artysty w fikcji, dzienników podróży artystów i manifestów artystycznych z regionu Azji Południowej.

Czy przewidujesz jakieś wyzwania dla archiwum w najbliższej przyszłości i jak zamierzasz je pokonać?

Właśnie uruchomiliśmy naszą odnowioną stronę internetową i infrastrukturę cyfrową. Ciągłym zadaniem jest ciągłe sprawdzanie i udoskonalanie sposobu, w jaki możemy zapewnić, aby nasza kolekcja była łatwo dostępna dla naszych użytkowników, jednocześnie nadążając za zmieniającymi się technologiami. Pracujemy nad kolejną fazą rozwoju witryny internetowej, aby wprowadzić narzędzia i funkcje, które sprawiają, że przeglądanie jest bardziej intuicyjne i elastyczne. Uruchomiliśmy również stronę internetową w dwóch językach: angielskim i tradycyjnym chińskim. Mamy nadzieję, że to duże przedsięwzięcie udostępni nasze zbiory szerszej publiczności, zapewniając większy dostęp do naszych ogromnych chińskich zasobów.

Stacja digitalizacji Archiwum Sztuki Azji. Zdjęcie dzięki uprzejmości Asia Art Archive.

Jakie są długoterminowe cele AAA?

Asia Art Archive to projekt, który będzie trwał ponad moje życie. Kolekcja będzie się powiększać i zawsze jest o wiele więcej, niż możemy i chcielibyśmy zrobić.

Zdajemy sobie sprawę ze znaczenia sieci, współpracy i partnerstwa w tym procesie. AAA nie rośnie w izolacji, ale jako część szerszej sieci. Nasza kolekcja nie dotyczy posiadania, ale dzielenia się wiedzą. Na dłuższą metę mamy nadzieję współpracować z podobnie myślącymi instytucjami w Hongkongu i poza nim, aby aktywować nasze treści i udostępniać nasze zasoby jak najszerszej publiczności. Mamy nadzieję zaoferować usługę, która wspiera ogólną ekologię sztuki.

Więcej informacji na aaa.org.hk/en.

ilyda chua