Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

Widok sztuki współczesnej inspirowanej kulturą i tradycją jest szczególnie charakterystyczny dla sztuki współczesnej w regionie Azji Południowo-Wschodniej. W 2012 r. „The Collectors Show: Chimera” w Singapore Art Museum (SAM) pokazujące dzieła azjatyckich artystów zebrane przez azjatyckich kolekcjonerów było znaczącym otwieraczem oka; podobny sentyment wyraził także Tan Boon Hui (ówczesny dyrektor SAM). Boon Hui wskazał na tę cechę charakterystyczną dla sztuki współczesnej w Azji, gdzie elementy języka narodowego, historii i piękna są ważnymi elementami sztuki współczesnej.

Indonezyjska artystka Sri Astari Rasjid (ur. 1953) była najwyraźniej znacznie zaawansowana w czasie i wizji, kiedy zaczęła zagłębiać się w swoją rodzimą kulturę jawajską jakieś trzy dekady temu. Starając się ponownie odczytać i zinterpretować warstwy znaczenia w kulturze jawajskiej, w której się urodziła, spojrzała na to z osobistą wizją nasyconą wciąż ewoluującym duchem czasu. Czyniąc to, rzuciła nowy wiatr na swoją kulturę, tworząc typowy język artystyczny, który jest całkowicie jej własnym.

Jej ostatnia retrospektywna wystawa zatytułowana „Yang Terhormat Ibu” (Droga Matko) w Centrum Kultury Uniwersytetu Gajah Mada w Yogyakarcie, która odbyła się w dniach 27 lutego - 5 marca 2016 r., Zapewniła dogłębne spojrzenie na najbardziej uderzające dzieła artysty, podkreślając w jaki sposób płynnie łączy przeszłość z teraźniejszością, autobiografię do problemów panujących we współczesnym świecie, badając napięcie między siłami męskimi i żeńskimi za pomocą malarstwa, rzeźby, sztuki instalacji, fotografii, mapowania wideo, tańca i śpiewu.

Poczucie pilności jest namacalne, ponieważ jej prace wskazują na znaczenie kulturowe i duchowe w czasach, gdy urbanistyka i napływ mediów społecznościowych oraz mieszanka globalnych głosów tłumią wewnętrzny głos ludzkości. To było jeszcze bardziej wzruszające podczas premiery serialu, kiedy intonowała (w języku jawajskim) z wysokości metrowego stożka z wideo mapowaniem eksplodującej Mt. Merapi, emanujący wewnętrznym głosem jako latarnia morska pośród zgiełku współczesnego świata.

Było to wprowadzenie do jej najnowszej twórczości, „Tari Garba” (Dance of Womb), współczesnego podejścia do świętego tańca i występu w Pendapa (jej praca na Biennale Sztuki w Wenecji 2013) kładła nacisk na znaczenie przeszłości i teraźniejszości jako całości oraz na wiarę w kobiecą energię, koncentrując się na macicy jako źródle ludzkości i wszelkiej działalności twórczej.

Czytanie twórczości Sri Astari jest jak wyczuwanie bicia serca jej życia i relacji z pędem narodu, ponieważ jej prace opierają się na życiu takim, jakiego doświadczyła.

Ale to jest kebaya, tradycyjna bluzka kobiety, którą nosiła od czasów małej dziewczynki i stała się fundamentalną częścią jej życia, która ostatecznie wyłoniła się w jej twórczości jako odkrywczy barometr nastroju i zmieniających się sytuacji. W 1998 r., Gdy zamieszana w sytuację polityczna i masowe gwałty nawiedziły kraj, a pas czystości wszedł w obieg, poczuła, że ​​płótno jest niewystarczające, aby wyrazić ten problem. Stworzyła swoją pięść coraz większą rzeźbę kebaya. Oznaczając piękny wygląd i ukrywanie trudnych rzeczywistości, jak w prawdziwym życiu, stworzyła kebaya rzeźba wygląda pięknie, a bielizna wyrafinowana, ale jako materiał użyto zimnej i twardej stali. I cynicznie nazwał ją „Prettified Cage” (poniżej).

Jej druga duża skala kebaya „Abandoning Virility” (2002) zastanawia się nad życiem i śmiercią oraz błędem wiary. Aby zwizualizować ból i cierpienie, kobieta często musi znieść, rozdrobnione części ciała, miniaturowe kwiaty, kobiece atrybuty i przybory toaletowe składają się na upiększenie kebaya. Umieszczony na tle pisma jawajskiego na ekranie ze stali nierdzewnej z fioletowym kształtem pochwy rozciągającym się od góry i wychodzącym spod dolnej części, stał się ekscytującą mieszanką bólu i piękna.

