Nadchodząca wyprzedaż sztuki współczesnej Phillipsa zawiera dzieła zespołu teamLAB

teamLab, „Universe of Water Particles”, 2013. Zdjęcie dzięki uprzejmości Ikkan Art Gallery, Pace Gallery i Martin Browne Contemporary

26 listopada Phillips zorganizuje wieczorną wyprzedaż w XX wieku i współczesnej sztuce i projektowaniu w Hongkongu. Jedną z głównych atrakcji sprzedaży jest „Universe of Water Particles” teamLab (2013), po raz pierwszy jeden z cyfrowych dzieł sztuki japońskiego kolektywu artystycznego zostanie udostępniony przez międzynarodowy dom aukcyjny.

Przed sprzedażą rozmawiamy z Sandy Ma, kierownikiem sprzedaży w XX wieku i współczesnej sztuce i projektowaniu, Phillips Asia, aby porozmawiać o pracy, kolekcji nowych mediów i ogólnie sztuce cyfrowej oraz o tym, co Phillips zaplanował w swoim staraj się wspierać sztukę współczesną i innowacje cyfrowe.

Jak to się stało, że praca teamLab zostanie zaoferowana w tym sezonie na wieczornej wyprzedaży w XX wieku i współczesnej sztuce i designie?

Przeniesienie pracy teamLab na międzynarodowy rynek aukcyjny jest dla nas ekscytującym momentem. Podstawowym celem Phillipsa jest znalezienie najlepszego spośród świeżej sztuki współczesnej i rzucenie światła na artystów i dzieła sztuki, które naszym zdaniem będą przemawiać do naszej bazy kolekcjonerskiej. Uważnie śledzimy tętniącą życiem scenę sztuki współczesnej w Hongkongu i gdy wkraczamy w epokę cyfrową, ważne jest, aby podkreślić wysoką innowacyjność i zaangażowanie sztuki współczesnej, takiej jak ta. Współpracujemy z prywatnym kolekcjonerem w Azji, który uważa i ufa Phillipsowi za idealnego partnera do sprzedaży tej pracy, która już wzbudziła podekscytowanie i zainteresowanie. Oczekujemy, że wzrośnie, gdy zbliżamy się do daty aukcji, i jesteśmy przekonani, że „Universe of Water Particles” będzie rezonować z kolekcjonerami na całym świecie.

teamLab, „Universe of Water Particles”, 2013. Zdjęcie dzięki uprzejmości Ikkan Art Gallery, Pace Gallery i Martin Browne Contemporary

Czy dla naszych czytelników możesz wyjaśnić, co otrzyma nabywca dzieła? Na przykład w przypadku obrazu kupujący dostanie pracę na płótnie i być może list autentyczności. Co powiesz na „Universe of Water Particles” teamLab?

„Universe of Water Particles” ma postać oprogramowania. Wybrany nabywca otrzyma dysk twardy z zainstalowanym oprogramowaniem wraz z instrukcją instalacji. W tej edycji teamLab zaoferuje 10-letnią gwarancję na oprogramowanie od daty sprzedaży. Kolektor ma wówczas możliwość zakupu dodatkowej 10-letniej gwarancji za symboliczną opłatą. W miarę ewolucji i zmian technologii teamLab zastąpi i zaktualizuje oprogramowanie, aby dostosować się do ówczesnych systemów operacyjnych. Oprogramowanie może być wyświetlane za pomocą ekranów lub projektorów. Jeśli chodzi o sprzęt, którego możemy obecnie używać, pięciokanałowa grafika może być wyświetlana na ekranach LCD o wysokości co najmniej 3,5 metra lub wysokości 15 metrów, jeśli używa się projektora. Skala ta może ulec zmianie w przyszłości, w zależności na przykład od przełomów technologicznych w technologii sprzętowej. To sprawia, że ​​perspektywa posiadania tej pracy jest tak ekscytująca - możliwość poruszania się wraz z postępem technologicznym.

Dlaczego kolekcjonerzy powinni gromadzić nowe media i sztukę cyfrową?

Kolekcja nowych mediów i sztuki cyfrowej jest wciąż w fazie początkowej. Podczas gdy wzrosło zainteresowanie „sztuką post-internetową”, należy również pamiętać, że Internet zaczął dominować na początku 2000 roku. Praca, która odpowiada i została stworzona w tym okresie innowacji technologicznych, jest również bardzo nowa, więc oczywiście odpowiedni rynek jest również nowy. Pod względem wartości każdy, kto kupuje sztukę, powinien kierować się przede wszystkim sztuką. Historycznie największe zwroty osiągali kolekcjonerzy, którzy kupowali z pasją, determinacją i dobrym okiem.

Twoim zdaniem, kim są nowi artyści medialni i artyści cyfrowi do oglądania - i kolekcjonowania - w Azji?

W nowych mediach teamLab jest jedną z najbardziej znanych i szeroko prezentowanych współczesnych kolektywów. W samej Azji miały duże wystawy instytucjonalne i handlowe w Shenzhen, Pekinie, Hongkongu, Singapurze, Tokio i wielu innych. Ich immersyjne instalacje znalazły odbiorców od dzieci do najbardziej znanych azjatyckich kolekcjonerów. Imponujące, przełomowe, a także silne pod względem estetycznym prace zostały szeroko udostępnione w mediach społecznościowych, co świadczy o ich zdolności do wywierania wpływu i wywierania wpływu. Wierzę, że to przełoży się na rynek.

