Gdzie zobaczyć sztukę impresjonistyczną w Paryżu: Francja Musee d'Orsay jest nadal głównym muzeum pomimo braku miejsca

Trzydzieści lat po pierwszym otwarciu Muzeum Musee d'Orsay stało się ono tak samo charakterystycznym miejscem w Paryżu, jak jego starsza siostra Luwr po drugiej stronie Sekwany. Ale choć Musee d'Orsay jest jedną z najczęściej odwiedzanych galerii na świecie dzięki niezrównanej kolekcji impresjonistycznych obrazów, jest kilka razy mniejsza niż jej rywale.

Średnio 3,5 miliona odwiedzających rocznie przepływa przez spektakularną sklepioną nawę, jest to także „najgęstsze muzeum na świecie”, według dyrektora zbiorów Xaviera Reya.

Ogromna darowizna

Ale prawdziwym problemem jest nie tyle publiczność, co znalezienie miejsca do pokazania oszałamiającej kolekcji arcydzieł z przełomu XIX i XX wieku, które zaczynają się od słynnego „The Origin of the World” Courbeta do leżącej nagiej postaci Maneta „Olympia” i piekące autoportrety Van Gogha.

Choć w muzeum jest mnóstwo najlepszych dzieł Degasa, Cezanne'a, Gauguina i Toulouse-Lautreca, w tym samym czasie można pokazać tylko około 4400 sztuk. To pozostawia około 164 000 obrazów i rzeźb w swoich sklepach, które będą rosły jeszcze bardziej dzięki ogromnej darowiznie od teksańskiej pary z ich kolekcji dzieł sztuki o wartości 350 milionów euro (372 milionów dolarów) na rzecz francuskiej stolicy.

Biznesmen Spencer Hays i jego żona Marlene podpisali w zeszłym miesiącu pierwszą część 187 prac dla Musee d’Orsay, w tym dzieł Degas i Modigliani o wartości około 173 milionów euro. Ich dar, największy od zagranicznego dobroczyńcy do Francji od czasów II wojny światowej, obejmuje także ważną pracę Bonnarda, Vuillarda i Redona. Około 140 dzieł Bonnarda i Vuillarda zostało przekazanych muzeum w styczniu przez francuskiego kolekcjonera Jean-Pierre Marcie-Riviere.

W obliczu takiej presji muzeum kupiło sąsiednią XVIII-wieczną rezydencję nad brzegiem Sekwany, w której mieści się biblioteka i centrum badawcze postimpresjonistów.

Klejnot architektury

Idea muzeum sztuki na dworcu kolejowym była rewolucyjna, kiedy muzeum otwarto w grudniu 1986 roku. Nie znaczy to, że terminal w stylu Art Deco był twoim przeciętnym węzłem komunikacyjnym. Zbudowany jak Wieża Eiffla i Grand Palais na Wystawę Uniwersalną w Paryżu w 1900 roku, miał tę samą entuzjazm architektoniczny.

Po przetrwaniu planów rozbiórki w latach 70. XX wieku został przekształcony w muzeum sztuki francuskiej, począwszy od rewolucji 1848 r. Do wybuchu I wojny światowej, jako jeden z „wielkich projektów” nieżyjącego prezydenta Francji Francoisa Mitterranda w celu odnowienia francuskiej stolicy. Rey od samego początku cieszył się ogromnym powodzeniem, a jego architektoniczna elegancja i przyciągająca uwagę kolekcja były tak samo chwalone. Rey powiedział, że „muzeum nie można sobie wyobrazić nigdzie indziej niż na tej stacji”.

Z kolejnym pokazem z udziałem Van Gogha, który ma zostać otwarty w marcu, największym hitem pozostaje wystawa, która pyta, czy holenderski artysta był naprawdę szalony - „Van Gogh-Artaud, samobójstwo społeczeństwa” - która przyciągnęła ponad 654 000 osób w 2014 roku.

Niektóre z jego największych sukcesów zaskoczyły nawet swoich kuratorów, a prawie pół miliona ludzi gromadzi się, aby zobaczyć w tym roku wystawę na temat Rousseau, który był wyśmiewany jako „niedzielny malarz” przez współczesnych mu artystów.

Pokaz 2013 r. Na temat męskiej nagości w sztuce „Masculin, Masculin”, którą kuratorował Cogeval, był „ku mojemu wielkiemu zaskoczeniu bardzo popularnym sukcesem z 430 000 odwiedzających” - powiedział.

Niespodzianki na tym się nie kończą. Rey powiedział, że tak zwani malarze akademiccy z połowy XIX wieku, którzy już dawno wyszli z mody, jak William Bouguereau i Charles Gleyre, niespodziewanie odradzają się.