Queer Eyes: Jason Wee's Works wymusza nowe sposoby widzenia

„Descendants of the Eunuch Admiral” (1995) to sztuka Kuo Pao Kuna, która kręci się wokół admirała dynastii Ming Zheng He, który służył w Pałacu Cesarskim jako eunuch. Scena otwiera się z zawieszonymi w powietrzu skrzynkami zawierającymi penisy eunuchów, a legenda głosi, że gdy eunuch zyska bogactwo i prestiż, pudełko odpowiednio się wzniesie. Dramat wzywa widzów do odmiennego przemyślenia krytyki współczesnego życia w Singapurze, zadając dwa pytania: po pierwsze, czy jesteśmy niewolnikami naszych materialistycznych aspiracji, a po drugie, czy jesteśmy kastrowanymi istotami?

Prace Jasona Wee wymuszają nowe sposoby widzenia

Na indywidualnej wystawie „Bao Bei” (2005) singapurski artysta Jason Wee odtwarza wnętrze skarbca Kuo w The Substation w Singapurze, zdobiąc jego ściany i podłogi ponad 100 kolorowymi fotografiami przedstawiającymi pornografię gejów. Podobnie jak pudełka penisów zawieszonych w majestacie i wzniosłości Pałacu Cesarskiego, Wee przetwarza te symbole seksualnej dwuznaczności we współczesnym otoczeniu, dosłownie wrabiając aspekty kultury i tożsamości gejów, które zwykle są dziś ignorowane. „Seks-zdjęcia” pochodzące z witryn internetowych i czatów są wyraźnie homoerotyczne z niektórymi wariantami lekkiej zabawy S&M, takimi jak nagi tył mężczyzny w dżinsach zsuwający się po pośladkach i inny w bieliźnie wykonujący na sobie seks za pomocą czarnych lin . Ale pełne spektrum tematów erotycznych i nieapologiczna seksualność osób tej samej płci są zaciemnione przez efekt pikselowy. W ten sposób Wee zestawia niehierarchiczną i dostępną naturę platform wirtualnych i przestrzeni gejowskich z monolityczną, imperialną strukturą władzy i legitymacji Kuo w formie cenzury. Jest to również wyraźne odniesienie do hetero-patriarchalnego systemu w Singapurze, który jeszcze nie zdekryminalizował homoseksualizmu i gdzie temat seksualności jest nadal uważany za tabu w większości kręgów.

„Bao Bei” Wee'a jest przykładem natury jego pisania, rysowania, fotografii i instalacji w ogóle, które mają na celu podważenie status quo i wyprzedzenie głównego nurtu kultury w celu zmiany uprzedzeń. Od wczesnych lat 2000. jego praktyka odzwierciedlała historie, mity i subiektywności przestrzeni, a także ich przemijalność w sposób, który może ujawnić możliwości przerwania i nowych doświadczeń. Wee kontrataki i pytania dominujące narracje narodu i kultury narodowej, i zmaga się ze złożonymi problemami tożsamości, seksualności i różnicy. Chociaż referencje nigdy nie są osobiste, Wee wskazuje, że jego tożsamość kształtuje jego pracę. Mówiąc o „queer”, twierdzi, że chodzi o bycie innym, wybranie alternatywnej alternatywy i przyjęcie nowych sposobów myślenia o relacyjności w swoim otoczeniu.

Rozważmy „Krajobrazy: widok z ziemi” (2006) i „Ruiny (wpisy dziennika kapitana w dni bez końca)” (2009).

Cyfrowo renderowane „obrazy na marginesach” mogą istnieć wyłącznie w głowie Wee, a jego wyobraźnia uzupełnia lub usuwa to, co prawdopodobnie zobaczyłby podczas morskich podróży Zheng He. W Australijskiej Wysokiej Komisji w Singapurze jego praca składa się z dziewięciu pozornie podobnych i efektownych czarno-białych zdjęć panoramicznych z poziomu morza i wciąż oświetlonej atmosfery. Jednak poszczególne wyświetlacze różnią się znacznie, gdy zmienia się ścieżka światła, na którą wpływa różnorodność refrakcyjnych efektów atmosferycznych, a co ważniejsze, z jednego punktu widzenia. Fotograficzna twórczość Wee zachęca zatem do ponownego zbadania znaczenia tego, jak różne perspektywy mogą zarówno wpływać, jak i oświetlać obiekty świata w stosunku do ich otoczenia.

