Wystawy sztuki w Singapurze: Galeria skrzyżowań przedstawia „Płonące krajobrazy” i „Poza powierzchnią”

Hanibal Srouji, „Dusk”, 2016, ogień, akryl, płótno, 75 centymetrów. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii Skrzyżowań

Od 2012 r. Galeria Skrzyżowań cicho buduje repertuar wysokiej jakości sztuki i głęboko angażuje się w pielęgnowanie artystów. Nadchodzące pokazy w galerii „Płonące krajobrazy” od 17 marca do 30 kwietnia oraz „Poza powierzchnią” od 3 do 18 czerwca prezentują współpracę między chińskim tuszem, malarstwem zachodnim, wideo, instalacjami i ceramiką.

Płonące krajobrazy

Często postrzegane jako bezlitosna, niszczycielska siła, dzieła sztuki w „Płonących krajobrazach” przekształcają ogień w życiodajną siłę, która ma estetyczny element piękna, twórcze medium, które równoważy yin i yang oraz wyraz spokoju i pozytywności. Wystawa prezentuje artystyczne deklaracje wolności dwóch francuskich artystów libańskich, Tani Nasr i Hanibal Srouji. Zarówno Nasr, jak i Srouji zostali zmuszeni do ucieczki przed wojną secesyjną w Libanie, która trwała od 1975 do 1990 roku, a prace ceramiczne Nasra, z obrazami i instalacją Srouji, mówią o zapamiętanych i odkrytych geografiach wraz z intymnymi krajobrazami emocjonalnymi.

Francuska libańska artystka Tania Nasr. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii Skrzyżowań

Kiedy spotkali się w 2014 roku, obaj artyści natychmiast dostrzegli synergię między ich procesami twórczymi a rolą sztuki, która wykracza poza zwykłe wyrażanie siebie oraz jako wyraz większej globalnej wizji sztuki i tworzenia sztuki.

Połączona przez ogień okrągła forma malarza z serii „Tondos” Sroujiego odpowiada formie i intencji sferycznych prac ceramicznych Nasra. Srouji postrzega okrągłe formy jako „otwory duszy, z których możemy patrzeć dalej” i znów zacząć śnić i mieć nadzieję. Dzięki wspólnej wizji dzieł sztuki, które przekazują pokój i optymizm, ich współpraca przebiegała harmonijnie. Każdy artysta intuicyjnie powtarzał drugiego w rozmowach, które wykraczały poza język; jak kolor bezpośrednio nałożony na płótno odzwierciedlał zmysłowość rąk pracujących na glinie.

Francuski libański artysta Hanibal Srouji. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii Skrzyżowań

Obaj wyrażają poprzez swoje środki przekazu środki przekraczania szybkiej brutalności zniszczenia ognia, poświęcając czas na wzniosłe wyrażanie stworzenia i odporności. Tam, gdzie ogień rodzi ceramikę Nasra formą i kolorem, Srouji oznacza płótno śladem ognia z palnika. Jeśli ogień można postrzegać jako czystą energię, wówczas jego potencjał do budowania lub niszczenia zależy od wyborów dokonywanych przez ludzkość.

Swobodnie pływające paski płótna, które składają się na serię „Zespołów leczących” Sroujiego i ceramikę Nasra, mają „poziomy przepływ”, ponieważ elementy pracują razem; alegoria siły ludzkości w jedności. Zarówno Nasr, jak i Srouji przypominają nam, jak sztuka może celebrować światło i oferować nam medytacyjną przestrzeń do uzdrowienia i podniesienia naszego istnienia.

Tania Nasr, „By the sea”, 2015, zmieszaj glinę, przezroczysty szkliwo, kobaltowy błękit, 18 x 15 x 117 centymetrów. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii Skrzyżowań

Beyond The Surface

Odkrywając ludzkie ciało jako repozytorium wspomnień, „Beyond the Surface” wykorzystuje chińskie obrazy atramentowe, wideo, rzeźbę i instalację oraz sztukę konceptualną, aby zagłębić się w podświadomość. Ta nowa seria autorstwa Hélène Le Chatelier ilustruje wewnętrzne krajobrazy, które pojawiają się, gdy zagłębiamy się w mądrość naszego ciała; ukazując wielość naszych słabości i sił, ego i strachu oraz miłości i cienia. Kwestionując intymność naszych czasów, jej prace zawierają przestrzeń do introspekcji, dzięki czemu każda osoba może doświadczyć ogromu swojej tajnej jaźni. Tutaj Le Chatelier obserwuje nasze poczucie jedności wobec metamorfozy naszego wnętrza i relacji z naszymi ciałami.

Hélène Le Chatelier, „Internal Landscape 13”, 2017. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii Intersections

Aby odzwierciedlić zacieranie granic między skórą a ekranem w erze mediów społecznościowych, ta wystawa po raz pierwszy przedstawia Le Chatelier jako część instalacji wideo. Wyjaśnia: „Każde medium pozwala mi odkryć inny aspekt pojedynczej koncepcji. To jak wyciąganie różnych sznurków z tej samej kulki wełny ”. We współpracy z tancerzem Butoh, Syvem Bruzeau, wideo wzywa nas do słuchania ciemności i niuansów naszych ciał. Le Chatelier współpracował również z Virgile Viasnoff, naukowcem i badaczem, aby uwzględnić obrazy komórek reagujących na ich środowisko. W obliczu prześwietlenia mediów społecznościowych wideo przenosi ludzi w kosmos w ich wewnętrznych światach.

Złożoność jaźni jest złożona z osobistych doświadczeń i uosabia ją rzeźba Le Chatelier stworzona na tę wystawę. Zewnętrzne warstwy gazet przedstawiające codzienne wydarzenia są pokryte tuszem, odzwierciedlając nasze społeczne fasady, a serce to ukryte przesłanie i wewnętrzny rdzeń gliny. Le Chatelier porównuje to do miłości jako akceptacji nieznanego w naszych najgłębszych relacjach.

Francuska artystka Hélène Le Chatelier. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii Skrzyżowań

Le Chatelier pokazuje pytania dychotomii między swobodą danych a dyskusyjną intymnością, a także zmiennością ludzkich więzi i związku z sobą. Sytuacja ludzka może wydawać się trwała, kiedy w rzeczywistości ciągle się zmienia, a zatem jest przejściowa i efemeryczna.

Ten artykuł został napisany przez Pamela Ng i został pierwotnie opublikowany w Art Republik 14.