Audemars Piguet Art Commission
Robin Meier, „Synchronicity”, 2015. Zdjęcie dzięki uprzejmości Marc Ducrest.
„Synchroniczność”, „Rekonstrukcja wszechświata” i „Powolne ruchy świetlne” to trzy dzieła na dużą skalę w ramach Audemars Piguet Art Commission, które zachwyciły publiczność w Art Basel od 2015 roku.
Do każdej iteracji komisji zapraszany jest kurator gościnny, który poszukuje artystów, których prace opierają się na złożoności, precyzji i kreatywności, które stanowią trzon dziedzictwa Audemars Piguet. Wybrani artyści są następnie zapraszani do siedziby firmy zegarmistrzowskiej w Le Brassus, Vallée de Joux, Szwajcaria, aby zanurzyć się w środowisku i spotkać z rzemieślnikami. Stamtąd proponują projekty, które Audemars Piguet następnie pomaga w realizacji, w tym zapewnienie wiedzy technicznej. Zrealizowane projekty są następnie prezentowane na targach sztuki Art Basel, których Audemars Piguet jest partnerem stowarzyszonym od 2013 roku.
Zdjęcie Oliviera Audemarsa. Zdjęcie dzięki uprzejmości Audemars Piguet.
Audemars Piguet, założona w 1875 r., Jest jedyną niezależną produkcją zegarmistrzowską, która wciąż znajduje się w rękach rodzin założycieli i nieustannie wprowadza innowacje, takie jak komisja artystyczna, aby wyprzedzać konkurencję. Olivier Audemars, wiceprezes zarządu Audemars Piguet, pisząc o tym, co go zaskoczyło, w książce dokumentującej starania Audemars Piguet o połączenie sztuki i zegarmistrzostwa, zauważa, że „współcześni artyści pomagają nam przekształcić się w firmę lepiej dopasowaną stawić czoła wyzwaniom szybko zmieniającego się świata - cenny wynik naszego zaangażowania w sztukę, który był zupełnie nieoczekiwany ”.
Dla pierwszej komisji Audemars Piguet we współpracy z gościnnym kuratorem Marc-Olivier Wahler, szwajcarskim artystą i kompozytorem Robinem Meirem stworzył „Synchronicity”, wciągające dzieło w Volkshaus w Art Basel w Bazylei w czerwcu 2015 roku. zaangażowało niezliczoną liczbę pierwiastków, w tym tysiące świetlików, dziesiątki świerszczy, komputerów, metronomów i roślin w pokaz zbiorowej inteligencji zarówno naturalnej, jak i sztucznej. W wyniku nieustającej fascynacji artysty systemami samoorganizującymi się środowisko walk zahipnotyzowało odwiedzających harmonizacją różnorodnych elementów biologicznych i technologicznych w skoordynowany rytm wizualny i słuchowy.
Zdjęcie Sun Xun. Zdjęcie dzięki uprzejmości Audemars Piguet.
W grudniu 2016 r. Na drugą komisję pod przewodnictwem gościnnego kuratora Ruijuna Shena, chińskiego artysty Sun Xuna, znanego z eksploracji tematów historii, pamięci, percepcji i metafizyki oraz z przyjmowania najnowocześniejszych i tradycyjnych mediów, stworzono „Rekonstrukcję wszechświata” „. Seria filmów animowanych została wyświetlona zarówno na płaskich, jak i kulistych powierzchniach, wraz z odbitkami z drewna, pod bambusowym pawilonem w kształcie litery S na świeżym powietrzu, zaprojektowanym również przez artystę.
Sun Xun, „Pavilion”, 2016. Zdjęcie dzięki uprzejmości Audemars Piguet.
Sercem instalacji była dziesięciominutowa praca 3D animacji poklatkowej „Time Spy” z hybrydami zwierzęcymi i ludzkimi, umieszczona w wyobrażonych krajobrazach z kosmosu, które utkane są również ze wspomnieniami artysty o jego ojczyźnie. jako winiety Le Brassusa. Film był pracochłonnym projektem złożonym z prawie 10 000 klatek - każda z osobnymi drzeworytami - zebranych przez zespół 100 pod kierunkiem Słońca. Krótsza wersja dzieła została później pokazana co wieczór w lipcu 2017 r. Na Times Square w ramach Midnight Moment, największej, najdłużej trwającej (od 2012 r.) Wystawy sztuki cyfrowej synchronizowanej na elektronicznych billboardach w Nowym Jorku od 11.57 do północy każdej nocy , spełniając cel komisji artystycznej, jakim jest udostępnianie dzieł, które żyją poza nią.
