Sztuka w Singapurze: wtedy i teraz
W przypadku państwa narodowego, które dopiero niedawno obchodziło 48. rocznicę odzyskania niepodległości, może wydawać się przedwczesne podjęcie próby ustalenia, jak daleko zaszliśmy w zakresie rozwoju naszej sceny artystycznej. Jest to szczególnie ważne, ponieważ otwartość i łatwość podróżowania za granicę pozwala docenić dziedzictwo artystyczne najlepszych stolic kultury świata. Te stolice sztuki, które mają pewną długowieczność w swojej historii sztuki, zdawały się wyznaczać standard ziewającej odległości.
Jednak jako państwo narodowe, które przyzwyczaiło się do przewyższania naszą klasę wagową pod względem naszego rozwoju gospodarczego, być może nadszedł czas, aby spojrzeć na to, jak pewni jesteśmy pod względem naszej sceny artystycznej.
Wyjątkowość Singapuru polega na skoordynowanym zaangażowaniu rządu, który przewodzi wielu udanym inicjatywom naszego kraju. Podobnie scena artystyczna w Singapurze została wzmocniona dzięki celowej interwencji rządu.
Impuls do rozwoju sceny artystycznej nastąpił nieco ponad dwie dekady temu. Raport Rady Doradczej ds. Kultury i Sztuki (ACCA) z 1989 r. Pod przewodnictwem byłego prezydenta, a następnie wicepremiera, Ong Tenga Cheonga, zalecił utworzenie kluczowych instytucji sztuki i infrastruktury artystycznej. Przed opublikowaniem tego raportu klimat artystyczny i kulturowy Singapuru można opisać jako rodzący się, nawet jeśli nazywa się go „jałowym pustkowiem”.
W 2000 roku wizja „Renaissance Singapore” została zaprezentowana w Renaissance City Plan (RCP). W planie tym podkreślono potrzebę położenia większego nacisku na aspekt „oprogramowania” kultury i sztuki (biorąc pod uwagę fakt, że infrastruktura „sprzętowa” została wprowadzona od czasu publikacji raportu ACCA). RCP przeszedł trzy fazy, przy czym najnowszy RCP III kładzie nacisk na treści z własnej produkcji i na potrzebę prezentacji takich treści na arenie międzynarodowej. Niedawno Raport Strategicznego Przeglądu Sztuki i Kultury potwierdza główne postępy poczynione na scenie artystycznej w wyniku ACCA i RCP oraz przypomina o znaczeniu sztuki i kultury w kształtowaniu tożsamości narodowej.
Wysiłki rządu Singapuru w egzekwowaniu RCP i tworzeniu kwitnącego krajobrazu artystycznego były zapewne ogromne. W ciągu dwóch dekad powstały znaczące instytucje, takie jak National Arts Council (NAC) i Singapore Art Museum (odpowiednio w latach 1991 i 1996). Wśród innych celów NAC zapewnia bezpośrednie finansowanie wschodzących i uznanych organizacji artystycznych, a także różne granty wspierające praktyków sztuki. NAC organizuje także coroczny Festiwal Sztuki w Singapurze, comiesięczne święto sztuki teatralnej, tańca, muzyki i sztuk wizualnych.
Singapurskie Muzeum Sztuki mieści obecnie wiodącą kolekcję nowoczesnych i współczesnych dzieł sztuki z Azji Południowo-Wschodniej. Spełniając kluczową rekomendację raportu ACCA, Esplanade zostało otwarte jako centrum sztuk scenicznych w 2002 roku.
Muzeum Sztuki w Singapurze
Singapurski Instytut Tyler Print Institute (STPI) został również założony w 2002 roku. STPI powstał jako zamierzona współpraca ze znanym amerykańskim grafikiem Kenneth E. Tylerem. W wyniku negocjacji przeprowadzonych przez National Heritage Board i Singapore Tourism Board, STPI pierwotnie miał działać jako firma podlegająca Ministerstwu Informacji, Komunikacji i Sztuki. Obecnie STPI jest międzynarodowym wydawcą i sprzedawcą dzieł sztuki i prac na papierze, a także posiada przestrzeń galerii prezentującą sztukę współczesną. Latając flagą za granicą, STPI po raz pierwszy uczestniczyło w wiodących międzynarodowych targach sztuki Art Basel (przede wszystkim jako pierwsza zaproszona do tego galeria w Singapurze).
