Wywiad: malarz Frank Holiday

Frank Holliday (ur. 1957) jest malarzem, zwłaszcza z neoekspresjonizmu i ruchów neoabstrakcyjnych, który zyskał popularność na nowojorskiej scenie artystycznej w latach 70. i 80. XX wieku i często kojarzy się ze scenami East Village i Club 57 . Pochodzący z Północnej Karoliny w USA Holliday współpracował i wystawiał z innymi wybitnymi artystami swojego pokolenia, w tym między innymi Andym Warholem, Keithem Haringiem, Jean-Michelem Basquiatem, Ann Magnuson, Kenny Scharf i Donaldem Baechlerem.

Holliday studiował w San Francisco Art Institute, w New York Studio School i School of Visual Arts, otrzymując tytuł Bachelor of Fine Arts w 1979 roku. Wystawiał w wielu znanych na całym świecie galeriach, takich jak Kenny Schacter Gallery, Tony Shafrazi Gallery and Partners I Mucciaccia; był reprezentowany w licznych wystawach grupowych, w tym w The Arts Club, White Columns i Club 57 z Keithem Haringiem; jego prace były przedmiotem recenzji Holland Cottera i Stephena Westfalla w Art in America, Grace Glueck i Kena Johnsona w New York Times oraz Billa Arninga w Village Voice; otrzymał nagrody National Endowment for the Arts (1986), Gottlieb Foundation Fellowship (2010), Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) i Fellow of John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).

Rzymskie wakacje, 2014

Genialne i rewolucyjne obrazy Holliday są częścią wielu kolekcji na całym świecie, w tym w Stanach Zjednoczonych, Europie, Japonii, Australii i Meksyku; także amerykańskie i europejskie instytucje oraz prywatne kolekcje, w tym Rooseum, Fundacja Vilcek i Heiner Friedrich Collection. Ostatnio jego obrazy znalazły domy w wielu prywatnych kolekcjach tutaj w Azji poprzez indywidualną wystawę z Partners & Mucciaccia w Singapurze. Galeria po raz pierwszy w życiu artysty we wrześniu 2015 r. Sprowadziła Holliday do Singapuru, a także do Azji; zaprezentowali 41 obrazów Hollidaya, z których niektóre nigdy wcześniej nie były pokazywane publicznie. Chociaż obrazy te uznają zachodnią tradycję abstrakcji, są pod równym wpływem współczesnego życia i mają szczególną wizję, wypełniając lukę między sztuką wysoką a niską, która stała się charakterystycznym stylem artysty.

„Obrazy Franka Hollidaya są transportowane. Dzięki bujnym pociągnięciom pędzla i zmysłowej palecie, sugestywnym głębiom i powierzchniowym odczuciom obecności ciała, są to obrazy pulsujące żywymi formami i wiarygodną atmosferą. Udaje im się to wszystko, oszczędzając nam specyfiki rzeczywistej reprezentacji krajobrazu. Są abstrakcyjne, jednocześnie emanując wrażeniami z krajobrazu ”- mówi amerykański krytyk sztuki, historyk sztuki i kurator David Cohen.

Art Republik podczas swojej wizyty w Singapurze siada z bardzo szczerym Hollidayem.

Co w Singapurze przykuło twoją uwagę?

Połączenie natury i architektury, zwłaszcza aspektów kolonialnych. To bardzo interesująca mieszanka. Wydaje się, że to przyszłość, ale przeszłość wciąż istnieje. Czy widziałeś kiedyś „Blade Runner”? Tak to jest, gdzie przeszłość jest kontinuum.

Jak to było być częścią sceny East Village? I różnica była wtedy i teraz.

Wszyscy ci ludzie nie żyją (śmiech) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - ale przeżyłem. Nie jestem pewien, jak to zrobiłem. Bóg może?

Jak to było pracować tak blisko z Keithem Haringiem?

Keith zawsze wierzył we mnie i zawsze w niego wierzyłem. Spotkałem Keitha w szkole, a on naprawdę odpowiedział na moją pracę. Potem założyłem Club 57 z kilkoma osobami - wiesz, że Club 57 był tylko piwnicą kościoła, który wynajmowaliśmy za 25 USD miesięcznie - i SoHo nas nie wpuszczał, Klub Mudd nas nie wpuszczał, więc wszyscy zebraliśmy się i wystawiliśmy - spektakl, spektakle teatralne, pokazy sztuki; był to produkt naszego kulturowego pokolenia.

W tamtym czasie robiłem czarne, a Keith, ten skurwysyn, robił swoje pełzające dzieci pełzające za dnia i to był tylko czas Keitha. Zrobiłem swoją pracę i pokazałem z tymi wszystkimi facetami… ale czułem też, że Keith miał tylko 27 lat życia, Jean-Michel miał tylko 27 lat życia - mam prawie 60 lat. Keith jest świetnym artystą. Musiałem nauczyć się go kochać i patrzeć, jak staje się gwiazdą… a potem patrzeć, jak umiera - to nie było łatwe.

Trailing a Violet Haze, 2013

Słowami, o czym są twoje obrazy?

Głębsze poczucie tego, co to znaczy być żywym, być człowiekiem, być wrażliwym, wzbudzać emocje u widza; same obrazy nie są emocjonalne, ale jeśli uda mi się kogoś otworzyć, mogą odpowiedzieć na emocje, aby mogli wziąć udział w obrazach. Chcą mówić ludziom, że są wspaniali. Chodzi o chwilę. I myślę, że po śmierci i wszystkim, co przeżyłem, musiałem zadać sobie pytanie, co to znaczy być żywym? Czy to światło pada rano na twojego kochanka i tylko Ty możesz go doświadczyć, a to oznacza wszystko? Lub chodzisz po osłonie i to piękne światło, które jest poza tobą, jest tak niesamowite, ale potem patrzysz na zegarek, ponieważ masz spotkanie, a ty patrzysz wstecz i już go nie ma - tak ulotnej chwili. Teraz, gdy jestem starszy, zdałem sobie sprawę, że moje życie ma niesamowite chwile, ale potem przemija.I tak dla mnie moje obrazy mają przypominać ludziom, że świat może się kończyć, ale czy to nie wspaniałe?

Chciałem też zrobić obrazy, których nie wolno ci robić w szkole artystycznej, ponieważ nie możesz napisać o nich rozprawy. Naprawdę chciałem przejść do granicy: dlaczego jest tak wielu monet na filiżance kawy? Dlaczego nie możemy na to odpowiedzieć? Moje obrazy są takie, są wywrotowe w ten sposób. W tym samym sensie dlatego lubię pracę Jeffa Koonsa, ponieważ jest on autentycznie Jeffem Koonsem, a jego prace są tak błyszczące i piękne, że mógłbym się w nie wpaść i zatracić siebie. Podobnie z Andym Warholem była autentyczność tego, co robił, bez względu na to, jaką przybrał formę, była tam prawda. Biorę farbę do malowania i niszczę to w popowe elementy moich obrazów, zmuszając cię do radzenia sobie z czymś pięknym i czymś ładnym… ładnym, ładnym.

* Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę www.partnersandmucciaccia.com

Kredyty Story

Tekst przez Marc Wong

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Art Republik