Historia Van Cleefa i Arpelsa w XX wieku

Poezja i elegancja dzieł Van Cleefa i Arpelsa będzie można oglądać w Muzeum Sztuki w Pekinie od 21 kwietnia do 5 sierpnia 2018 r.

Wystawa Van Cleefa i Arpelsa - „Kiedy elegancja spotyka się ze sztuką” - w Muzeum Sztuki w Pekinie dziś świętuje dziedzictwo marki i rolę biżuterii u kobiet poprzez kluczowe momenty na początku XX wieku.

Wystawa, po raz pierwszy zaprezentowana w 2012 roku w paryskim Musée des Arts Décoratifs, w tym we współpracy z 2016 roku z singapurskim ArtScience Museum, po raz pierwszy wystawiła tę podróż do Chin. Maison współpracuje z pierwszym chińskim muzeum non-profit, robiąc pół roku postoju w rozwijającym się w Pekinie muzeum sztuki i gastronomii, Shuangjing. Wystawa składa się z ponad 360 dzieł zarówno z kolekcji Van Cleef & Arpels, jak i kolekcji prywatnych. Prezentuje niektóre z najbardziej emblematycznych dzieł.

Historia Maison jest pełna wynalazków technicznych, przekazywanych przez pokolenia Mains d’Or. Ta wyjątkowa zbawicielka tych mistrzów-rzemieślników w połączeniu z bogatą wyobraźnią - odwiedzający mogą spodziewać się zadziwiającego wylania kreatywności.

Począwszy od 1906 roku, odwiedzający będą podróżować przez dziesięciolecia ruchów i trendów wyselekcjonowanych w porządku chronologicznym, kończąc podróż w czasie podziwiając współczesne dzieła. Nastrój odkrycia i tajemniczości odzwierciedlony w nowym domu wystawy inspirowanym mglistymi efektami i krajobrazami wijącymi się w chińskim tuszu.

Poniżej znajduje się krótki opis najważniejszych epok, które świętuje wystawa.

Indyjski klip inspirowany Paryż, 1924 platyna, emalia, rubiny, szafiry, szmaragdy, diamenty

The Ryczące Dwudziestki, beztroski okres międzywojenny, został uwieczniony przez kultową klapkę, która ucieleśniała największą niezależność i bezmyślność, jakiej kobiety kiedykolwiek doświadczyły. Paryż był niekwestionowaną stolicą sztuki, luksusu i rozrywki. Geometryczne linie w stylu art deco przyćmiły secesję, chociaż przedmioty naturalistyczne nadal odgrywały ważną rolę w historii Maison.

Torba wieczorowa Minaudière, Paryż, 1935 r

Pomimo depresyjnej katastrofy na Wall Street, w latach 30. XX wieku zaobserwowano wielkie innowacje, które pomogły utrzymać nastrój. Minaudière w 1934 roku był oszałamiającym postępem technologicznym prostego kosmetyczki. Twarda torba wieczorowa pozwoliła nowoczesnej kobiecie na zawarcie wszystkich wspaniałych niezbędnych rzeczy, szminki, pudrowego pudła, zapalniczki i papierosów w jednym kompaktowym, pięknym pudełku.

Niektóre projekty były bardziej symboliczne, a ptaki i stylizowane motywy roślinne budziły nadzieję i radość. Tajemniczy zestaw, inspirowany XIX-wiecznymi rzymskimi mikro-mozaikami, był znany z rewolucyjnej techniki osadzania kamieni szlachetnych.

Klip do tancerza, Nowy Jork, 1947

Tempo warsztatów zostało spowolnione przez wybuch wojny, ale pojawił się jeden z najbardziej rozpoznawalnych motywów nadziei Van Cleefa i Arpelsa, tancerz. Po raz pierwszy zadebiutował po tym, jak Claude Arpels zaprzyjaźnił się z George Balanchine, współzałożycielem New York City Ballet, związek maison z tańcem trwa do dziś. W zeszłym roku „Hearts & Arrows” - współpraca z projektem tanecznym Benjamina Millepieda (znanym również jako mąż Natalie Portman) L.A. Dance Project - odbyła się w Singapurze.

Margot Robbie ubrana w kultowy naszyjnik „Zip” podczas Oscarów 2015

Czas odbudowy, kreatywności pobudzonej innowacjami technicznymi i nowymi materiałami. Wielu dużych projektantów wymyśliło kolekcje gotowe do noszenia, w tym kolekcję „La Boutique” Van Cleef & Arpels. Jeden z elementów, naszyjnik Zip, pozostaje jedną z najbardziej niezwykłych innowacji w dziedzinie wysokiej biżuterii.

W hedonistycznych latach 60. XX wieku eksplozja form, kolorów i materiałów, naznaczona emblematycznymi długimi naszyjnikami Alhambra ze złota i otoczonymi kolorowym spektrum kamieni szlachetnych. Wpływ hipisowskiej kontrkultury obejmował także repertuar Van Cleefa i Arpelsa, z inspirowanymi indyjską biżuterią wzorami, takimi jak turkus, oraz kilkoma klipsami z ptakami i kwiatami.

W latach 70. XX wieku, podczas gdy biżuteria z kamieni szlachetnych (joaillerie) pozostała bardziej popularnym wzornictwem, biżuteria z metali szlachetnych (biżuteria) stopniowo uwolniła się od tradycyjnych odniesień, aby wyrobić sobie własną markę. W nadchodzących dziesięcioleciach pojawiły się bardziej współczesne projekty, dominowała prostota i trzeźwość.

Automate Fée Ondine, Paryż, 2016

W 2016 roku Maison połączył czas z własnym wszechświatem jak ze snu, aby stworzyć swoją pierwszą automatyzację stołu. W wyniku kilkuletniej pracy i ścisłej współpracy około dwudziestu różnych warsztatów Automate Fée Ondine kończy tę wystawę w naprawdę czarujący sposób.

Więcej informacji na temat wystawy można znaleźć na stronie www.todayartmuseum.com