Wywiad z indonezyjskim artystą Lugasem Syllabusem

Lugas Syllabus, „Marsha and the Eternal Circus”, 2016-2017.

„Banan jest kluczem”, brzmi tytuł pracy z Syllabusa z 2016 roku. Jest w nim hiper-stylizowany, rozerwany mężczyzna o indonezyjskim wyglądzie, ubrany w kolczaste mankiety i batikową przepaskę biodrową, wbijający się w kadr obrazu jak Kool-Aid Man (aczkolwiek przynoszący surrealistyczną ilość bananów zamiast słodkiego płynnego orzeźwienia), i domniemani mieszkańcy tego obszaru - różne wizerunki naczelnych: Osioł Kongs, tajemnicze stworzenia w Donkey Kong pasuje do jazdy na słoniach, prawdziwych małp (jedna trzyma laskę Journey to the West's Xuanzang), lalek skarpet małp - piszczących, klaszczących i krzyczących z zachwytu, w bogatej, zalesionej scenerii.

Doświadczenie dzieła Lugasa Syllabusa (którego nie można po prostu zobaczyć) jest podążaniem śladem małych przynęt i bodźców w obsesyjnym wirie królika, w którym pośredniczy popkultura, społeczeństwo, polityka, fantasy, hipermedia, post-internet, osobiste wspomnienia i pragnienia z dzieciństwa - to jest wypaczone, dziwne, obce i intrygujące, ale jakoś niemal dotykalnie znajome - i jednocześnie szarpiące za twoje impulsy.

Pochodzący ze stolicy sztuki w Indonezji, Yogyakarty, Syllabus wyróżnia się swoim wyjątkowym i bardzo charakterystycznym językiem ojczystym oraz swoim archiwum obrazów, które jest elastycznym multiwersum wielu odniesień. Obserwując obserwacje społeczno-polityczne, splata własne narracje, krystalizuje je poprzez ikonografię i odkrywa własne konteksty zadziwiających scenariuszy, postaci, napięć i relacji. Widz staje się zdezorientowany, niepewny swojego humoru lub okropności, gdy są pochłonięci i osiedlają się w proponowanej mglistej logice. Podobnie jak połączony świat, w którym obecnie żyjemy, jego praca kieruje hiper-rozpraszaniem, jakim jest nasza obecna nowoczesność, powodując, że ktoś jest rozproszony i naprawione. Wyraźnie zrodzone z wielkich tradycji indonezyjskiej sztuki współczesnej - widać nakładające się na siebie tropy wypływające z (wysoce mediowanych zdjęć) I Nyomana Masriadiego i S. Sudjojono - szacunek dla Syllabusa nie ma znaczenia, uwolniony od tego, czego oczekuje się od Indonezji sztuka współczesna meta.

Lugas Syllabus, „Maret”, 2015.

Pozwalając, aby wpływy z jego życia wtopiły się w jego dzieło, jego ciekawość, hobby i żądny przygód duch wydobywający się z jego akrylu w postaci zuchwałych, pilnych plastikowych form pod wpływem sztuki ulicznej i billboardów. „Sztuka była ważną częścią mojego życia. To, co robię w swoim życiu, ma ogromny wpływ na proces twórczy mojej sztuki ”- mówi Syllabus w oświadczeniu na wcześniejszym indywidualnym pokazie w 2017 r.„ Zarówno przyciąganie, jak i odpychanie łączą się, tworząc wpływ ”.

Art Republik siada na czacie z rtęciowym, poważnym i sympatycznym Syllabusem, tuż po otwarciu swojego show „Złoty krajobraz” w Instytucie Sztuki w Yogjakarta, aby opowiedzieć o życiu, swojej pracy, tym, co sprawia, że ​​tyka i wyjątkowym, ikonoklastycznym imaginarium to jest jego wszechświat.

Czy możesz mi powiedzieć o swoim procesie artystycznym?

Zawsze staram się czerpać przyjemność z tego procesu. Najpierw pojawia się pomysł, który staje się szkicem, zanim przekształcę go w medium. Szkic jest najczystszy. To, co nastąpi po, następuje.

Lugas Syllabus, „The Garden of Triumph”, 2015.

Czy możesz wyjaśnić swoje obawy za pomocą hipermediów i zdjęć po Internecie? Większość twoich prac wydaje się być naznaczona wyjątkową ikonografią wstrząsającej miszmasz (choć fantastycznej!) Palety obrazów próbkowanych z dziedzin tak różnorodnych, jak dokumenty przyrodnicze, historia sztuki i gry wideo. Czy internet i aspekty wirtualizacji - wirtualne życie, awatary, sztuczność i gry wideo - to coś, co Cię interesuje?

Kiedy wpadam na pomysł, lubię używać ikon, które są mi znane i intymne. Dzięki moim hobby i działaniom napotykam wiele rodzajów symboliki (choć wprowadzam na nich innowacje, aby uniknąć kopiowania!). Czasami nie skupiam się na estetyce, ale szukam ukrytych znaczeń. Z moimi symbolizmami - pożyczonymi lub nie - może to wyglądać tak, jak jest, chociaż czasami nie wszystko jest tym, czym się wydaje.

Głównym nośnikiem twoich pomysłów jest malarstwo i rzeźba. Jak decydujesz, jakiego medium użyć w innych pomysłach? Czy praca decyduje za Ciebie?

Pomysł decyduje. Chodzi o to, że szef; niektórzy potrafią mówić dobrze tylko poprzez malowanie, podczas gdy inni potrzebują „więcej medium”, aby ożywić. Zajmuję się także sztuką performance, kiedy czuję, że musi przejść przez moje ciało.

Skąd wiesz, kiedy utwór jest skończony?

