Krajobrazy w drodze - w drodze
Wystawa, Krajobrazy przemijające, przedstawia prace trzech artystów, Steve'a Fitcha, Robberta Flicka i Elaine Mayes oraz ich reprezentację amerykańskiego krajobrazu. Wykorzystując różne podejścia do swoich fotografii, wszystkie prace badają wpływ rozszerzania się cywilizacji na świat przyrody. W przeciwieństwie do 19th stuleci artyści, którzy skupiali się głównie na widokach dziewiczej przyrody, Fitch, Flick i Mayes, otwarcie uznają ludzką obecność na swoich fotografiach, która zachęca widzów do myślenia o zmieniającym się krajobrazie i naszym wpływie na nie.
Prace w instalacji zostały wybrane przez kuratorkę Lisę Hostetler i ma nadzieję, że wystawa ta będzie stanowić wyzwanie dla konwencjonalnego sposobu widzenia Ameryki. To już nie 19th stuletni portret czystej nietkniętej dziczy, ale w portretach takich jak migające szyldy motelowe na tle pasm górskich. Zdjęcia na tej wystawie rzucą wyzwanie i zaktualizują tradycyjny spokojny portret amerykańskiego krajobrazu z lat 19th stulecie.
Jeden z trzech artystów, Elaine Mayes, jest znakomitym fotografem i pedagogiem fotografii, który wywarł wpływ na pokolenia fotografów. Mayes wykładał zarówno fotografię, jak i film na University of Minnesota, Hampshire College i innych.
Najwcześniejsza seria na wystawie, Elaine Mayes Autolandscapes (1971), rejestruje widok z okna samochodu za każdym razem, gdy krajobraz zmienia się z Kalifornii na Massachusetts. Chciała uchwycić jej ruch w przestrzeni i zmiany krajobrazu z miejskiego na wiejski, gdzieś pośrodku i uchwycić stale poruszającą się i zmieniającą się Amerykę.
W Autol Landscape, Kolorado (1971), cień samochodu Elaine Mayes odzwierciedla echo krzywizny wzgórza w oddali. Zdjęcie dzięki uprzejmości American Art Museum
Drugi artysta, Fitch, uchwycił typowe zabytki i atrakcje, które określają przydrożną Amerykę. Z jego serii Diesle i dinozaury (1976), jego zdjęcia skupiają się wyłącznie na amerykańskim Zachodzie i zostały zrobione w Los Angeles w 1980 roku, gdy przemierzał ulice. Zdjęcia pokazują zderzenie prehistorycznego z nowoczesnym, mitycznym i masowo produkowanym: nad stacją benzynową czai się kiczowaty dinozaur.
Steve Fitch's Stacja benzynowa, autostrada 40, Jensen, Utah (1971) przedstawia amerykański zachód jako eklektyczne, obce środowisko. Zdjęcie dzięki uprzejmości American Art Museum
U Robberta Flicka Sequential Views (1980), Flick wykonuje zdjęcia w określonych odstępach geograficznych lub czasowych. Na przykład Flick wyglądałby w jedną stronę, zrobiłby zdjęcie, spojrzał w drugą stronę, zrobiłby zdjęcie, ruszył do przodu, zrobił zdjęcie i tak dalej.
Podczas gdy wszyscy trzej artyści dzielą „codzienną Amerykę” jako przedmiot, ich style i techniki są wyjątkowe, odzwierciedlając ich osobiste doświadczenia, gdy spotykają amerykański krajobraz. Mayes skupił się na zmianie scenerii na autostradzie międzystanowej, Fitch na kulturze przydrożnych atrakcji i Flick na podzielonym na segmenty sposobie zwiedzania miasta. Wystawa pokazuje, w jaki sposób każdy artysta obserwuje rzeczywistość i co ma do powiedzenia na ten temat. Kustosz Hostetler powiedziała, że ma nadzieję, że wystawa sprawi, że ludzie będą bardziej świadomi tego, jak poruszają się po świecie i czego brakuje, gdy go mijają. Wystawa jest otwarta do 23 lutego 2014 r. W Muzeum Sztuki Amerykańskiej.
