Galeria REDSEA debiutuje amerykańska artystka Lydia Janssen

Lydia Janssen, „La Jeune Homme et la Mort”, 2017, olej, węgiel drzewny i pastel na lnie, 100 cm × 200 cm. Zdjęcie dzięki uprzejmości Lydii Janssen i galerii REDSEA.

Amerykańska artystka Lydia Janssen debiutuje w Singapurze swoim najnowszym ciałem prac w Galerii REDSEA, znajdującej się na Dempsey Hill, otwartej 27 stycznia 2018 r. I trwającej do 25 lutego 2018 r.

Wystawa, odpowiednio zatytułowana „Wszystkie konie króla”, to autobiograficzna seria krótkich opowiadań prezentowanych na dużych płótnach. Opowiadając o bieżących wyzwaniach związanych z jej praktyką artystyczną i rozwojem osobistym, ta kolekcja przedstawia upływ czasu panujący w ciągu ostatnich pięciu lat od czasu przeniesienia tancerza-artysty do Singapuru z Nowego Jorku.

Jako była zawodowa tancerka w Merce Cunningham Studio w Nowym Jorku, która występowała z zespołami tańca współczesnego Pam Tanowitz Dance Company i Jordana Toback / POON Dance Company, Janssen doznała obrażeń zmieniających życie, przez co na stałe nie była w stanie tańczyć. Następnie spędziła rok na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Massachusetts w Amherst, po czym wróciła do Nowego Jorku, aby studiować w Art Students League (2005-07). Znajdując ukojenie w swoim nowym, kreatywnym ujściu, zaczęła rozpościerać skrzydła, aw ostatnim roku zdobyła prestiżową nagrodę Red Dot za doskonałość w malarstwie.

Portret Lydii Janssen. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii REDSEA.

Lubiąc swoje ciało i ruchy Humpty Dumpty, bajkowej istoty angielskiego rymowanka, który spadł ze ściany, płynne pociągnięcia pędzla na płótnie wyjaśniają surowy i piękny zamęt próby ponownego połączenia się za nią obrażenia. Zapraszając widza do kontemplacji emocjonalnej i cielesnej podróży od tancerza do malarza, „All the King's Horses” to szczera opowieść o relacji Janssena z jej ciałem i jego ruchomymi częściami, przy czym prace zaczynają żyć własnym życiem potężny i znaczący.

Janssen, zwolenniczka silnych kobiet, które przewodzą światu artystów feministycznych, takich jak Cecily Brown i Tracy Emin, zachęca widza do obserwowania nieładu jej odrodzenia poprzez namacalną autentyczność. Zastosowanie ziemistych, gliniastych odcieni koloru ochry, bursztynu i musztardy, zmieszanych z żywymi odcieniami błękitu i zieleni, przywodzi na myśl delikatne przypominające jaskinię rysunki Willema i Elaine de Kooning i rozjaśnia złożony proces myślowy.

Wychwytując pierwotne ruchy, które teraz rozgrywa w umyśle zamiast w ciele, każda praca oferuje bogaty gobelin części ciała. Piersi, ręce, fallusy i stopy, zwierzęta, w tym konie i krowy, liczby, broń i inne pozornie arbitralne symbole seksu, związków i dusza artysty jako odrębnej istoty, by wymienić tylko kilka, są splecione w abstrakcyjny sposób ekspresjonistyczna forma z elementami figuratywnymi.

Lydia Janssen, „Topsy Turvy”, 2017, olej, kreda, pastel i węgiel drzewny na lnie, 153 cm × 123 cm. Zdjęcie dzięki uprzejmości Lydii Janssen i galerii REDSEA.

„Humpty wstaje, znów spada i tak dalej, i tak dalej… uczenie się, znajdowanie piękna w nieładzie, porządek w chaosie, prawdziwy piasek, zmienianie kursu i poruszanie się przez życie ”- zauważa Janssen, gdy widz zachęca do badania dalszych pomysłów, czasem erotycznych lub maniakalnych, ale także zachwycających i poruszających, odkrywają swoje znaczenie w szalonym tańcu osobistego odkrycia Janssena. Inspirujące, w przeciwieństwie do Humpty Dumpty, znów się składa, bez pomocy koni króla lub jego ludzi, po jednym płótnie na raz.

Prace Janssena znajdują się w prywatnych kolekcjach i były prezentowane na kilku targach sztuki i wystawach w galeriach w Stanach Zjednoczonych, Hongkongu i Singapurze. Jest reprezentowana przez Susan Eley Fine Art Gallery w Nowym Jorku i REDSEA Gallery w Singapurze.

Więcej informacji na redseagallery.com.

Ten artykuł został napisany przez Tanya Michele Amador dla Art Republik Wydanie 17.