Wywiad: artysta Naufal Abshar

Naufal Abshar (ur. 1993) jest indonezyjskim artystą, który tworzy żywe obrazy narracyjne w odpowiedzi na trudne warunki społeczno-polityczne, które obserwuje w domu w Indonezji. Wykorzystując postacie większe niż życie i żywe kolory, artysta postanawia komentować to, co jest nie w porządku w społeczeństwie poprzez obrazowe przedstawienia śmiechu i ze zdrową dawką humoru w wielu formach.

Reprezentowana przez Art Porters z Singapuru praca Naufala była pokazywana ostatnio na Art Stage Singapore 2016. Artysta zostanie zaprezentowany na inauguracyjnej Art Stage Jakarta, która odbędzie się w sierpniu, z indywidualną wystawą w nowej przestrzeni Art Porters w Singapurze w rurociąg na nadchodzący rok.

Art Republik rozmawia z Naufalem o swoich pracach, wpływach i bieżących projektach.

Jak zdecydowałeś się zostać artystą?

Kiedy byłem młodszy, lubiłem rysować wszędzie, przez cały czas i na każdym medium. Nie interesowałem się akademickimi dziedzinami i wolałem rysować niż studiować. Postanowiłem zająć się sztuką na studiach, co początkowo zszokowało moich rodziców. Szybko jednak zaczęli wspierać, a nawet przedstawili mnie indonezyjskim artystom, takim jak Sunaryo, Arin Dwihartanto i Nyoman Masriadi, których wciąż szukam, aby odnieść sukces jako profesjonalny artysta.

Jak wymyśliłeś koncepcje swoich prac?

Na początek obserwuję otoczenie i widzę, że życie jest bardzo trudne i stresujące. Każdego dnia musimy myśleć o pieniądzach, rachunkach, życiu i bezpieczeństwie. Mieszkam w Dżakarcie, mieście z wieloma codziennymi przeszkodami, od pozornie trywialnych, takich jak ciągłe korki, po większe problemy społeczno-polityczne. Jeśli zmierzymy się z tymi warunkami z gniewem, będziemy zestresowani, więc wybieram przedstawianie ich z humorem i śmiechem.

Przebranie i śmiech (widok szczegółowy), 2015

Używasz Wri często formy śmiechu, takie jak „Ha Ha” i „Hek Hek” w twoich pracach. Jaką rolę odgrywa w tobie humor sztuka?

Humor jest bardzo złożony: może być lekarstwem na nasz stres, a także bronią do krytykowania czegoś. A humor ma interesujący związek ze śmiechem; humor wywołuje śmiech, ale nie każdy śmiech pochodzi z humoru. Czasami śmiejemy się, ponieważ coś odrzucamy, lub śmiejemy się z kpiny lub jesteśmy sarkastyczni, tak jak kilka przykładów. W mojej pracy staram się przedstawić obecność śmiechu i zastosować ją jako formę krytyki. Niektóre krytyki wyrażane są za pomocą żartów, z których lubimy się śmiać, ponieważ w rzeczywistości się z nimi zgadzamy.

Czy twoje prace zawsze dotyczą stanu polityki i społeczeństwa w Indonezji? W jaki sposób pomaga mały tekst, który dodajesz do swoich obrazów? przekazać swoje pomysły na ich temat?

Na początku, kiedy zaczynałem tę serię, skupiałem się na indonezyjskiej polityce społeczno-politycznej, ale teraz, gdy podróżowałem więcej, moja praca coraz częściej mówi o kontekście globalnym. Mały tekst przypomina małe rzeczy w naszym życiu. Mamy duży obraz lub ideał, nad którym pracujemy, ale w życiu codziennym mamy małe rzeczy, które konstruują ten duży obraz, więc mały tekst przyczynia się do nadrzędnej narracji w mojej pracy. 

Szczęśliwy, robiąc interesy z tobą, mój chłopcze (szczegółowy widok), 2016

Czy możesz opowiedzieć o pracach, które zostaną pokazane w Ar t Stage Jakarta w sierpniu 2016 roku?

Nadal pracuję nad serią „HAHA”, ale tym razem mówię o prowadzeniu wysokiego życia. Użyłem głów zwierząt, aby skomentować, w jaki sposób istoty ludzkie mają wiele cech podobnych do zwierząt, a jednocześnie mamy inteligencję, której nie posiadają. 

Których artystów uważasz za znaczący wpływ na twoje prace? Co lubisz ich prace?

Lubię stosowanie odważnych kolorów Davida Hockneya i kompozycję jego prac. Jean-Michel Basquiat od dawna ma wpływ na jego brutalnie uczciwe dzieła, a także na kompozycje kolorystyczne. Z Indonezji podziwiam humorystyczne dzieła Heri Dono, które są jednocześnie polityczne i krytyczne. Pięknie wykonane obrazy Nyoman Masriadi, zwłaszcza prawdy ujawnione w pozornie zabawnych kontekstach, również mnie inspirują.

Styl życia „high-end” (widok szczegółowy), 2016

Co planujesz na nadchodzące solo show w Art Porters w nowej przestrzeni w przyszłym roku?

To bardzo ekscytująca perspektywa! Na razie nie planowałem zbyt wiele, ponieważ chcę skupić się na jednym projekcie na raz, aby moje pomysły nie zostały rozproszone. Ale w pewnym momencie mam nadzieję zrealizować instalację, a może coś bardziej eksperymentalnego, na przykład pracę wideo. Interesująco byłoby pracować w innych mediach oprócz malarstwa i rzeźby.

Ta historia została po raz pierwszy opublikowana w Art Republik.