Moje prace nigdy nie są całkowicie ukończone, że tak powiem. Czas i zobowiązania decydują o tym, kiedy to wystarczy.

Lugas Syllabus, „Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara”.

Czy narracje są czymś, o czym myślisz w różnych częściach swojej pracy? W waszym najnowszym programie „Urodzony robotnik” wszystkie obrazy wydają się być intymnym zbliżeniem z każdym z bohaterów na ich obrazach i są również nazywane, na przykład „Mediator”, „Narrator” , „The Great Ape Scientist”… Wydaje się, że istnieje wyrachowane stworzenie dziwnych scenariuszy, napięć i relacji wbudowanych w większość pracy.

Tak, w moich opowiadaniach są postacie i mają one relacje poprzez narracje… Właściwie chcę opowiadać te historie nie poprzez tworzenie wizualnego piękna; Uważam, że dobra historia będzie w stanie sama stworzyć piękno.

Jakie są twoje relacje z tytułami dzieł sztuki? Wasze tytuły są często humorystyczne z hojnym posypaniem bombastami i rozmachem - „Złota limuzyna w niebie sztuki”, „Garuda ze złotym jajkiem”, „Zabijam noc” - ale również przejmujące i zapewnia celowe wyzwalacze dalsze przemyślenia i rozmowy.

Chciałbym, aby tytuł sam w sobie stał się sztuką, posiadającą własną naładowaną moc. Przeszkadzać, ale także poruszać się w przestrzeniach myślowych widza, aby naprawdę poczuli pracę i jej znaczenie.

Lugas Syllabus, „Złota limuzyna w niebie sztuki”.

Co jest dla Ciebie ważne, gdy ktoś patrzy na Twoją pracę? Czy postrzegasz to jako wyzwalacze, które absorbują i wpływają na widza, by przywołać własne wspomnienia / historie?

Tak. Moja praca ma swoje nieodłączne znaczenie, ale może być również wieloaspektową percepcją. Nie chcę nigdy ograniczać mojej pracy.

Czy kiedykolwiek zaskoczyła Cię reakcja na twoją pracę?

Moja sztuka to moje życie. Podobnie jak wiele niespodzianek w życiu, czasem doświadczenia, spotkania i reakcje innych wprawiają mnie w osłupienie.

Jak ważne jest złudzenie w twojej pracy?

Iluzja w mojej pracy jest sposobem na ujawnienie rzeczywistości tego, co kryje się za historiami.

Wiele z waszych prac dotyczy socjologicznej mediacji / obserwacji społecznych struktur władzy. Czy uważasz, że twoje prace mogą być interpretowane jako polityczne? W jaki sposób decydujesz o równowadze między „zabawą” a polityką?

Kiedy maluję banana, mogę mówić tylko o jedzeniu i głodzie, ale ludzie mogą umieścić go w sferze socjologicznej: o niższych klasach, o kwestiach płci. W tym momencie sam staje się polityczny. Więc tak, jest aspekt polityczny w mojej sztuce - czasem duży, czasem mały - poprzez żarty, które wkładam w moje prace.

Lugas Syllabus, „Golden Prayer”, 2016-2017.

Czy uważasz, że sztuka potrafi poruszać igłą społeczeństwa, zarówno pod względem rozwoju kultury, jak i aspektów politycznych?

Tak. Sztuka może poruszać igłą w społeczeństwie, ale sztuka może być samą igłą.

Jest to prawie głupie, ponieważ większość indonezyjskiej sztuki współczesnej wywodzi się z (i nie tylko) wątków pionierskiego dzieła S. Sudjojono - ale wygląda na to, że malujesz z lekceważeniem i lekceważeniem konwencjonalnych zasad i przyjętej mądrości. Ponadto, zgodnie z etosem Sudjojono, że „sztuka Indonezji powinna odzwierciedlać charakter ziemi”, czy wraz z dzikimi, fantastycznymi obrazami czujecie, że wasze prace odzwierciedlają Indonezyjczyków we współczesnych czasach, żyjących w strumieniu między tradycją i inwazyjną obecność (na dobre lub na złe) szybkiego tempa wzajemnych połączeń Internetu?

Kiedy maluję o problemach i sytuacjach, zaufaj mi, kiedy mówię, że nie chcę tego przedstawiać dosłownie, nawet gdy jestem w tej samej sytuacji. To jest obecnie „Jiwa Ketok”. Uwielbiam to pytanie. Sposób, w jaki to wyjaśniłeś, jest odbiciem mojej wyobraźni w mojej rzeczywistości.

Dorastając w Bengkulu, a dokładniej w Indonezji, jak czujesz, że wpłynęło to na twoją praktykę i sztukę? Jakie były dla ciebie inspiracje po drodze - kulturowe, artystyczne, filozoficzne (być może muzyczne, a nawet telewizyjne i wideo!) - które doprowadziły cię do tego, gdzie jesteś teraz?

Moja wieś i dzieciństwo dały mi tło. Moje życie teraz, ze wszystkimi rzeczami, daje mi obraz. Uwielbiam używać tego wszystkiego razem w mojej sztuce, aby wyrazić rzeczywistość moich uczuć.

Co cię interesuje w dualnościach? To i ironia.

Podobnie jak wczoraj, które uczyniły mnie tym, kim jestem dzisiaj, łączę to, aby mówić o jutrzejszym śnie.

Jak widzisz swoją pracę? Czy czujesz, że to ma jakąś instrumentalność?

Widzę swoją pracę, tak jak widzę życie, z tak wieloma zmiennymi, że odpływają z czasem i sytuacją. To, co wiem i co mogę zrobić, to uczynić go stabilnym, aby kolor się nie zmienił. Tworzenie sztuki to proces mojego życia.