Sun Xun, „Time Spy”, 2017, ramki do drzeworytu. Zdjęcie dzięki uprzejmości Audemars Piguet.
Na pytanie, czego nauczył się z tego doświadczenia, Sun odpowiedział: „Przed komisją nigdy nie zrealizowałem tak dużego projektu. Nigdy nie projektowałem pawilonu. Nigdy nie nakręciłem filmu, który łączyłby drzeworyt i animację 3D. Nigdy nie pokazywałem filmu na zewnątrz. Nie miałem doświadczenia, aby mnie przygotować. Nawiązując do korzyści komisji, którą Audemars zauważył dla Audemars Piguet, Sun dodał, że było to korzystne dla jego praktyki, mówiąc: „Moim podejściem było bardzo staranie, aby zobaczyć, przejść do każdego z nich, poszukać tego, co może być możliwe . Nauczyłem się, że nic nie jest niemożliwe. ”
Na zlecenie 2017 roku, multidyscyplinarny artysta z Los Angeles, Lars Jan, opracował wciągającą, zmechanizowaną instalację na wybrzeżu Miami Beach z gościnną kuratorką Kathleen Forde. Dwupoziomowy pawilon wyposażony był w leżaki i basen odblaskowy na górnym pokładzie. Na parterze, z bujnego ogrodu, pięć dużych rzeźb przypominających budynki przedstawiające wieżowce w centrach miast co godzinę unosiło się jednomyślnie na drugie piętro przez otwory w świetlikach i z powrotem w dół, tworząc miniaturową panoramę patrząc z dystans.
Zdjęcie Larsa Jan. Zdjęcie dzięki uprzejmości Audemars Piguet.
Jako centre dzieła na dużą skalę rzeźby zostały zaprezentowane w serii lightboxów fotograficznych na pierwszym piętrze i ponownie w pracy wideo na temat drugiej walki z dzikimi falami na brzegu, zachęcając odwiedzających do rozważenia „kulturalnego momentu między cywilizacją i chaos ”. Ludzie sami stają się wykonawcami, którzy zapewniają życie i ruch w pracy.
Od 2013 roku Audemars Piguet angażuje również różnych artystów i projektantów do pracy w salonie Collectors 'Lounge na targach sztuki Art Basel w Hongkongu, Bazylei i Miami Beach, aby uzupełnić wizytówkę swoich zegarków zarówno historycznych, jak i współczesnych. W 2013 roku brytyjski fotograf Dan Holdsworth, znany ze swoich wielkoformatowych zdjęć wykonanych z długimi czasami ekspozycji, przedstawił panoramy Vallée de Joux. Inni na liście to francuski duet artystyczny Kolkoz, austriacki kamerzysta Kurt Hentschläger i artysta z Genewy Alexandre Joly.
Lars Jan, „Slow-Moving Luminaries”, 2017. Zdjęcie dzięki uprzejmości Audemars Piguet.
W 2016 roku Audemars Piguet zaprezentował wystawę „Aby złamać zasady, musisz najpierw je opanować” w Muzeum Yuz w Szanghaju, na której prezentowane były prace absolwentów komisji artystycznej, w tym Holdswortha i Joly, z nowo zamówionym wówczas utworem „Rhadian Rhythm” Cheng Ran, wciągająca instalacja wideo pokazująca zielony las Vallée de Joux i delikatne strumienie, w zestawieniu z misternym dźwiękiem spokojnych gór Szwajcarskiej Jury płynnie łączącym się z precyzyjnymi mechanicznymi tyknięciami skomplikowanych mechanizmów zegarków Audemars Piguet. Prace zostały umieszczone w okrągłej instalacji przez francuskiego projektanta Mathieu Lehanneura.
W pracach znajduje się najnowocześniejsze muzeum horologii w siedzibie Audemars Piguet w Le Brassus, zaprojektowane przez duńskiego architekta Bjarke Ingelsa, w oparciu o istniejące muzeum Audemars Piguet z 1868 r. Otwarte wiosną 2019 r. rozszerzenie, zwane „Maison des Fondateurs”, które ma spiralną formę, która zostanie zintegrowana z otaczającym krajobrazem, będzie gospodarzem wystaw tematycznych i warsztatów zegarmistrzowskich, a nawet podziemnego pensjonatu, aby dalej opowiadać historię Audemars Piguet dla przyszłych pokoleń.
Ten artykuł został napisany dla Art Republik 18.
Więcej informacji na audemarspiguet.com.
