Galeria Miaja „Equilibrium”: Fantastyczna Czwórka
Stan, w którym przeciwstawne siły lub wpływy są zrównoważone, równowaga, zarówno w znaczeniu tego słowa, jak i tytułu najnowszej wystawy zbiorowej Galerii Miaja, trwającej do 2 grudnia 2016 r., Wzywa energicznych dzieł czterech artystów do eksploracji zawiłych niuansów sztuki kinetycznej - Christel Sadde, Pénélope, Thomas Maurer i Xylobee. „Od delikatnych wiszących telefonów komórkowych, wykonanych z drogocennego drewna i metali, po obracające się totemy, które po wyrównywaniu łączą opowiadające historie obrazy,„ Equilibrium ”prezentuje kolekcję prac, które łączą się w apoteozę równowagi w ruchu”, zauważa dyrektor galerii Naomi Stahl .
Christel Sadde to niezależny paryski artysta, który tworzy mobilne rzeźby i ruchome obiekty artystyczne o nazwie „Volabiles” - połączenie „mobile” i „volatile”. Jej praca przypomina sztukę kinetyczną, podobną do dzieł wielkiego Aleksandra Caldera, ale inspirowaną różnymi kształtami i formami. Jej telefony komórkowe to nie tylko zawieszone obiekty, ale także drobiazgowe i złożone ćwiczenia równowagi. Ożywają w świetle i wietrze, stając się żywymi istotami karmionymi przez powietrze. Wsparta delikatnymi prętami, Sadde wybiera aluminium jako materiał ze względu na swoją lekkość, łatwość cięcia i jakość głębokich i trwałych kolorów, które można uzyskać przez nasycenie materiału barwnikiem.
Pénélope urodziła się w Paryżu, jej ojciec był grafikiem, a matka stylistką. Od tego czasu nigdy nie przestała rysować ani być kreatywna. Po ukończeniu National School of Arts Appliqués et Métiers d’Art w Paryżu Pénélope jest dyrektorem artystycznym w TBWA Advertising od ośmiu lat. Jest autorką dziesiątek książek i miała ponad pięćdziesiąt wystaw w Paryżu, Bordeaux, Lille, Rennes, Lorient, Montpellier i Tuluzie. Kiedy nie jest zajęta rysowaniem ani tworzeniem, odwiedza pchle targi, poluje na antyki lub wędruje ulicami Venise.
Thomas Maurer to urodzony w Niemczech Australijczyk z dyplomem berlińskiej szkoły sztuki współczesnej. Jest artystą, który pracuje z dwuwymiarowymi arkuszami płaskiego aluminium, aby tworzyć trójwymiarowe złudzenia optyczne. Tworzy te iluzje przy użyciu samego materiału i szlifierki kątowej, wytwarzając silny efekt ruchu, uwodzicielsko wzmocniony przez oświetlenie. Sztuka Maurera inspirowana jest ciągłymi zmianami życia, światłem i ruchem, i może być opisana jako dialog między dwuwymiarowymi dziełami sztuki a oświetleniem wymaganym do tworzenia trójwymiarowych obrazów. Te elementy są potężne, ponieważ bawią się umysłem widza i sprawiają, że kwestionują swoją percepcję.
Auréline Dupuy (alias Xylobee) urodziła się w Lyonie we Francji. Jej studio projektowe i artystyczne Xylobee powstało w 2009 roku, aby Dupuy poświęciła się całkowicie swojej jedynej miłości: drewnu. Ten pierwotny materiał jest wykorzystywany we wszystkich swoich formach w swojej pracy. Od surowych pni drzew po trociny, zawsze ciepłe i zmysłowe, drewno jest niezbędnym formalnym łącznikiem człowieka z ziemią. Jednym z pierwszych dzieł, które pojawiły się w pracowni studia były „Ksylodole”, ręcznie toczone drewniane antropomorficzne rzeźbopodobne rzeźby. Zajmując przestrzeń między sztuką a designem, współpraca Dupuy ze znaną singapurską projektantką wnętrz Isabelle Miaja zrodziła „Rototomy”, drewniane, przypominające kolumny, geometryczne rzeźby o wysokości człowieka wykonane z pięciu ułożonych w obrotowe kostki. Trzy „Rototemy” stoją obecnie w holu hotelu Novotel Mumbai.
* Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź www.miajagallery.com
Artykuł opublikowano po raz pierwszy w Art Republik.