Profil: rzeźbiarz Stefano Bombardieri

Może 2, 2024

Stefano Bombardieri to artysta, który wyprowadza duże zwierzęta safari na ulice. Nosorożec, słonie, krokodyle, goryle, hipopotamy to tylko niektóre z masywnych stworzeń, które przedstawia w swojej pracy. Zainteresowanie Bombardieri dużymi rzeczami nie kończy się na tym. Artysta włączył także zapaśników sumo, duże mityczne stworzenia i ciężarówki do przewozu kontenerów. Wystawiony na ulicach lub w dużych galeriach, Bombardieri jest znany z ogromnych instalacji rzeźbiarskich i ogromnych tematów. Jako artysta konceptualny i rzeźbiarz, jego figuratywne rzeźby często przedstawiają te duże zwierzęta i stworzenia wyobcowane w zagmatwanych i nieco humorystycznych sytuacjach, czy to nosorożec wiszący w powietrzu, lewiatan ciągnięty przez dziecko, czy ciężarówka kontenerowa rozbita w muzeum.

Urodzony w Brescii we Włoszech w 1968 r., Zainteresowanie rzeźbą Bombardieri zaczęło się w młodym wieku od spędzenia części dzieciństwa na pracy w warsztacie ojca. Jego ojciec, Remo Bombardieri, był rzeźbiarzem i to w jego warsztacie Stefano zaczął eksperymentować z różnymi technikami i materiałami artystycznymi. Jego kontakt ze światem sztuki od najmłodszych lat zainspirował go do wielkich włoskich mistrzów Boccioni i Balli, artystów ruchu futuryzmu, a także awangardowego artysty Piero Manzoniego.

Bombardieri był pod wpływem ich figuratywnego podejścia do tworzenia sztuki i wykorzystał to podejście do rozwinięcia koncepcji swojego oryginalnego dzieła. Jego prace były pod dużym wpływem hiperrealizmu twórczości tych artystów. Dlatego zainteresował się obiektami na dużą skalę. Duża mieszanka narzędzi i mediów artystycznych, takich jak instalacje wideo, powraca w jego pracach.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Chociaż zwierzęta odgrywają dużą rolę w jego dziełach, jego poszukiwania są głównie antropocentryczne i stawiają człowieka w centrum refleksji. Każde zwierzę powinno być metaforą ludzkiej egzystencjalnej złożoności. Nacisk na ciężkie przedmioty lub zmęczone zwierzęta niezręcznie umieszczone w środowisku miejskim to przedstawienie przez Bombardieri dwóch światów, które do siebie nie należą, i walka o współistnienie. Podobnie jak te zmęczone zwierzęta, które przedstawia, ludzie mogą identyfikować się z emocjami związanymi ze zmęczeniem po długiej podróży lub izolacją od niezdarności.

Do dziś nadal pracuje nad postacią nosorożca, którą uważa za swoje alter ego. Zmieniając rozmiary i konteksty, w jakich umieszcza nosorożce, widzowie będą mogli odkrywać wieloaspektowy charakter zwierzęcia oraz identyfikować się ze złożonymi emocjami i niuansowymi symbolami przedstawionymi w jego prezentacji. Jego kawałki nosorożca, takie jak „Monumentali ’, gdzie nosorożec jest obciążony dużymi obciążeniami, „Il Peso Del Tempo Sospeso ’, nosorożec zawieszony i „Carichi Sospesi ’, zdemontowana rzeźba nosorożca umieszczona na rusztowaniu, to kilka przykładów takich prac.

Dla jednej konkretnej rzeźby nosorożca zatytułowanej „Monochesimo ’, który zaprezentował na 54. Biennale w Wenecji, chciał stworzyć ochronną konstrukcję przypominającą skorupę, która stała się interaktywnym obszarem mieszkalnym, przez który mogliby przejść goście. Drugą naturą dla niego było wymyślenie zamkniętej przestrzeni, w której ludzie mogliby znaleźć miejsce do medytacji. Głowa nosorożca stała się obszarem chronionym skórzastą zbroją, a odwiedzający mogli przejść tunelem utworzonym w głowie nosorożca, dopóki nie zobaczyli światła. Ma to reprezentować przebudzenie duchowe, którego zwykła osoba chce doświadczyć w życiu.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Przede wszystkim jego poddani rodzą się z filozoficznego podejścia do sztuki. W szczególności bada pojęcie bólu, zwłaszcza bólu występującego w kulturze zachodniej. W wywiadzie dla Anny Lisy Ghiradi Bombardieri opisuje, w jaki sposób tworzy sztukę jako balsam do bólu i wykorzystał swoją sztukę do odzwierciedlenia traumy i bólu w swoim życiu, aby połączyć się z innymi dzielącymi ten sam ból. Oprócz nasycania swojej pracy istotnymi znaczeniami, stara się dzielić z widzami doświadczeniem, z którym mogą się identyfikować, kiedy wejdą w kontakt z jego rzeźbami.

Bombardieri zawsze interesował się dialogiem między jego rzeźbami a środowiskiem miejskim. Jego pokazy były prezentowane głównie w przestrzeni publicznej, centrach miast i innych interesujących przestrzeniach wystawowych w takich miejscach jak Francja, Grecja, Włochy, Austria, Belgia, Turcja, Monako, Szwajcaria i Niemcy. Teraz na przemian pracuje we Włoszech, Francji i Niemczech.

Dzięki ostatecznemu zawłaszczeniu ekspresyjnych możliwości materiałów niezwykle plastycznych, takich jak włókno szklane, Bombardieri tworzy obszerne i niesamowite rzeźby naturalnej wielkości, które są powiązane z wyobrażeniami o czasie, ciężkości i zawieszeniu. Dla Bombardieri sztuka nie ma na celu zadowalania ani dostarczania odpowiedzi. Wręcz przeciwnie, ma na celu wywoływanie pytań i prowokowanie do myślenia. Jego prace z pozorną lekkością chwytają nas za rękę, by zbadać związek między rzeczywistością a fikcją i potężnym językiem sztuki.

* Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź www.markhachem.com