Cukierki: Felix Gonzalez-Torres | Damien Hirst

W tym roku w galerii Blain | Southern odbyła się ekskluzywna wystawa, prezentująca prace powstałe na początku lat 90. ubiegłego wieku pod koniec Felixa Gonzalesa-Torresa i brytyjskiego artysty Damiena Hirsta. Wystawa gromadzi słynne minimalistyczne instalacje Gonzalesa-Torresa odzwierciedlające abstrakcyjne obrazy Hirsta z jego serii „Visual Candy”. Publiczność była w stanie dotknąć i zabrać cukierki, zmieniając, ale nie niszcząc dzieła.

Hirst powiedział kiedyś, że „sztuka dotyczy życia - nie ma nic innego.” Praca Gonzalez-Torres ściśle zgadza się z oświadczeniem Hirsta, ponieważ większość tego woka bada życie osobiste, relacje i tożsamość z społeczno-politycznymi kwestiami przestrzeni publicznej i prywatnej .

Damien Hirst na otwarciu Candy

Felix Gonzalez-Torres jest dobrze znany ze swoich instalacji i rzeźb, które wykorzystywały typowe materiały, takie jak żarówki, zegary, papier i cukierki. Urodzony w 1957 r. Gonzalez-Torres zmarł w Miami w 1996 r., Ale jego prace znajdują się w stałych kolekcjach głównych instytucji, takich jak The Museum of Mordern Art, NY i Museum of Contemporary Art, LA.

Damien Hirst jest znany jako jeden z najbardziej udanych współczesnych artystów. Urodzony w 1965 roku publiczność zaczęła zwracać na niego uwagę w Londynie w 1988 roku, kiedy to wymyślił i kuratorował wystawę Zamrażać. Hirst stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów swojego pokolenia i pracuje w wielu stałych kolekcjach, w tym w Tate Modern w Londynie oraz w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie.

Gonzalez-Torres przedstawia Nieuprawny (1992), gdzie setki indywidualnie pakowanych cukierków są rozrzucone po podłodze i ułożone w góry. Praca ta jest interaktywnym dziełem, w którym odwiedzający mogą aktywnie uczestniczyć, swobodnie decydując się na dotyk, zabranie lub spożycie słodyczy, angażując się w multisensoryczne doświadczenie. Ideą pracy jest nauczenie się porzucania idei trwałości oraz tego, że dzieło może się wielokrotnie manifestować w różnych formach i stale zmieniać kształt przy każdej prezentacji, dzięki czemu forma staje się ciągłym strumieniem.

Art Felix Gonzalez-Torres - Bez tytułu

Felix Gonzalez-Torres, „Untitled” (1992)

Felix Gonzalez-Torres, "Nieuprawny" (1992) Felix Gonzalez-Torres, "Nieuprawny" (1992)

Spektakl pokazuje także obrazy wizualne Candy Candy Hirsta (1993 - 1995), a wyciek cukierków Gonzalez-Torres działa jako kontrapunkt dla obrazów. Wizualne malowanie cukierków to tłuste plamy farby olejnej o różnych rozmiarach na płótnie, trochę jak zgniecione malowanie punktowe. Choć rzekomo abstrakcyjne, obrazy mają przedstawiać pigułki lecznicze, które można zobaczyć, a także psychologiczne efekty szczęśliwych leków poprawiających nastrój. Jak każdy narkotyk, Hirst opisuje, jak „w każdym obrazie pojawia się podprogowy niepokój… kolory wywołują tyle radości, że trudno to poczuć, ale tak jest. Przerażenie leżące u podstaw wszystkiego ”. Dlatego pomimo jasnych i optymistycznych kolorów obraz niesie ze sobą coś w rodzaju napięcia i ciemności, które przychodzą same z nieuniknionym niskim poziomem, który następuje po każdym wysokim.

Damien Hirst, Jolly, 1994 Olej na płótnie, 119 × 84,5 cm © Damien Hirst and Science Ltd. Wszelkie prawa zastrzeżone, DACS 2013 Fotografia: Prudence Cummings

Wystawa gromadzi dwóch wybitnych artystów, aby ożywić sztukę i pokazuje, w jaki sposób każdy artysta wykorzystał znaczek cukierków w latach 90. XX wieku, aby zgłębić pytania o czystą estetykę i tożsamość.