Wywiad: projektant Bruno de Caumont

Niepowtarzalny Bruno de Caumont otwiera drzwi do La Villa Verte, odnowionego domu w Ho Chi Minh City, który służy jako dom i biuro projektanta, aby Formularz czasopismo.

Chociaż w odległości spaceru od centrum miasta, La Villa Verte ma tę samą spokojną atmosferę ogrodu botanicznego lub klasztoru. Zbudowany przez francuskiego architekta w latach 50. XX wieku był pusty przez ponad 35 lat, kiedy Bruno znalazł i odnowił go jako swój dom i biuro. Wypełniony doskonałymi przykładami ze swojej marki Caumont Interiors par Bruno de Caumont, La Villa Verte to galeria inspiracji.

Wspaniały remont willi zachował długą i głęboką strukturę, ale wprowadził nowy układ. Przestrzenie zostały przeniesione do życia i pracy; ogród został ożywiony i przesadzony, a pokoje były pokryte żywymi kolorami typowymi dla oryginalnych dzieł Bruno. Zachowano detale architektoniczne z epoki, w tym kafelki rzemieślnicze na dziedzińcu, a także wprowadzono nowe udogodnienia. „Został on całkowicie odnowiony i odnowiony w moim pomyśle na styl wnętrz Sajgonu w latach 50. XX wieku. Chciałem przywrócić życie temu domowi po tak długim okresie snu ”- deklaruje projektant.

W willi słychać niewiele zgiełku miasta, z wyjątkiem godzinnego dzwonienia dzwonka z oddalonego o kilka minut kościoła katolickiego, który, jak twierdzi Bruno, przypomina mu dzieciństwo z francuskiej wsi.

La Villa Verte wyróżnia się designem, proporcjami i oczywiście stylem. Słyszałem, że był to opuszczony dom, kiedy go znalazłeś. Jak poszedłeś na temat jego renowacji?

La Villa Verte jest bardzo przestronna i spokojna i chciałem ją wypełnić pięknem. Jednak zrobiłem to, co zawsze robię z projektami wnętrz - uszanuj dom i wydobądź jego historię i urok. Wszystkie metalowe poręcze oraz pastelowe zielone i różowe kafelki trzymałem poza domem, co zainspirowało temat La Villa Verte. Szary stał się charakterystycznym kolorem wszystkich okien, drzwi i poręczy na klatce schodowej. Znalazłem różne sposoby kojarzenia różu i zieleni w salonie za pomocą ciemniejszych kolorów.

Układ pozostał prawie taki sam, ale niektóre pokoje zostały ponownie zaprojektowane. Na dole jest bardzo przyjemna otwarta przestrzeń, która służy jako jadalnia i salon. Na pierwszym piętrze są dwie sypialnie - jedna szara i jedna żółta - łazienka inspirowana czarno-białą łazienką Andree Putman oraz intymna czytelnia w kolorze spalonej pomarańczy. Ten ostatni można również wykorzystać do herbaty z kilkoma przyjaciółmi, podziwiając widok na wewnętrzny ogród, obszar zewnętrzny w cieniu palm.

Na drugim piętrze znajduje się biuro i przestronny pokój gościnny w kolorze niebieskim i szarym, z pewnymi akcentami w jaśniejszych kolorach (purpurowy stolik, pomarańczowe abażury) oraz inna łazienka. Lata 50. zainspirowały mnie bardzo do wyboru kolorów, ale także do wyboru wzorów, takich jak ogar na jednej z sof lub czarno-białe cementowe płytki pokrywające cały parter.

Życie w miejscu, w którym również pracujesz, musi być trudne. Jak oddzielić domeny publiczne od prywatnej? Czy często tu bawisz?

Villa Verte została zaprojektowana przede wszystkim jako dom, ponieważ moje meble najlepiej eksponować w prawdziwym domu. Każdy element jest przeznaczony do użytku w życiu codziennym i nie chcę go wystawiać w przestrzeni wystawowej lub w sklepie pełnym mebli. Ważne jest, aby móc poczuć, jak wyglądałyby w domu, jak wyglądają z niektórymi przedmiotami dekoracyjnymi, jak się uzupełniają. Biuro i przestrzeń robocza są częścią domu, ale bez wyraźnej separacji i urządzone w taki sam sposób jak reszta. Wszystkie meble to elementy, które zaprojektowałem. Uwielbiam organizować kameralne przyjęcia lub drinki po kolacji, zwykle dla ośmiu osób, aby wszyscy naprawdę mogli ze sobą współdziałać. Ogród na pierwszym piętrze lub czytelnia są również idealne na przyjęcia z kilkoma przyjaciółmi.

