Bridges and Ferrymen: Exposition On „Dreams from the Golden Island”
„Dreams from the Golden Island” to publikacja pisarki Elisabeth Inandiak i Fundacji Padmasana z Jogjakarty oraz Padmasana Foundation, organizacji non-profit działającej na rzecz kultury z Muara Jambi, wioski na wyspie Sumatra w Indonezji. Książka kronika historii tej wioski, począwszy od VII wieku, kiedy znajdowała się ona na skrzyżowaniu Buddyjskiego Szlaku Morskiego między Indiami a Chinami. W jego sercu znajdował się rozległy kompleks uniwersytecki, największy w Azji Południowo-Wschodniej, który zniknął z zapisów historycznych po XIII wieku. Dzisiaj Muara Jambi jest zamieszkana przez społeczność muzułmańską, która jest zarówno opiekunem tego stanowiska archeologicznego, jak i marzycielami tej historii.
Wystawa „Sny ze złotej wyspy”
Książka nie tylko streszcza krótką relację z przedislamskiej historii Sumatry, ale także zapewnia wgląd w lokalne zwyczaje praktykowane dzisiaj. Jest bogato ilustrowany rysunkami Pebrianto Putry, młodego malarza z wioski, i zawiera wkład uznanych współczesnych artystów, takich jak Heri Dono, których obraz znajduje się na okładce. Książkę otwiera także kaligrafia autorstwa singapurskiego artysty Tan Swie Hian, zaczerpnięta z „The Golden Light Sutra”. Ten tekst został przetłumaczony z sanskrytu na chiński w roku 703 przez mnicha buddyjskiego I-Tsinga, który odbył ważne podróże morskie na Uniwersytet Nalanda w Indiach w poszukiwaniu wiedzy. Poprzednikiem I-Tsing, który może być bardziej znany, jest Xuanzang, którego pielgrzymka przez Jedwabny Szlak zainspirowała chińską epicką „Podróż na Zachód”.
Rzeczywiście, ci starożytni podróżnicy nie są jedynymi postaciami poszukującymi i propagującymi wiedzę. „Dreams from the Golden Island” jest napisane w łatwo dostępny sposób, odpowiedni nawet jako książka dla dzieci i przetłumaczone na cztery języki: angielski, francuski, Bahasa Indonesia i mandaryński. Singapurski autor i poeta Pan Cheng Lui wniósł wkład do tłumaczenia mandaryńskiego książki i przytoczył znaczenie jej treści dla chińskich buddystów jako bodziec do wzięcia udziału w projekcie.
Dwie szczególne cechy narracji książki wzbudziły moje zainteresowanie: po pierwsze, wyjaśnia, w jaki sposób sztuka historycznie łączy ludzi z różnych regionów, a po drugie, działa jako rzecznik we współczesnych czasach z przyczyn środowiskowych. Pierwszy z nich przejawia się najboleśniej w serii kolorowych obrazów opowiadających o życiu Atishy, indyjskiego mędrca, który studiował na Sumatrze przez 12 lat, a później przyniósł nauki do Tybetu. To, co wydaje się ilustracjami dydaktycznymi, to w rzeczywistości replika murali Putry znaleziona w klasztorze Drepung - największym klasztorze w Tybecie - który jest pokryty kaligrafią autorstwa Ven. Tenzin Dakpa. W 2012 r. Ven. Tenzin Dakpa odwiedził Muarę Jambi i zapytano go, dlaczego musi odbyć długą podróż z Tybetu. Odpowiedział: „Od dzieciństwa studiowałem nauki i życie Atishy. Marzyłem o tej złotej wyspie jako wyspie fantasy. I oto jestem. To nie był sen ”.
Jako takie gesty tych obrazów stanowią historię opowiedzianą przez wiele zaangażowanych rąk. Ujawnia, że Muara Jambi był ważnym punktem łączącym Sumatrę z Tybetem ze względu na ich wspólną historię i przepływ informacji. Jest to rejestrowane w sposobie, w jaki te obrazy są wytwarzane, co przedstawia inaczej niemożliwe spotkanie ludzi w przestrzeni i czasie. Poetyckie jest to, jak duch Atishy odnalazł rezonans w sztuce, jedynym medium, które może przekroczyć granice podziału zwykle wyznaczane przez różnice narodowościowe, etniczne i religijne.
Cytuję tutaj Imana Kurnia, członka Fundacji Padmasana, odpowiedzialnego za projekt książki: „Sztuka nie zna granic. Jest bez granic, ponieważ jednoczymy się jako obywatele świata. Scalanie nie oznacza, że musimy być tacy sami, ponieważ różnica generuje siłę, podobnie jak mechanizm różnicowy w skrzyni biegów. Im wyższa różnica, tym większy moment obrotowy. ”
W miarę jak książka przesuwa się z kroniki historii na współczesne problemy, tutaj pojawia się orędzie Padmasany. Oprócz podkreślenia historycznego znaczenia Muara Jambi, duży nacisk kładziony jest na zagrożenia środowiskowe, przed którymi obecnie stoi, z powodu wkraczania branż na tym obszarze. Mimo oficjalnego statusu dziedzictwa narodowego niewiele zrobiono, aby wydobyć piasek z pobliskiej rzeki Batanghari. Doprowadziło to nie tylko do ekologicznej dewastacji otaczającego obszaru, ale także zagroziło artefaktom na dnie rzeki, które same w sobie mogą być cennymi archeologicznymi wskazówkami wyjaśniającymi tajemnicze zniknięcie starożytnego uniwersytetu Muary Jambi. Lament ten znajduje odzwierciedlenie w wierszu Mukhtara Hadiego „Katastrofa w krainie Melayu”, który został przełożony na potężne przedstawienie zaprezentowane w styczniu 2018 r. W Instytucie Sztuki Współczesnej LASALLE w Singapurze.
Wody Batanghari nie są już w stanie zaspokoić pragnienia. Jego prądy, które kiedyś niosły ze sobą chwalebne opowieści. Dzisiaj przyniósł wieści o katastrofie na Złotej Wyspie. Prajnaparamita jest skamieniały ze wstydu. Chciała uciec od ludzkiej drapieżności. Sprowadzona do ciszy, pozostaje skamieniała. - Mukhtar Hadi (Borju), 2017
Kończę tę wystawę osobliwym akwarelowym rysunkiem Putry z Bukit Perak lub Srebrnego Wzgórza, gdzie miejscowa legenda opowiada o tym, jak wzgórze pożyczałoby wieśniakom srebrne talerze na ich wesela. Niestety, przestał produkować magiczne talerze po latach sześćdziesiątych, kiedy niektórzy nieuczciwi ludzie nie zwrócili srebra. Jeśli ten folklor jest przestrogową opowieścią o związku ludzkiej chciwości z ziemią, „Dreams from the Golden Island” przedstawia jedynie niewielki fragment tego, co straciłoby, gdyby ciche głosy Muary Jambi pozostały niespotykane.