Singapore Tyler Print Institute
Oprócz postępów poczynionych przez rząd Singapuru na scenie artystycznej, warto wspomnieć o utworzeniu niezależnych grup inicjatyw artystycznych, takich jak The Artists Village i 5th Passage. Wioska artystów została założona przez współczesnego artystę Tanga Da Wu w 1988 roku i była pierwszą kolonią artystów w Singapurze. Artyści tacy jak Lee Wen (uczestnik tegorocznego Biennale w Singapurze) i Amanda Heng byli głównymi artystami związanymi z Wioską Artystów. Artyści Suzann Victor, Susie Lingham i Han Ling utworzyli 5. Przejście w 1991 r. Chociaż 5. Przejście już nie istnieje jako podmiot, jedna z jego założycielek, Susie Lingham, została niedawno mianowana dyrektorem Muzeum Sztuki w Singapurze. Alternatywna przestrzeń dla sztuki istniała również w Podstacji (utworzonej w 1990 roku i poprzedzającej NAC), kierowanej przez lokalnego dramatopisarza Kuo Pao Kuna. Można powiedzieć, że te pionierskie duchy w naszej lokalnej społeczności artystycznej starały się wcześnie stworzyć własną tożsamość artystyczną zalecaną przez RCP.
Wioska artystów
Obecnie sępy kulturowe z pewnością docenią wybuch wydarzeń artystycznych rozrzuconych w ich kalendarzach teraz niż w porównaniu do dwóch dekad temu.
Biennale to duża (niekomercyjna) wystawa sztuki współczesnej, która odbywa się co dwa lata i jest postrzegana jako prestiżowe wydarzenie, ponieważ zaproszeni są tylko wybrani artyści. Biennale w Wenecji zostało założone w 1895 roku i stanowiło znak rozpoznawczy przyszłych biennale jako najważniejsza wystawa sztuki.Zbliżające się Singapurskie Biennale (organizowane przez Muzeum Sztuki w Singapurze i po raz czwarty w tym roku) służy jako platforma dla lokalnych i regionalnych współczesnych artystów do współpracy z globalną publicznością.
Targi sztuki są specjalnie dostosowane do sprzedaży sztuki, a obecność targów sztuki prawdopodobnie wprowadza pewną energię na rynek sztuki. Po raz pierwszy odbyła się w 2011 r. Art Stage Singapore tworzy platformę sieciową dla galerii, artystów i prywatnych kolekcjonerów. Obnosząc się z hasłem „We are Asia”, Art Stage Singapore ma na celu zapewnienie międzynarodowej prezentacji azjatyckiej sztuki współczesnej. Dla opcji bardziej przyjaznej dla portfela, Affordable Art Fair (zaplanowane na listopad) obiecuje wystawę sztuki współczesnej z różnorodną ofertą artystów i cen.
Rozpowszechnianie komercyjnych galerii sztuki w ciągu ostatnich dwudziestu lat prawdopodobnie przyczyniło się do wzrostu szumu na lokalnym rynku sztuki. Ponadto, przy wsparciu rządu, Gillman Barracks został wydany w 2012 roku. Gillman Barracks jest znany jako centrum sztuki współczesnej w Azji. Ten projekt, położony na powierzchni 6,4 hektara, obejmuje klaster międzynarodowych galerii oraz studia artystyczne. W Gillman Barracks powstanie także Centrum Sztuki Współczesnej, centrum, którego celem jest rozwój edukacji i badań w dziedzinie sztuki.
Gillman Barracks - The Contemporary Art Destination in Asia
Patrząc w przyszłość, Narodowa Galeria Sztuki ma zostać otwarta w 2015 roku. Dążąc do skoncentrowania się na sztuce Azji Południowo-Wschodniej, Narodowa Galeria Sztuki zaprezentuje artystów regionu. Zajmujące 60 000 stóp kwadratowych powierzchni galerii dzieła znanych artystów, takich jak Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi i Cheong Soo Pieng, zostaną zaprezentowane w Singapurze na większą skalę niż kiedykolwiek wcześniej. Mamy nadzieję, że to przełomowe muzeum sztuki będzie klejnotem w koronie wśród dzieł sztuki, które można oglądać w regionie.
Z tego ptasiego spojrzenia na zmiany dokonane w artystycznym krajobrazie Singapuru widać, że możliwości dostępu do sztuki wzrosły wykładniczo w ciągu ostatnich dwóch dekad. Obecnie istnieje wiele sposobów podejścia do uznania sztuki w Singapurze - sprowadzanie się naprawdę do wyboru widza.