Artyści, którzy badają kwestie, które określają nasz czas, są zawsze zainteresowani. Na przykład praktyka Simona Dennego dotyczy problemów, takich jak hakowanie i technologia blockchain. W Chinach pojawiają się nowi artyści, którzy wykorzystują w produkcji technologie takie jak wirtualna rzeczywistość (VR), takie jak Wang Xin, który stworzył wirtualną galerię. Inni artyści badają obecnie połączenie technologii VR i tradycyjnego chińskiego atramentu, co w przypadku sukcesu może być niezwykle interesujące.

Sandy Ma, szefowa sprzedaży w XX wieku i współczesnej sztuce i designie, Phillips Asia

O czym kolekcjonerzy powinni wiedzieć, jeśli chodzi o edycje, jeśli chcieliby zaryzykować kolekcjonowanie w tych nowych mediach?

Ta grafika autorstwa teamLab pochodzi z edycji 6. Istnieją również dzieła zespołu teamLab, które są unikalne, na przykład te, które są instalacjami na dużą skalę lub pracami zleconymi.Podobnie jak w przypadku wszystkich wydań tworzonych w innych mediach, radzę kolekcjonerom, aby byli świadomi wielkości wydania i tego, czy utwór jest numerowany, datowany lub podpisany, lub alternatywnie, jeśli dzieła pochodzą z certyfikatu autentyczności ze studia lub majątku artysty . W bardziej konwencjonalnych mediach, takich jak odbitki, mogą być również dostępne wersje dla artystów (AP).

Na co należy zwrócić uwagę przy instalowaniu, a także utrzymywaniu stanu prac takich jak „Wszechświat cząstek”?

„Universe of Particles” to praca pięciokanałowa, co sprawia, że ​​jest mniej skomplikowana niż niektóre inne prace teamLab, które na przykład mają do 8, 10 lub 12 kanałów, co będzie wymagało nieco większego systemu wyświetlania. Ta konkretna grafika jest tworzona przez podłączenie 5 komputerów Mac mini do 5 monitorów, poprzez jeden koncentrator LAN z 5 kablami HDMI.

Są konserwatorzy specjalizujący się w różnych mediach, takich jak prace papiernicze lub olej na płótnie, lub poszczególni artyści. Czy istnieją specjalni konserwatorzy nowych mediów i sztuki cyfrowej i co obejmuje renowacja tych dzieł?

Gwarancja teamLab zapewnia kolekcjonerom ich pracy spokój. Artyści starannie opracowali rozwiązanie do wyświetlania pracy z najnowszym sprzętem dostępnym w dzisiejszym świecie. Widząc wzrost liczby nowych mediów, możemy bardzo dobrze zobaczyć pojawienie się specjalistów od odnowienia nowych mediów w przyszłości.

Jako szef sprzedaży w XX wieku i współczesnej sztuce i designie w Phillips, jak postrzegasz kolekcję sztuki i designu, która się uzupełnia? Czy widzisz, że wielu kolekcjonerów jest teraz ogólnie zainteresowanych obydwoma, a może mógłbyś skomentować, jak zagorzali kolekcjonerzy sztuki również zainteresowali się kolekcjonerskimi projektami?

W ciągu ostatnich kilku lat nastąpiła znacząca zmiana w zwyczajach zakupowych azjatyckich kolekcjonerów, którzy są coraz bardziej zainteresowani ważnymi międzynarodowymi dziełami projektowania i kolekcjonowania międzykategoriami. Wzrasta zainteresowanie wzornictwem, ponieważ instytucje takie jak M +, Design Trust, Victoria and Albert Museum oraz projekt China Merchants Group (CMG) Design Society w Shekou starają się promować tę ważną kategorię wśród stale rosnącej grupy odbiorców. Odwiedzanie rosnącej liczby pokazów i wystaw, śledzenie popytu i obserwowanie zmieniających się gustów nieuchronnie wpływa na artystów i projekty, które chcemy umieścić na naszych aukcjach. Azjatyccy kolekcjonerzy są coraz bardziej aktywni i uczestniczą w sprzedaży naszych projektów w Londynie i Nowym Jorku. Na przykład na Tajwanie, gdzie od dawna koncentruje się na kolekcjonowaniu niektórych artystów blue-chip, projekt XX wieku został również przyjęty i tacy Finn Juhl, architekt, projektant wnętrz i przemysłu, są bardzo poszukiwani przez kolekcjonerów z ten rynek.

Phillips poświęcony jest sztuce współczesnej i innowacjom cyfrowym. Czego więcej możemy się spodziewać w domu aukcyjnym w przekraczaniu granic tradycyjnego modelu domu aukcyjnego w najbliższej przyszłości?

Rynek sztuki wykorzystał wzajemne połączenia, które obdarzył nas Internet, a na Phillips naszym celem jest płynne połączenie naszych klientów z naszymi sprzedażami i wystawami na żywo. Rozwijamy sposób, w jaki można licytować w sprzedaży na żywo i zrobiliśmy to w sposób, którego nikt inny nie ma. Nasza strona internetowa oferuje obecnie najbardziej przyjazną dla klienta platformę aukcyjną w branży. Z dowolnego miejsca na świecie i z dowolnego urządzenia mobilnego klienci mogą licytować na żywo, a także składać oferty z wyprzedzeniem. W rezultacie liczba klientów Phillipsa ogromnie rośnie.

Więcej informacji na //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.