Te geograficzne wyobrażenia artysty są również związane z przedmiotem architektury. Przyciągany do konstruktywizmu i minimalizmu często angażuje się w nowoczesną architekturę i bada jej ograniczenia. Rozważania Wee dotyczące przyszłego miasta doprowadziły do ​​jego późniejszego dorobku, takiego jak „Master Plan” (2012), w którym przedstawia monochromatyczne „rzeźbiarskie” studium przypadku alternatywnego życia w mieście, które jest jednocześnie krajobrazem pęknięć i zmian, które zostały stworzone dla Inny. Podkreślając kształty, ponad 240 różnych elementów składających się z zacienionych kostek, piramid lub dynamicznych form spoczywa na podłodze, opiera się o ścianę, a nawet zwisa z sufitu. Są to nie tylko formalne ćwiczenia zaczerpnięte z rzeźby, architektury i malarstwa, ale także abstrakcyjne refleksje Wee na wielu skomplikowanych warstwach miasta, w tym niezwykłość otaczająca zarówno przestrzeń prywatną, jak i publiczną.

Kolejnym dziwacznym projektem, który wyobraża poślizgnięcia i nawiedzenia, jest jego ostatnia wystawa „Stand. Ruszaj się. (A Labyrinth). ”(2017-2018). Pomyśl o dziwnych ciałach poruszających się po niezliczonych miejscach w Bangkoku: w metrze, zaułkach, klubach tanecznych, barach dla gejów, publicznych toaletach i parkach. W pracy jest również jawna zmysłowość: różowy szyfon i poliester jedwab na dwudziestu sześciu panelach migoczą jak jezioro przy każdym nieznacznym ruchu ciał, niemal abstrakcyjne zdjęcia fotograficzne odsłaniają przypadkowe linie i wzorzyste tekstury oraz tworzenie ścian a bariery drażnią odbiorców ukrytymi krawędziami i rogami.

Po powrocie do domu Wee nie jest obca współpracy z singapurskim społeczeństwem i polityką kulturalną w społeczeństwie singapurskim, przyjmowaniu ich języków i dostosowywaniu ich do agendy oraz wyrażania głosów i tożsamości osób homoseksualnych. W „Labyrinths” (2017) artysta w pełni gra dominację cenzury i kontroli w mieście-państwie. Tutaj odwiedzający spotyka się codziennie i wszędzie - z plastikowymi barykadami i zielonymi ogrodzeniami z dróg publicznych i ścieżek.Jednocześnie fizycznie i metaforycznie, funkcjonują one jako metafory społeczeństwa oraz zachodzące podziały i zerwania. „Labyrinths (Out of the Closet, into the Cage)” ”(2017) to rzeźba ścienna, która ujawnia różne reakcje ludzi na ogrodzenia postawione przez rząd wokół imprezy Pink Dot, publicznego wiecu dla społeczności LGBT w Singapurze.

„Dziwactwo” Wee polega nie tylko na sferze seksualnej, ale także na sposobie pisania i tworzenia sztuki, która jest w kontakcie z życiem codziennym. W „The Monsters Between Us”, „Singapore Queers in the 21st Century” i „Tongues” Wee zastanawia się nad odchyleniami i współczesnymi doświadczeniami, z którymi czytelnicy mogą łatwo się identyfikować. Jego najnowsza książka o haiku, „Epos o trwałych odejściach”, wydana przez Math Paper Press, bada przyjaźń między Lee Wen i sobą, wzmocnioną trudnościami, takimi jak walka tego pierwszego z chorobą Parkinsona. W lipcu Wee będzie kuratorem wystawy queer zatytułowanej „The Direction I Rub One Matters” w Gray Projects, przedstawiającej rolę dotyku i materiału, który ma związek z troską i bezpieczeństwem, a często z intymnością. Wee mówi: „Wrażenia materiału ściśle przylegającego do skóry uwidaczniają naszą świadomość, nasze pragnienie i lęk przed wzajemnością, schronieniem, ochroną i izolacją”.

O swoim nastawieniu do sztuki, artysta mówi: „Naprawdę nie wierzę, że artysta był całkowicie mediowany przez jedno i osobliwe medium, które dla mnie kiedykolwiek działało. Moje myśli trafiają do pięciu różnych miejsc dziennie ”. Wee dodaje: „Myślę o praktyce artystycznej jako rozszerzonej dziedzinie, a artyście jako o agregatach pozornie rozbieżnych obrazów, pomysłów i wyników, łącząc te rzeczy w skojarzenie i zrozumienie, bez wymuszania jakiejkolwiek fałszywej harmonii lub jedności”. Jeśli artyści są twórcami nowych fragmentów wiedzy, to ich widzowie są ich spadkobiercami. Dziwna sztuka Wee jest zaproszeniem do poszerzenia wyobraźni, a także wyzwaniem dla nowych sposobów widzenia, myślenia i wiedzy.