Zauważam, że każdy pokój ma celowo mocny motyw i kolor. Czy są również dedykowane konkretnym kolekcjom lub dziełom?

W salonie znajdują się stoły i taborety z kolekcji Bruno de Caumont z akcentami mebli azjatyckich lub inspirowanych stylem azjatyckim. Para cokołów i porcelanowe wazony zdobią ścianę przy stole jadalnym. Wietnamskie antyczne drewno i konsola z masy perłowej wita gości. Zestaw kutego żelaza w ogrodzie jest reinterpretacją siedzeń w stylu art deco, które przeprojektowałem i poprosiłem miejscowego rzemieślnika o budowę. Wietnam jest pełen małych warsztatów i wykwalifikowanych rzemieślników, niektórzy nadal używają tradycyjnych francuskich technik, które zostały przekazane w okresie Indochin.

Brzmi to dla ciebie zwyczajnie, ale co inspiruje Twoją kolekcję? Jakie są ich odrębne cechy?

Kolekcja ANNAM została zainspirowana stołem konsolowym, który widziałem w sklepie z antykami w Sajgonie, który uważałem za bardzo elegancki; został wykonany z gładkiego drewna z bardzo prostym rzeźbionym grzbietem biegnącym wzdłuż każdej nogi. Również nogi miały małe wgłębienie zamiast prostego z jakimś ornamentem na górze lub na dole - co jest niezwykłe. Z tego projektu zaprojektowałem swoją kolekcję, dzięki czemu nogi były tak cienkie, jak tylko mogłem, nie osłabiając struktury, czyniąc je lżejszymi i prostymi, łącząc dwa kolory na każdym egzemplarzu, tak jak w moich poprzednich kolekcjach.

Projektanci wybierają bazę produkcyjną z bardzo ściśle określonych powodów - puli siły roboczej, centralnej lokalizacji, rzemieślniczej tradycji, a nawet kosztów produkcji. Co w twoim przypadku jest korzystne w Wietnamie? Jak powstają i wykończone są twoje meble? Czy wymagają wytwarzania maszynowego i ręcznego? Czy w ich produkcji są zaangażowane specjalne techniki?

Każdy mebel jest wykonany na zamówienie, aby pasował do wnętrza klienta; kolory są również dostosowane. Większość moich mebli jest wykonana z drewna, z pewnymi rzeźbami do kolekcji ANNAM, a następnie nakładane są lakiery zgodnie z technikami zainspirowanymi tradycyjną azjatycką techniką lakierniczą, która, moim zdaniem, nadaje głębi koloru niż zwykła farba i satynowo-gładka w dotyku. (Wolę matowy niż błyszczący).

Większość z nas dowiedziała się o Tobie poprzez duże międzynarodowe wystawy, publikacje branżowe i związane ze stylem życia oraz oglądając niektóre z Twoich dzieł w bardzo ekskluzywnych domach. Jak chcesz pozycjonować swoją markę? Jaki jest twój rynek docelowy i jak do niego docierasz?

Mamy dystrybutorów w Nowym Jorku (21st Twenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Paryżu (Galerie Nine) i Singapurze (Museum of Art and Design).

Naszym celem jest dostarczanie spersonalizowanych elementów każdemu klientowi o bardzo wysokiej jakości. Nasze produkty są stworzone, aby trwać przez całe życie. Jesteśmy w większości skierowani do właścicieli domów, entuzjastów projektowania wnętrz i kolekcjonerów dzieł sztuki. Zabawa kolorami może sprawić, że nasze przedmioty będą klasyczne lub bardzo nowoczesne, dzięki czemu będą atrakcyjne dla osób o różnych wrażliwościach i gustach.

Niemniej jednak zaprojektowałem kolekcję ANNAM z myślą o branży hotelarskiej; może zaspokoić specjalne potrzeby projektantów, którzy wyposażają hotel „nowoczesno-tradycyjną inspirację azjatycką” lub podobny obiekt.

Przeglądaj Caumont Interiors par Bruno de Caumont tutaj.

Ta historia została po raz pierwszy opublikowana w FORM.