Metaforms: indonezyjski artysta Handiwirman Saputra

"Co to znaczy?" W dzisiejszych czasach często napotykamy to pytanie w obliczu dzieła sztuki. W praktyce artystycznej Handiwirmana Saputry pytanie nie ma odpowiedzi. Jako artysta wizualny Handiwirman jest pewien, że to, co przedstawia, jest rodzajem wizji, manifestacji, formy; nie ma znaczenia. Jednym ze sposobów uniknięcia uwięzienia w potrzebie sensu, intencji, sensu i tak dalej jest zmiana tego stereotypowego pytania.

"Co to jest?" Odpowiedź może być prosta, a może nie. Obiekt jest samym obiektem. To jest obraz, rzeźba, przedmiot, instalacja, fotografia i tak dalej. Pewne jest, że jest to dzieło sztuki - wraz ze wszystkimi towarzyszącymi mu wartościami.

Praca Handiwirmana nie jest odpowiedzią na żaden problem; nie jest to w ogóle pytanie. Praca Handiwirmana jest czymś, co można zobaczyć i doświadczyć. Widz ma prawo wyrazić swoje wrażenia związane z szukaniem własnego znaczenia. Widz ma prawo budować dowolne relacje z przedmiotem prezentowanym przez artystę. Jeśli sobie tego życzą, widz ma oczywiście odpowiednie znaczenie dla obserwowanego dzieła.

Cytując ST Sunardiego: „Zasadniczo dzieło sztuki prosi, aby je zobaczyć”.

Dlatego przed grafiką wystarczy spojrzeć. Po obejrzeniu, co lubisz? A może widzisz coś, co wzbudza twoją ciekawość? Jak interpretujesz to doświadczenie wizualne? Czy chcesz rozpocząć dialog z tym, co widziałeś? W ten sposób widz nie tylko przesuwa się na pozycję publiczności, ale staje się częścią całego układu: przedstawionego. Doświadczają pracy i stają się jej częścią.

Aspiracje artysty są proste: prezentuj formy, manifestacje, wizje zachęcające do doświadczenia. Jakiego doświadczenia oczekuje? Cokolwiek. Może to być doświadczenie formacji, może być piękno, a nawet narzędzie do dyskusji, które jest zewnętrzne w stosunku do samej manifestacji.

Kluczowymi słowami w praktyce artystycznej Handiwirmana są: doświadczenie, doświadczenie, doświadczenie, leczenie, zachowanie, przedmioty, manifestacje, wizje. Dla niego nie można rozmawiać, komunikować się ani kontaktować z kimkolwiek bez wspólnych - lub przynajmniej podobnych - doświadczeń. Wyobraża sobie, jak proces wykonywania pracy i jak osoba lubi pracę, jest tym samym.

„Jeśli istnieje coś, co można nazwać czystym wyrazem, to tylko szaleniec go posiada. On nie ma celu. Rysuje tylko po to, by rysować. Podobnie jak Suyar, szalony człowiek, który lubi zbliżać się do kampusu. Lubiłem oglądać sposób, w jaki rysował. Potem zdecydowałem, że aby osiągnąć coś, co można nazwać czystym wyrazem, musisz być jak Suyar.

Handiwirman odkrył kilka istotnych sposobów myślenia w ramach swojego procesu twórczego, zwłaszcza dotyczących mimetycznych zamiarów realistycznych obrazów. Według niego tradycja malarstwa realistycznego ma mocne podstawy w interesach estetycznych, które są całkowicie nieobiektywne. Kiedy artysta twierdzi, że przenosi „martwą naturę” na płótno, w rzeczywistości, świadomie lub nieświadomie, kieruje się logiką dwuwymiarowego obrazowania, zawsze ograniczoną skalą i cechami malarstwa. Z tego powodu piękno, które promieniuje pejzaż, nigdy nie odzwierciedla piękna samej natury.

„Potem znów zacząłem myśleć o malowaniu. Jaki wyraz twarzy można uznać za czysty?

Indywidualna wystawa Handiwirmana „Material Matters”, kuratorowana przez Enina Supriyanto i zamówiona przez Fumio Nanjo, pokazana na TOLOT / heurystycznym SHINONOME w Tokio w Japonii w 2015 roku.

Kredyty Story

Przez Grace Samboh