W 2011 r. Negatywne energie niepokoiły jej spokój. Potem wróciła do pomysłu amuletu lub jimat, aby osłonić swoją duszę, i uczyniła nie jedną, lecz pięć kebayas, wykonany z szarego aluminium i nazwał instalację „Zbroje dla duszy”. Pomimo surowego materiału, zarządza miękkimi, płynnymi i eleganckimi liniami, co oznacza kobiecy charakter w trudnych warunkach.

Pod koniec 2015 r., Kiedy rozpoczęła się nowa era w narodzie z nowo wybranym prezydentem Jokowi, a jej nominacja na pierwszą kobietę ambasadorkę z wykształceniem artystycznym zbliżała się wielkimi krokami, stworzyła „Pancerz na zmiany”, wysokość 3,5 metra kebaya rzeźba na wystawę „ENVISION” w Singapurze, gdzie była wystawiana przed hotelem Fullerton Bay do końca kwietnia 2016 r. Prosta, luźna i pozbawiona zwykłych atrybutów upiększających ciało ogromna motylkowa broszka miała oznaczać zmianę zachodzącą w jej życiu osobistym i kraj. Prezydent Jokowi wyznaczył bezprecedensową liczbę czterech ministrów.

Jej torby są również trwałą metaforą, która pozwala opracować jej opinię lub wizję. Podobnie jak dwie strony monety, dzieła sztuki niosą dwie przeciwstawne cechy życia, takie jak „La Vie en Rose” wyryte z jednej strony i „La Vie en Noire” z drugiej strony. Podobnie jest inna torba z napisem „Holy” po jednej stronie i „cholera” po drugiej stronie.

W swojej retrospektywie torba Kelly powraca w gigantycznym formacie, teraz oznaczając ją jako garba (Jawajskie słowo oznaczające macicę) przedstawione jako „Dom”, wokół którego leżą porozrzucane talerze ceramiczne w kształcie pochwy. Sugerując dom jako miejsce, w którym rozpoczęła się ludzkość, wciąż jest to torba Kelly oznaczająca krytyczną kwestię konsumpcji wyrastającą z ziemskich pragnień.

Z pewnością instalacja koralików modlitewnych, zwanych „Eling” (Strzeż się), wyróżnia się jako fragment głębokiego wglądu w ludzką psychikę, ponieważ każdy koralik modlitewny zawiera tekst w języku jawajskim, który ostrzega przed takimi cechami, jak nieuczciwość, korupcja, kłamstwa, dokuczanie i polubienia.

Czasami jej prace mogą być pełne humoru i zabawy. W obrazie „Formuła nr 1 Perempuan Kuat” naśladuje popularnego Jamu Kuat Lelaki (eliksir męski), formę ziołowej Viagry. Ubrana w tradycyjny strój jawajski dla mężczyzn ze świeżym różowym dominującym tonem i wizerunki małych samochodów wyścigowych w tle, maleńkie zawoalowane głowy kobiet na sarongu i twarz naznaczoną własnymi rysami twarzy, jest to zabawna wersja poważnego motyw. Podobnie jej obraz „Petruk może zrobić wszystko, co potrafi Superman”, przedstawia Petruk, jedną z postaci Punakawan w historiach (rodzaj Jacka wszystkich zawodów), w kobiecej postaci, sugerując kobiety jako obrońców ludzkości.

Sri Astari Rasjid wystawiał szeroko, lokalnie i na arenie międzynarodowej, w tym w Singapurze, Pekinie, Hiszpanii, Moskwie, Rzymie i na prestiżowym 55. Biennale Sztuki w Wenecji. Studiowała krótko literaturę angielską na uniwersytecie w Indonezji, a następnie studiowała modę w Londynie. Doskonaliła swoje wykształcenie artystyczne i umiejętności techniczne na University of Minnesota, USA (1987) i Royal College of Art w Londynie (1988). Była laureatką Philip Morris Art Awards VI Indonesia (1999). W 1999 roku była jednym ze zwycięzców konkursu malarskiego Winsor i Newton Millennium.

Od marca 2016 r. Objęła stanowisko ambasadora Indonezji w Bułgarii, Macedonii i Albanii. Bez wątpienia jej twórcze doświadczenie jako artystki i kultura jej kraju będzie się wyróżniać w jej karierze dyplomatycznej.

Kredyty Story

Tekst przez Carla Bianpoen

Artykuł opublikowano po raz pierwszy w Art Republik.